Le Flash est une fin édulcorée de l’univers étendu de DC

Avertissement : cet article contient des spoilers complets pour The Flash.

Après de nombreux retards, Changements de réalisateur et controverses autour de son protagoniste, The Flash est enfin arrivé sur grand écran dans le monde entier. L’histoire du film, qui Il a été annoncé pour la première fois en 2014, est presque aussi long que le DCEU lui-même, qui a officiellement commencé il y a 10 ans avec L’homme de fer de 2013, sorti le 14 juin de la même année. Maintenant que nous savons que l’univers dc va être redémarré (en quelque sorte) avec le prochain film de James Gunn Superman : HéritageL’histoire du voyage dans le temps de Flash agit essentiellement comme un envoi vers l’univers étendu de DC (DCEU), moins quelques bric et de broc avec Aquaman 2 et Blue Beetle (qui ont tous deux une canonicité douteuse à la suite des manigances modifiant la chronologie de The Flash).

Mais malgré les aspirations à quitter le DCEU sur une bonne note, Le Flash rencontre bon nombre des mêmes problèmes que les autres entrées de la série.. Entre un arc thématique qui bute sur messages mitigésdes liens narratifs vides avec The Man of Steel et un sentiment omniprésent d’être une réaction excessive aux critiques des précédents films DCEU, The Flash a du mal à mener à bien cette franchise assiégée. Comment est-ce arrivé? Voyons ça.

L’arc de Barry Allen et un message déroutant

Pour commencer par quelque chose de positif, Le Flash n’est pas tout à fait sans mérite. Il y a de bons moments comiques, certains plans d’action bien conçus impliquant les pouvoirs de Flash, et une fin franche avec Barry disant au revoir à sa mère quand il accepte finalement qu’il doit la laisser partir. Cependant, le film ne se concrétise pas parce que ce qu’il essaie de dire – que Barry doit comprendre qu’il ne peut pas tout réparer et que nos passés font partie de ce qui fait de nous ce que nous sommes– va complètement à l’encontre de ce que fait réellement le film : redémarrer la franchise de films DC et supprimer les éléments qui, selon le studio, “n’ont pas fonctionné” pour préparer la relance de Gunn. Il est surprenant d’entendre Batman de Ben Affleck dire à Barry sans équivoque que changer le passé ne fera qu’empirer les choses dans un film qui l’efface de la continuité.

Les grandes machinations autour de ce que le studio veut déplacent souvent ce dont l’histoire de Barry a besoin. Le retour tant vanté de Michael Keaton en tant que Batman semble être un appel à l’attention, comme si le Flash n’était pas assez attrayant pour son propre film. La « sous-intrigue » romantique (nous utilisons ce terme de façon libérale) avec Iris West semble miser sur un investissement du public que le film ne rapporte jamais. Et à un moment critique de la finale, où nous sommes censés être horrifiés par ce que Barry est devenu sous la forme du Dark Flash, le moment est torpillé par une collection de camées CG grossièrement inappropriés qui comprennent des personnages tels que Christopher Reeve, Adam West et Nicolas Cage. Ce qui est censé être une tentative de plaire aux fans s’avère être une erreur qui entrave l’une des scènes (théoriquement) les plus dramatiques du film.

Il est surprenant d’entendre Batman de Ben Affleck dire à Barry que changer le passé ne fera qu’empirer les choses dans un film qui l’efface de la continuité.

À bien des égards, il est impossible d’ignorer le métarécit sur l’état actuel du DCEU et son impact sur le produit final. Warner Bros semblait s’accrocher à The Flash comme une chance de donner une pause à son univers de super-héros annonçant qu’il adaptait l’histoire populaire de 2011 Flashpoint, après que plusieurs réalisateurs aient déjà signé et quitté le projet au milieu de nombreux changements de direction au niveau de la direction. Mis à part l’étrangeté d’utiliser Flashpoint comme base pour le premier film solo de Flash, toute personne connaissant ne serait-ce qu’un peu l’histoire du développement de ce film aura du mal à oublier que ce qui est censé être une histoire émotionnelle sur un jeune homme qui veut trouver un moyen de sauver sa mère c’est aussi un exercice gigantesque de gestion de marque.

L’homme d’acier dans Flash

Le principal conflit après que Barry ait modifié le passé est qu’il a créé un monde dans lequel la plupart des membres de la Justice League ils n’existent plus, ce qui signifie qu’il n’y a plus personne pour défendre la planète une fois Général Zod, le méchant de The Man of Steel, arrive pour terraformer la Terre. En tant que fin du DCEU, il convient que The Flash essaie boucler le cercle revisitant le récit du film qui a lancé la franchise en 2013. Cependant, en y regardant de plus près, le tissu conjonctif avec The Man of Steel sonne creux en raison de la réticence de The Flash à s’engager avec son histoire ou ses personnages de la même manière que le film de Snyder.

En tant que film, Man of Steel a quelques problèmes de tonalité et de structure, mais au moins il avait un intérêt clair à s’engager dans l’idée de ses personnages super puissants en tant que figures mythologiques. De nombreux éléments de l’histoire de Kal-El dans ce film ils l’ont transformé en une allégorie indubitable de Jésus-Christet le fait que les Kryptoniens agissaient essentiellement comme des dieux combattant dans le monde des mortels (et comment cela affecterait la perception de l’humanité de leur place dans l’univers) était une ligne conductrice qui a été maintenu à partir de ce film jusqu’aux tranches suivantes de la série. Malheureusement, le Flash ne revient sur aucun de ces sujets. La menace du général Zod et de ses compagnons kryptoniens, les World Engines et la révélation de Kara Zor-El en tant que Supergirl semblent toutes purement mécaniques dans leur fonction, et ce qu’ils sont censés signifier pour le monde de ce film ne devient jamais beaucoup plus profond que la surface.

Le Flash ne justifie jamais de passer autant de temps à se remémorer l’homme d’acier, privant le film du poids qu’une fin significative pour le DCEU devrait avoir.

Le général Zod est utilisé comme un peu plus qu’un boss auquel les héros doivent faire face, sans aucune tentative d’offrir de la profondeur ou une nouvelle vision de son personnage. Michael Shannon l’a même admis lors de la tournée promotionnelle du film, en disant : “Je suis essentiellement là pour présenter un défi”. Quant à Supergirl, alors que Sasha Calle a une bonne présence à l’écran, presque toutes ses scènes apparaissent dans les bandes-annonces du film, et elle vient n’a pas assez de temps d’écran pour que le public s’y investisse émotionnellement.

Le film mentionne même l’un des fils incomplets de Man of Steel, le Codex génétique kryptonienet révèle que dans cet univers il est implanté dans le L’ADN de Kara au lieu de celui de Kal. Mais le film n’explique toujours pas comment le Codex affecte quiconque, physiquement ou psychologiquement, et il n’ajoute rien non plus au conflit, à part donner à Zod une raison de tuer Kara. Sans une forte motivation narrative pour le faire, The Flash ne justifie jamais de passer autant de temps à se remémorer l’homme d’acierprivant le film du poids qu’une fin significative du DCEU devrait avoir.

Un univers DC réactif

Certains des autres moments où The Flash revisite le matériel de Man of Steel jouent également avec ce qui a été le principal talon d’Achille du DCEU presque dès le premier jour : l’impression inébranlable que ces films sont tournés d’un point de vue réactif, essayant souvent de surcorriger en réponse à la critique des films précédents. Ce film révèle qu’un jeune Barry Allen qui venait juste de faire ses débuts en tant que super-héros était présent à Metropolis lors de l’attaque de Zod, et montre un flashback dans lequel on le voit. sauver un enfant du World Engine mais ne pas sauver le père de l’enfant. Oui, c’est un moment charnière pour le personnage de Barry car il reflète la mort de sa propre mère, mais cela ne peut s’empêcher de se sentir comme une réponse à la controverse sur Superman causant trop de destruction dans Man of Steel.

Peut-être que nous pouvons lui donner un laissez-passer parce que c’est finalement une scène efficace. Mais gardez à l’esprit que le lieu de la bataille finale avec Zod passer du cœur de Metropolis à… un désert ordinaire au milieu de nulle part. Bien sûr, cela soulève la question de savoir pourquoi les deux parties se battent, mais au moins il n’y a pas de civils embêtants à blesser ou de bâtiments à endommager. Changer la bataille pour ce type de lieu est une décision créative qui ne semble pas motivée par le caractère ou la construction du monde, mais en essayant de restreindre le discours avant qu’il ne commence. Oui, Man of Steel était trop libéral avec Superman et Zod faufilant à travers les gratte-ciel, mais il doit y avoir un juste milieu entre “se battre sur un terrain vide sans raison” et “raser Metropolis au sol”.

Tous les grands films “mythologiques” du DCEU se sont succédé ce modèle d’exagération. C’est difficile à dire avec une certitude absolue car nous ne connaissons pas tous les détails du processus dans les coulisses, mais comparer les films les uns aux autres au fur et à mesure que vous descendez la chaîne est un exercice éclairant. L’approche excessivement violente de Superman dans Man of Steel semble une réponse aux plaintes selon lesquelles Superman Returnspré-DCEU, avait très peu d’action. Batman contre Superman semble être une réponse aux plaintes concernant la violence de The Man of Steel, avec les motivations de Batman et de Lex Luthor (et en fait toute l’intrigue) comme une relique de la façon dont le troisième acte de MOS a été reçu.

Le ton ludique et la palette de couleurs de la version théâtrale de Justice League était une réponse aux plaintes selon lesquelles BvS était trop sombre, la sortie de Justice League de Zack Snyder était une réponse aux plaintes concernant la coupure théâtrale, et maintenant nous avons The Flash, qui semble une réponse à une décennie de plaintes concernant cette franchise et un aveu du studio qu’ils n’ont jamais vraiment compris quoi…