Le loup-garou et le hollywood tentent pour que les monstres soient à nouveau pertinents

Dracula. Le monstre de Frankenstein. L’homme invisible. La momie

Et, bien sûr, n’oubliez pas le loup-garou.

Mais comment un cinéaste obtient-il en tant que Whatnell que le public moderne s’intéresse à un autre film de loups-garous, sans parler du loup-garou en tant que personnage? Comment obtenir l’un de ces cinéastes, comme le dit ce que dit, ces monstres classiques Ils ont à nouveau peur et sont pertinents?

Eh bien, prenez vos torches, choisissez votre baise et préparez vos enjeux (et votre capacité à lire le métaphores qui se cachent derrière les histoires de monstres) parce que nous avons parlé avec Whannell de l’influence des films de monstres classiques dans leur travail, comment raviver les chères créatures telles que le loup-garou en 2025 et Pourquoi cela devrait-il important.

Bien que les films de loups-garous remontent à l’ère silencieuse, le premier film de loups-garous tels que nous savons que le genre est arrivé aujourd’hui avec Le loup humainà partir de 1934. Mettant en vedette Henry Hull dans le rôle d’un botaniste transformé en lycanthrope, la production d’images universelles présente un homme fort d’apparence assez humaine, ou au moins un loup-garou de moins furieux que la version de Lon Chaney Jr. Del Monster qui serait continuer Le loup-garou de 1941.

Chaney Jr. joue Lawrence “Larry” Talbot, un vieux et adorable gars qui a le malheur d’être mordu par Bela Lugosi et de devenir un loup-garou. Cette version la plus sympathique du personnage C’était un succèset Talbot reviendrait dans plusieurs séquelles avec ses coéquipiers. En fait, cette version de la figure traditionnelle du loup-garou s’est avérée être Le plus durable Dans les décennies suivantes.

Quelle est l’approche que je peux adopter pour recontextualiser ce personnage?

Mais même ainsi, Leight Whatnell savait que j’avais besoin Quelque chose de plus qu’une peau recouverte de peaux Si je voulais mettre à jour ce monstre particulier.

“J’ai vu le film original”, se souvient du cinéaste. “Je l’avais vue il y a longtemps, mais je l’ai revue et j’ai pensé: ‘Je ne veux pas adapter cette histoire à la lettre. Je dois penser Quel endroit mon film occupe dans ce panthéon‘. Ce personnage a une longue histoire. Et ce que je devais découvrir, c’était: “Quelle est l’approche que je peux adopter pour recontextualiser ce personnage?” Ce n’est pas que je veux le changer radicalement. Je veux donner aux fans de ce personnage ce qu’ils recherchent“.

Retour au noyau (poilu)

Whatnell a une bonne histoire lorsqu’il s’agit de découvrir non seulement ce que le public veut, mais aussi Comment contribuer quelque chose de nouveau à une vieille histoire. Son grand saut à Hollywood était comme un scénariste et créateur du premier film de Scie Avec son ami James Wan. Cela, bien sûr, l’a amené à travailler sur d’autres projets d’horreur, y compris l’homme invisible de 2020, avec Elisabeth Moss et a contribué à un Touche moderne de pertinence thématique pour l’histoire classique.

Donc, quand il était temps de mettre à jour le loup-garou, le cinéaste savait qu’il avait non seulement besoin du facteur d’horreur, mais devait également Donnez au public une raison d’être intéressé Pour une autre version de cette histoire.

“Le plus grand service que je puisse faire aux fans du loup-garou, ou à n’importe quel monstre, est de le faire craindre et d’être pertinent“, Dit Whatnell.” C’est ce qu’ils veulent, non? Ils ne sont pas là pour une leçon d’histoire, ils ne sont pas là pour voir quelqu’un honorer leur personnage préféré. Tout cela est une vitrine. “

Et avec cette façade vient le danger que le personnage se familiariser trop Et donc trop sûr. La prochaine chose que vous savez, c’est que vous êtes sur le territoire de Leslie Nielsen / Dracula, un homme mort très heureux et heureux. Après tout, ce sont des monstres.

“Ce que vous devez faire, c’est revenir à ce noyau, à l’essentiel, car ces personnages ont été dilués dans la culture pop”, dit-il. “Dracula est un caractère théâtral en quelque sorte, dans l’approche. Le matériau d’origine est pris très au sérieux. C’est ce que vous devez faire pour le public moderne si vous voulez que les gens s’identifient au film. “

Il n’y a plus rien à voir Nosferatu, par Robert Eggers, un remake d’un film de l’ère silencieux qui est devenu l’un des films les plus populaires de Noël dernier et s’est avéré être Un excellent succès au box-office pour les fonctionnalités de mise au point.

Trouver le loup en homme

Dans le film Whannell, Christopher Abbott et Julia Garner jouent un mariage formé par Blake et Charlotte. Après avoir déménagé avec sa petite fille à la ferme familiale dans la zone rurale de l’Oregon, Blake est attaqué Pour un … eh bien, vous savez comment cela se passe. Ou non?

“Je ralentissais tout, essayant de voir les choses De l’intérieur du loupparce que c’est ce que je pensais que je n’avais pas vu “, explique le réalisateur de son approche lorsqu’il représente un loup-garou.” Sortez et dites: “ Je n’avais pas vu cette version du loup-garou avant ”. “.

Bien sûr, il y a vrai (enfin, appelons les tropes) qui sont essentiel Pour un personnage emblématique ou une mythologie comme celle du loup-garou. Pour Whatnell, la scène de transformation n’était pas seulement quelque chose à inclure, mais aussi une opportunité de souffler Certains des éléments thématiques qu’il recherchait avec son film.

“L’idée de la transformation, est-ce que vous devenez quelque chose d’intercolvable?” “C’est le cœur du personnage du loup-garou. Tous les films du loup-garou et du loup-garou que j’ai aimé, d’un loup-garou américain à Londres à Howls, Ils tournent autour de l’idée de perdre le contrôle. Un loup-garou américain à Londres l’utilise avec un effet comique. Il se réveille dans le zoo, il est nu, il vole ces ballons. Mais si vous enlevez son humour, l’idée est de se réveiller et Il ne sait pas ce qu’il a fait“.

Et donc Whatnell approfondit cette idée, mais au lieu de jouer avec elle pour rire, elle utilise la notion d’un personnage qui ne sait pas ce qu’elle a fait comme un moyen d’approcher un concept du monde réel, Bien que encore plus effrayant que celui d’un loup-garou.

“J’en ai utilisé l’idée, mais au lieu de faire se réveiller quelqu’un, je voulais que ce soit une descente de caméra lente dont ne pas revenir“, explique Whatnell.” Parce que la maladie, une maladie dégénérative qui vole vos proches, c’était vraiment ce qui était sous cette version.

Honorer les monstres du passé

Bien sûr, un nouvel avenir ne peut pas être forgé pour des monstres classiques sans reconnaître les réalisations des goules, des vampires et des monstres cousus qui ont précédé. Du panthéon des monstres universels aux remakes d’autres films de créatures emblématiques, les cinéastes d’aujourd’hui ont un grand nombre de sources à inspirer. Et sans aucun doute, le travail du légendaire maquilleur Rick Baker dans un loup-garou américain à Londres est l’une des principales caractéristiques du cinéma monstre.

“C’est une référence, et on pourrait dire que c’est le point élevé des effets pratiques”, explique Whatnell. «C’était tellement bon que je pensais que cela n’avait aucun sens de rivaliser avec elle. Il vaut mieux le réinventer que de l’imiter“.

C’est une référence, et on pourrait dire que c’est le point élevé des effets pratiques

Le réalisateur loue également beaucoup La chose (l’énigme d’un autre monde) par John Carpenter, qui se qualifie comme le meilleur remake d’horreur de tous les temps. Le chef-d’œuvre du corps de David Cronenberg qui a vu la lumière en 1986, la mouche, le suit de près. Il n’est peut-être pas surprenant que les deux films traitent Transformations horribles.

“J’adore ce que David Cronenberg a fait avec la mouche, et je n’avais pas vu les versions originales de ces films quand je les ai vus pour la première fois”, dit-il. “Pour moi, la chose (l’énigme d’un autre monde) était un film original. Je ne pensais pas à la version précédente. Ces dernières années, quand je les vois, vous avez mis en place votre histoire d’horreur, mais j’ai grandi avec eux.

Et, bien sûr, cette conversation serait incomplète si nous ne parlions pas du nouveau Handicapqui est un remake non seulement de l’expressionniste allemand classique de 1922, mais aussi de l’itération de Werner Herzog de 1979 … Les deux adaptations de Dracula.

“J’ai adoré ce que Robert Eggers a fait”, explique Whatnell. “C’est toujours bon quand le matériau original a beaucoup de distance. Comme dans la chose, je sentais que le film original était en noir et blanc, les effets étaient beaucoup plus rudimentaires. Il y avait beaucoup, au fur et à mesure que les années passaient, Ils semblent obtenir avec des intervalles de plus en plus courts. Ils font le remake d’un film il y a 10 ans ou autre, et c’est comme «wow», je pense qu’avec la mouche et la chose (l’énigme d’un autre monde), il y avait suffisamment de distance pour le faire. Et avec Nosferatu, c’est un film muet, quel meilleur film? Parce que maintenant, il joue avec des éléments qui n’étaient pas utilisés auparavant. Peut maintenant Donnez-lui une langue complètement différente“.

Mais que pensez-vous des dernières tentatives d’Hollywood pour approche des monstres classiques? Laissez votre avis dans la section des commentaires.

Entretien de Tom Jorgensen.