Le piège prouve que M. Night Shyamalan n’a jamais été le problème

Attention : cet article contient des spoilers pour The Trap.

La saison cinématographique d’été Cela a été un peu modéré cette année.en grande partie parce que de nombreux projets ont été retardés ou révisés à la suite des grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Cependant, certaines sorties notables ont ramené le public au cinéma, comme le dernier opus de l’UCJM Deadpool et Wolverinela suite de Twisters, une tornade retardée de plusieurs décennies et l’horreur surprise qui a frappé Longlegs. Mais nous avons aussi la nouvelle proposition de l’éternel créateur du genre M. Night Shyamalanavec son thriller sur un tueur en série lors d’un concert, The Trap.

The Trap s’ouvre à un moment historique pour M. Night, puisque sa sensation surnaturelle The Sixth Sense est sortie il y a 25 ans, le 6 août 1999. Même s’il ne s’agissait pas de son premier film (Praying With Anger, de 1992, et Wide Awake, à partir de 1998, l’ont précédé mais sont peu connus), Le sixième sens l’a propulsé au rang de star hollywoodienne pratiquement du jour au lendemain. Rares sont ceux qui diraient que Le Sixième Sens est un grand film, mais depuis lors, l’accueil que ses films ont reçu a été une montagne russe de hauts et de bas. En analysant The Trap et son reflet dans l’œuvre de M. Night, je pense que le moment est venu d’admettre que sa réputation fluide d’artiste en dit beaucoup plus sur les changements de la culture cinématographique et nos attentes que sur lui-même. Voyons pourquoi Le piège prouve que M. Night Shyamalan n’a jamais été le problème.

Le piège : le film étrangement autobiographique d’un tueur en série

Le piège est en quelque sorte un changement de direction pour Shyamalan. Non seulement c’est probablement le thriller le plus direct qu’il ait jamais réalisé, mais il révèle également son plus grand rebondissement depuis la première bande-annonce : Le protagoniste Cooper (Josh Hartnett) est un tueur en série connu sous le nom de The Butcher.et qui s’est retrouvé coincé lors d’un concert avec sa fille Riley (Ariel Donaghue). Les autorités ont été informées de sa présence, mais pas de son identité, et tentent de garantir qu’il ne puisse pas s’échapper. C’est une excellente configuration, et bien qu’il y ait plus que ce cadre de base, The Trap ne se démarque pas immédiatement comme un film de Shyamalan. Il n’y a pas de conception surnaturelleet le film n’est pas non plus aussi spirituel que Knocking at the Door ou plusieurs de ses autres films. Il n’est pas difficile d’imaginer cette même démarche dirigée par d’autres cinéastes.

Ce qui révèle que The Trap est une marque de fabrique de Shyamalan, c’est son inquiétude face à ce qui semble être une anxiété personnelle pour lui : qu’il ne soit peut-être pas un bon père.

Non, ce qui révèle que The Trap est une marque de fabrique de Shyamalan, c’est sa préoccupation pour ce qui semble être une anxiété personnelle pour lui : qui n’est peut-être pas un bon père. Oh vraiment. Voir Cooper comme une métaphore de Shyamalan lui-même révèle une grande partie du sens du film. Nous avons ici un homme obsédé par son côté obscur, qui affiche littéralement des meurtres sur l’écran de son téléphone, mais qui est aussi un père accompli qui semble vraiment aimer sa fille, même s’il l’utilise à ses propres fins. Bien que tous les films de Shyamalan ne sont pas des horreursla grande majorité d’entre eux ont quelque chose d’effrayant ou de suspense, souvent avec des morts macabres et des évasions de dernière seconde. Cependant, il est également un père qui soutient les projets créatifs de ses enfants, en finançant le premier film d’Ishana Night Shyamalan, The Watchers, plus tôt cette année, dans lequel Saleka incarne la chanteuse pop Lady Raven. dans le concert duquel se déroule une grande partie de l’histoire de The Trap.

L’insistance de Cooper sur que “tu ne devrais jamais laisser les deux vies se toucher” C’est le cœur de cette tension. Il s’agit d’un film dans lequel une chanteuse interprétée littéralement par la fille de M. Night est terrifiée par Cooper et ses projets, dans lesquels la destruction des liens familiaux est une conséquence directe de son incapacité à ne pas laisser son « travail » et ses conséquences déborder sur sa vie domestique. Le prix de la passion – même si dans ce cas il s’agit de la passion d’un tueur en série pervers – et les conséquences qu’elle entraîne non seulement pour l’individu mais aussi pour tous ceux qui l’entourent sont une question dramatique clé. C’est une question à laquelle le film n’apporte pas de réponse concrète, mais la laisse plutôt le public plonge dans des eaux incertainescomme en témoigne Riley courant pour serrer Cooper dans ses bras lorsqu’il est emmené par la police, même si elle était clairement terrifiée par lui auparavant. Cette incertitude est omniprésente dans la filmographie de Shyamalan, et c’est aussi la source d’une grande partie de la colère qu’il a reçue au fil des ans.

Le poids des attentes

Depuis 1999, Shyamalan a subi à plusieurs reprises le poids des attentes culturelles entourant sa production. Ce n’est pas du tout le seul cinéaste confronté à ce problèmemais il y a toujours eu quelque chose de particulièrement prononcé dans la réaction du public à l’égard de Shyamalan, comme si son évolution en tant qu’artiste et son expérimentation de nouveaux genres ou de nouvelles techniques représentaient une sorte de trahison de ses débuts extrêmement lucratifs. Son ascension immédiate vers la gloire avec The Sixth Sense, Unbreakable et Signs rencontré une trajectoire descendante presque tout aussi immédiate vers le mépris et le ridicule avec La Forêt, La Fille dans l’eau et L’Incident. La Boque, en particulier, est peut-être le film le plus important de la carrière de Shyamalan pour la manière dont sa réception négative a modifié sa perception dans la conscience populaire, bien qu’il soit le plus incompris de ses films.

Ce que Roger Ebert et de nombreux autres critiques considéraient autrefois comme une « erreur de calcul colossale » s’est révélé au fil des années comme un film que le public n’était tout simplement pas prêt à comprendre en 2004. La Forêt est en même temps une histoire d’amour sincère, une subversion de Le style narratif précédemment établi de Shyamalan et une réponse politique compliquée au 11 septembre et une culture américaine traumatisée Les anciens de la ville ont intentionnellement créé un environnement qui marque à jamais leurs enfants afin qu’ils puissent vivre dans le mensonge, imposant « l’innocence » au prix de leur attachement à la réalité. C’est un film magnifiquement réalisé et profondément personnel, même s’il a été critiqué pour avoir une « tournure prévisible » et pour n’être « pas effrayant ». Mais c’est aussi un film qui a trouvé ses défenseurs au fil des années et, selon l’interview de Shyamalan avec /Film, obtient enfin la version 4K qu’il mérite.

Cela dit, force est de constater que la fin des années 2000 et le début des années 2010 ont été des années difficiles pour Shyamalan. L’incident s’est effondré à cause de protagonistes terriblement mal choisis, et Même ses plus fervents défenseurs ne mourraient pas pour vanter des films comme Le Dernier Maître de l’Air ou After Earth.. Ces deux derniers sont également les seules fois où il a travaillé sur commande, la voix étouffée par les souhaits des véritables puissances derrière ces films (Paramount et Will Smith, respectivement). Il n’y a rien de mal à gagner un salaire, mais il n’est pas clair que Shyamalan soit le point fort du film. Rester fidèle à sa propre vision et laisser de la place aux films qu’il souhaite réaliser, c’est ce que M. Night fait de mieux, et c’est pourquoi a continué à trouver un public jusqu’à ce jour.

N’appelle pas ça une résurgence

Depuis The Visit en 2015, Shyamalan a lentement redressé sa réputation avec une série de films à plus petite échelle qui ont (pour la plupart) trouvé un écho auprès des critiques et ont généré de solides retours sur leurs budgets. Il n’est plus au sommet du monde comme il l’était à l’époque du Sixième Sensmais ce n’est pas obligatoire. Cela s’explique en grande partie par le fait qu’à partir de 2015, il a rompu avec les idées reçues et a commencé à autofinancer ses films, admettant dans une interview qu’il avait littéralement hypothéqué sa maison pour obtenir l’argent nécessaire au tournage de The Visit. Indépendamment de ce que l’on pense de la production de Shyamalan, Il faut respecter un artiste qui prend un risque aussi incroyable et il parie sur lui-même, surtout quand le succès est spectaculaire au box-office.

Depuis, il continue sur cette lancée, et assumer la responsabilité financière de ses films signifie qu’il est l’un des rares cinéastes de l’industrie à ne pas avoir à compromettre sa vision artistique. Malgré tant de critiques sur son style et sa filmographie au fil des années, a consacré d’énormes ressources et efforts pour être fidèle à lui-même en tant qu’artiste. Il ne réagit pas aux gens qui ne s’identifient pas à ce qu’il fait et il ne joue pas non plus la sécurité. C’est un cinéaste audacieux et singulier, le genre de cinéma dont nous avons désespérément besoin dans un paysage cinématographique où la propriété intellectuelle et le cinéma de comité ont étranglé la culture populaire. Sa récente série de films, de Multiple à The Trap, Ce sont quelques-unes de ses œuvres les plus variées et intéressanteset l’une des principales raisons est que vous avez la possibilité d’essayer de nouvelles choses en tant que créatif.

C’est pourquoi il est si décourageant de voir autant de cinéphiles Ils continuent de punir le gars comme si nous étions en 2008. Bien sûr, il n’y a rien de mal à ne pas aimer ses films. Un travail véritablement personnel plaît rarement à tout le monde. Mais le problème ne vient pas de Shyamalan. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, c’est un cinéaste talentueux avec un grand sens du cadrage, une capacité presque inégalée à générer de la tension et une habitude d’amadouer d’excellentes performances d’acteurs intéressants. Josh Hartnett dans The Trap est tout simplement le dernier d’une longue lignée de meilleures performances en carrière dans les films de Shyamalan, une distinction qu’il partage…