La fin du monde approche à grands pas, mais au lieu d’une apocalypse nucléaire, Les fans des films Terminator vont avoir une surprise bien plus heureuse.: La première tant attendue de Terminator Zero, la première itération animée de la franchise de science-fiction bien-aimée.
A la veille de première de la série sur Netflix, le 29 aoûtle showrunner Mattson Tomlin s’est assis avec nous pour découvrir les tenants et les aboutissants du projet, de son processus de casting à comment il a combiné les espoirs des fans de la série avec son propre désir que la série soit unique par rapport à son matériel source.
Terminator Zero a toujours ses racines dans le monde préexistant établi par d’autres films Terminator, mais avec quelques mises en garde : pour commencer, la série animée se déroule à Tokyo et se concentre sur un tout nouveau groupe de personnages. La réinvention de la franchise par Tomlin suit le scientifique japonais Malcolm Lee et ses trois enfants, qui se retrouvent dans la ligne de mire d’un robot tueur après le développement de Lee. un nouveau système d’intelligence artificielle appelé Kokoro pour concurrencer Skynet.
Les dernières semaines avant la première de la série étaient particulièrement tumultueux après qu’une faille de sécurité majeure sur Netflix ait conduit à la fuite en ligne des huit épisodes de Terminator Zero ainsi que d’autres anime à venir tels que Dandadan et Ranma 1/2. Évitez les spoilers si vous le pouvezet assurez-vous de signaler les comptes qui diffusent des informations divulguées ; Faites-nous confiance, cette série pleine d’action mérite d’être vue en haute résolution, tout comme ses animateurs l’avaient initialement prévu.
Continuez à lire notre interview complète avec Tomlin et assurez-vous également de lire notre avis sur la dernière bande-annonce de Terminator Zero.
JeuxPourTous : Ce qui m’inquiète le plus en regardant cette série, c’est que Timothy Olyphant endosse le rôle de Terminator, un personnage qui, au sens figuré comme au sens littéral, est énorme. Quel a été le tournant pour vous : « C’est la bonne personne pour ce rôle. Je sais qu’il sera le prochain Terminator » ?
Mattson Tomlin : Oui, c’est curieux. Il y a de très grandes chaussures à remplir, et je pense que cela vient en partie du fait que lorsque vous avez des personnages aussi emblématiques, vous devez toujours penser : « Est-ce quelque chose que j’essaie de reproduire et d’imiter ce qui a été fait auparavant ? veut-il suivre une voie complètement nouvelle ? Qu’est-ce que le public attend ? Et je pense que pour moi, il s’agissait de savoir que nous n’allions pas faire l’itération de Terminator d’Arnold Schwarzenegger. C’était comme : “Eh bien, nous devons trouver notre propre chemin ici.” Et pour moi, je voulais juste avoir un acteur prêt à jouer, parce que c’est une chose vraiment intimidante à faire.
Et je pense que pour moi, il s’agissait de savoir que nous n’allions pas faire l’itération de Terminator d’Arnold Schwarzenegger. C’était comme : “Eh bien, nous devons trouver notre propre chemin ici.”
Tim et moi nous connaissions un peu. Nous avions presque travaillé ensemble sur quelques choses qui n’avaient pas fonctionné. Il faisait donc partie de ces personnes à qui je dis : “Mec, j’aimerais qu’on puisse trouver quelque chose, j’aimerais qu’on puisse trouver quelque chose.” Et puis il m’est venu à l’esprit un jour. Je me demandais vraiment : « Qui ça va être ? Qu’est-ce que ça va être ? Avons-nous le grand gars contemporain ? »… Mais il y avait quelque chose chez lui qui m’a fait penser : « Vous savez quoi ? Je le connais. et je sais “C’est un acteur formidable”. Je suis un grand, grand fan de lui. Et j’avais l’impression que j’allais y aller et jouer.
Ça doit être très gratifiant de travailler avec lui sur un projet de cette envergure, non ?
MT: Oui, j’ai coché la case.
Et puisque vous avez commencé à parler de ceci : que cette série est basée sur un monde qui existe déjà, mais qui reste sa propre chose. Je suis curieux de savoir à quel point il était important pour vous de sentir que vous vous en teniez au canon des films originaux plutôt que d’y apporter votre propre touche.
MT: Ouais. Vous savez, pour moi, il y a toujours – chaque fois que je traverse un monde de quelque chose que je n’ai pas créé – il y a ce calcul que vous devez faire, du type “Eh bien, qu’est-ce que les gens attendent et ensuite que font-ils?” qu’ils veulent ?” Et qu’est-ce qu’ils ne savent pas qu’ils veulent ? “… Le Terminator a 40 ans à ce stade, donc les gens savent ce que c’est. J’ai parlé à beaucoup de gens qui me disaient : « Oh, c’est le film que j’ai grandi en regardant avec ma mère ou mon père », ou autre.
Il s’agit d’un lien principal pour de nombreuses personnes. Et donc ils s’en inquiètent, ils s’en inquiètent vraiment… Je ne vous recommande pas de faire ce que j’ai fait, (mais) si vous allez sur Reddit pendant quatre secondes, très vite vous dites : “Eh bien, il y a un “Il y a beaucoup de choses dont je ne veux pas. Et puis il y a beaucoup de choses qu’ils veulent, et puis il y a une sorte de zone médiane.” Donc pour moi, c’est un voyage où je me demande : « Pourquoi cela doit-il exister en 2024 ? Qu’est-ce que j’ai à dire de réel, d’émotionnel ?
Pour moi, une fois que je trouve quelque chose d’émotionnel et quelque chose où (je dis) : « Oh, je peux utiliser cela comme un vaisseau pour raconter une histoire émotionnelle qui signifie vraiment quelque chose pour moi », alors il suffit de dire : « Eh bien, quoi?” Qu’est-ce que les gens attendent?” Eh bien, ils attendent des Terminators. Je pense qu’ils s’attendent à un voyage dans le temps. Qu’ils l’expriment ainsi ou non, ils s’attendent à une histoire de famille. Le premier film est une histoire d’amour entre un homme et une femme, et le second est une histoire mère-fils. Je pense donc qu’il s’agit de s’en tenir à ces principes et de dire ensuite : « D’accord, maintenant je dois essayer de ne pas énerver tout le monde. »
Si vous allez sur Reddit pendant quatre secondes, vous dites très rapidement : “Eh bien, il y a une tonne de choses qu’ils ne veulent pas. Et puis il y a une tonne de choses qu’ils veulent.”
Est-ce normal dans votre travail de prêter attention à ce que disent les autres pour baser vos propres idées créatives sur ce qu’ils ne veulent pas et ce qu’ils veulent ? Je sais que vous travaillez sur d’autres grands projets IP en même temps, comme The Batman (Part II), est-ce quelque chose qui s’applique également à ceux-là ?
MT: Avec certaines de ces grandes franchises, que ce soit Terminator ou Batman, vous savez ce que les gens en pensent. Pour certaines personnes, leur Batman préféré est Ben Affleck, et pour d’autres, leur Batman préféré est Adam West. Et ces deux manières ne pourraient pas être plus différentes. Je pense donc que c’est un rappel utile pour moi que les gens aiment différentes choses au sein d’un même thème. Pour moi, cela revient à : « Y a-t-il une raison émotionnelle de raconter cette histoire ? Et si c’est le cas, il s’agit simplement de s’assurer que je ne vire pas trop à gauche ou à droite au point de dire : “Oh, je ne reconnais plus ceci comme étant Terminator.”
Il semble que vous essayiez de faire de cette série un service pour les fans qui existent depuis des générations, et cela doit être très gratifiant. Y a-t-il eu un moment où vous saviez à l’avance que vous vouliez être fidèle à une idée des films originaux et lui donner vie dans ce format d’animation ? Ou peut-être d’autres où vous avez pensé : « D’accord, faisons quelque chose de totalement différent » ?
MT: Oui, je pense qu’il y a une qualité pour moi lorsque je regarde le premier film et que je dis : “C’est un film d’horreur incroyable.” Et puis évidemment, le deuxième film est devenu l’un des meilleurs films d’action de tous les temps. Les films qui ont suivi, ils sont tous dans ce mode, il va y avoir de grosses explosions et il va y avoir beaucoup d’effets visuels, et nous allons essayer de définir la technologie. Et je pense qu’il existe une autre version tout à fait valable de cette franchise où c’est comme les films d’Halloween où Terminator est synonyme de Michael Myers.
D’une certaine manière, lorsque je me suis mis à écrire, je me suis demandé ce qui se serait passé si, entre 1984 et 1992, Arnold Schwarzenegger n’était pas devenu l’une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps. Quel aurait été le prochain film Terminator ? Cela aurait pu être un autre film d’horreur.
Je l’aime. Et je pense que c’est aussi cool que l’animation soit le style que vous utilisez pour raconter cette histoire. Comme vous l’avez dit, les films originaux ont beaucoup d’effets visuels, beaucoup d’action. Il y a probablement beaucoup de choses que vous pouvez capturer en animation et que vous ne pouvez pas capturer en action réelle. Je suis curieux de savoir s’il existe des séquences spécifiques ou même des idées générales de moments de la série où l’animation vous serait utile en tant que cinéaste.
MT: Il faut se demander pourquoi il faut l’animer. Parce que sinon, vous pouvez réaliser un film ou une série en direct. Et les réponses qui me viennent à l’esprit, l’une est certainement simplement budgétaire, dans le sens où j’ai pu faire beaucoup de choses dans cette série qui auraient coûté des centaines de millions de dollars si elle avait été en live action… Mais au-delà de cela – parce que c’est la réponse ennuyeuse – pour moi, dans le succès, si je parviens à faire plusieurs saisons, ce que je veux vraiment faire, c’est raconter une histoire multigénérationnelle qui implique des robots tueurs et des voyages dans le temps.
Cette première saison est donc entièrement consacrée à ces enfants. Et arriver à la troisième, quatrième ou cinquième saison et voir ces enfants grandir et traverser la guerre d’une manière qui, à moins d’être vraiment chanceux et de faire Harry Potter, est très difficile à faire en live action. Surtout si vous voyagez dans le temps. Je n’ai rien fait de tout cela car nous n’avons pas encore de saisons. Mais juste en sachant cela, “Oh, je veux pouvoir faire en sorte que certains personnages plus âgés parlent ensuite à leurs plus jeunes.” C’est l’une des choses que l’animation peut faire au niveau du personnage. Nous pouvons les voir grandir, puis remonter le temps et les rendre fous.
Lorsque vous avez écrit cette première saison, aviez-vous déjà ces idées en tête : « D’accord, eh bien, c’est quelque chose que je veux explorer davantage dans la saison trois » ou « C’est quelque chose qui devra peut-être attendre plus tard » ?
MT: Oui, sans aucun doute. Je pense que chaque fois que vous faites une série télévisée, la chaîne vous demande :…