Steven Maeda s’assoit avec JeuxPourTous pour parler de la saison 1.
L’adaptation de live-action de One Piece d’Eiichiro Oda a été créée sur Netflix le 28 août et JeuxPourTous a rencontré le créateur, scénariste et co-showrunner de la série, Steven Maedapour discuter de tout ce qui concerne la saison 1 (et un peu plus).
Jusqu’à présent, One Piece de Netflix n’a que huit épisodesmais étant donné que le manga compte désormais plus de 1 000 chapitres (l’anime, à son tour, compte également plus de 1 000 épisodes), nous voulions sonder l’esprit de Maeda à propos de comment lui et l’équipe ont entrepris de condenser cette richesse de matériel original et pourquoi certains changements ont été apportés.
Maeda a également commenté certaines possibilités inclusions futures comme Chopper et Robinet a également abordé les théories des fans sur certains œufs de Pâques dans la saison 1.
JeuxPourTous : Les adaptations d’anime et de manga n’ont pas eu la meilleure réputation, et elles ne peuvent pas être beaucoup plus grandes que One Piece, alors était-ce votre esprit lorsque vous avez abordé la série ?
Steven Maeda : Oui, c’était décourageant, bien sûr, car bien sûr, nous connaissons tous l’histoire des adaptations d’anime et de manga, et il n’y a vraiment aucune raison pour laquelle elles n’ont pas été bien reçues, à part qu’elles n’ont pas été bien reçues.
Pour une raison quelconque, les gens n’étaient pas enthousiasmés par ces émissions. Et il y avait certainement une certaine lourdeur à essayer de mettre en place quelque chose, en particulier quelque chose d’aussi apprécié que One Piece, car la base de fans de One Piece est très, très dévouée et passionnée par les mangas et les anime. Alors oui, c’était écrasant.
Je pensais que c’était un bon défi. Il n’y avait vraiment aucune raison autre que le manque de ressources pour expliquer pourquoi, et je pense que de mauvaises décisions ont été prises quant à la raison pour laquelle d’autres sujets n’ont pas été évoqués. Vous devez prendre chacune de ces choses individuellement et comprendre : « Hé, c’est quelque chose que j’aimerais vraiment voir. Comment pourrais-je le faire ? Comment cela peut-il être fait de telle manière que ce soit vraiment le cas ? Serait-ce excitant pour moi de le voir en tant que fan ?”
Comment avez-vous pris 100 chapitres du manga et les condensés en une série de huit épisodes, tout en cherchant à conserver l’authenticité de One Piece ?
La première option était de faire les 100 premiers chapitres. De grandes décisions ont dû être prises concernant la structure, car évidemment, lorsque Oda a écrit le manga, il n’avait pas pensé à une émission télévisée en direct. J’écrivais dans les limites de l’espace manga, ce qui est très, très différent de ce qu’il faut faire à la télévision.
De nombreuses décisions très prudentes ont été prises et de nombreux paris ont été faits sur la quantité de matériel qu’il serait préférable de diffuser au cours d’une seule saison de télévision. Et puis l’arc East Blue semblait être une évidence. Et en ce qui concerne la création de ces cinq personnages initiaux, Luffy et sa nouvelle équipe semblaient être une façon vraiment sympa et autonome de raconter une première saison.
One Piece est célèbre, peut-être tristement célèbre, pour avoir maintenant plus d’un millier d’épisodes, alors comment faire pour condenser tout cela en saisons de télévision plus gérables ?
Je ne peux pas vraiment parler de détails, sauf pour dire que oui, il y a beaucoup de matériel original et que vous ne vous retrouverez certainement pas sans histoire. Et c’est un défi. Encore une fois, sortir une première saison est un défi et je vais le laisser tomber.
De nombreuses adaptations récentes à succès ont été des séries plus sérieuses ou plus sombres, comme The Last of Us, par exemple, alors était-ce rafraîchissant de se lancer dans une série incroyablement lumineuse et colorée ?
C’était un choix très conscient de rendre le spectacle amusant, ensoleillé, avec un ciel bleu et des eaux libres et où l’on se sent bien, ainsi qu’amusant et excitant, et un peu traumatisant dans les moments où vous entrez dans certains de ces moments d’émotion et de caractère. des histoires.
C’était définitivement une bouffée d’air frais de sortir quelque chose qui semblait avoir une vue plus ensoleillée. Et l’astuce consiste à accepter cet optimisme et à ne pas le faire paraître écoeurant et détaché. Vous ne voulez pas que ce soit réservé aux petits enfants. Vous voulez qu’il trouve un écho auprès des adolescents, des adultes et des personnes tombées amoureuses du manga ou de l’anime. Nous voulons attirer tous ces fans. Et puis nous voulons aussi attirer de nouveaux fans qui n’ont aucune idée de ce qu’est One Piece, ce qui était un autre défi pour trouver cet équilibre entre les fans du matériel sous-jacent et les nouvelles personnes qui n’en avaient jamais entendu parler auparavant.
Cependant, sur le ton, cela a toujours été le cas : acceptons les bêtises. Acceptons sa nature exagérée. Mais en même temps, essayons de rendre l’émotion réelle et ancrée. Et puis prenez quelque chose comme le Love Duck, qui est, avouons-le, un gros bateau pirate qui tire des boulets de canon lumineux et qui a des cœurs dans les voiles, et cela pourrait être absolument ridicule. Mais prenons ce bateau, peignons-le et faisons tout ce que nous avons à faire, construisons-le, puis poncez-le et donnons-lui l’impression qu’il est en mer depuis 15 ans, pour essayer d’apporter au moins un certain niveau de valeur à ce bateau. sinon, ce serait une apparition joyeuse et idiote.
L’un de ces skins idiots qui pourraient être difficiles à vendre mais qui ont trouvé un écho auprès des fans était le Den Den Mushi. Comment leur avez-vous donné vie ?
Les Den Den Mushi étaient quelque chose que j’ai toujours voulu dans la série. Ils ont une vision unique, comment communiquent-ils dans ce monde ? Il n’y a pas de téléphones portables. Il y a très peu d’électricité. Mais ces escargots existent. Donc, les escargots étaient certainement quelque chose dont nous parlions beaucoup avec nos gens VFX, avec notre département de prothèses qui a conçu les escargots.
Et on se retrouve avec une approche hybride, c’est-à-dire que ce sont des marionnettes. Ensuite, il y a quelqu’un sous la table que vous effacez numériquement, qui travaille sur l’escargot et doit manger la laitue de Garp et des trucs comme ça. Mais aussi, VFX a ajouté des scintillement et stabilisé certaines secousses et des choses comme ça. Et je pense que le résultat final est vraiment bon.
L’une des premières choses qui a vraiment attiré les gens vers One Piece a été un aperçu des coulisses de ses gigantesques vaisseaux. Pourquoi était-il important d’y consacrer autant d’efforts ?
Il y a quelques avantages. La première, et la principale, était que si vous rendiez le tout réel, alors les acteurs pourraient se tenir sur ces plateaux et interagir et le réalisateur pourrait être sur le plateau et voir ce que c’est que d’être sur un bateau et d’avoir ce sentiment. Et ce sont de petites subtilités qui ne comptent pas [verías de otra manera]. Je n’avais certainement pas réalisé, avant d’être sur le bateau, que lorsque vous êtes sur le Love Duck, vous réalisez que le pont n’est pas complètement plat sur tout le pourtour. Il a la forme d’une banane. Et il est plus haut à l’arrière et à l’avant, et s’incline au milieu. Et c’est comme : “Oh, je n’en avais aucune idée, n’ayant pas été sur un gros voilier comme celui-là, c’est comme ça qu’ils ont été construits.” Et cela affecte la façon dont vous marchez et la façon dont vous vous déplacez d’une partie du navire à une autre.
Et puis nous avions aussi quelques bateaux avec des cardans, ce qui signifie qu’ils pouvaient basculer et se déplacer latéralement, en avant et en arrière. Et ce que cela nous a permis de faire, c’est de faire grincer et osciller les voiles et le gréement, ce qui est une chose impossible à faire. Cela coûterait très cher si nous essayions de faire cela en VFX, et si nous ne les avions pas en mouvement, vous le remarqueriez. Nous avons donc pris la décision dès le début de faire la construction physique de ces décors plutôt que d’avoir un environnement CG et VFX. Et je pense que c’était vraiment utile de pouvoir rester là et dire : “Oh, wow. Ok, regarde. Il y a tous ces angles merveilleux.” Et les acteurs apprécient beaucoup l’idée d’être là sur le plateau. Et les équipes de construction et notre chef décorateur en Afrique du Sud ont rendu tout cela possible. Ce sont vraiment d’excellents artisans qui ont construit ces bateaux et les ont mis en forme pour nous.
Le casting de One Piece a également été largement salué, mais a-t-il été difficile de retrouver les pirates du Chapeau de Paille en direct ?
Tout d’abord, nous avions deux fantastiques directeurs de casting qui ont fait le tour du monde à notre recherche. Nous voulions aller à l’international, car Oda avait eu la gentillesse de faire des suggestions il y a plusieurs années sur les nationalités des personnages, s’ils venaient de notre monde. Et c’était le point de départ. C’était du genre “D’accord, Zoro est japonais. Luffy est brésilien”, que nous avons étendu à l’Amérique latine et centrale, ou plutôt à l’Amérique du Sud. Nous avons suivi ces instructions de base et avons dit : « D’accord, courons dans ces directions. » Et nous voulions un casting très diversifié. Evidemment, dans le manga, les personnages sont dessinés de manière très diverse, alors avouons-le et amusons-nous avec.
Et puis, véritablement, nous avons fait le tour du monde. Nous avons analysé le casting de milliers de cassettes de partout provenant de gens qui… la plupart d’entre eux se rendaient compte que nous faisions One Piece, même si nous avons essayé de le cacher parce que nous essayons d’empêcher les fuites. Mais il s’agissait de trouver ces personnes qui incarnent les rôles, non seulement physiquement, mais aussi agissant avec sagesse et émotion. Et puis aussi l’alchimie entre les gens. Et la clé, bien sûr, était Iñaki Godoy, qui jouait Luffy. Parce que sans Luffy, si vous n’avez pas un Luffy auquel vous croyez, je pense que la série échoue. Sans Iñaki, je ne sais pas qui d’autre nous aurions choisi pour jouer ce rôle. C’est vraiment un Luffy à bien des égards. C’est juste un jeune homme merveilleux et il ressemble vraiment beaucoup à Luffy.
Quelles autres parties de la série Oda a-t-il influencées et comment était-ce de travailler avec lui ?
Il était impliqué partout. Il a tout regardé avant sa sortie et est passé au montage final. Et parfois, il s’agit d’apporter des changements, et bien souvent, nous avons pu apporter ces changements.
Quant à travailler avec Oda, premièrement, c’était merveilleux de pouvoir jouer dans son bac à sable. C’est vraiment son monde qu’il a créé, et c’est merveilleux de pouvoir jouer dans ce monde. C’est son monde et il le connaît de fond en comble mieux que quiconque. C’était donc extrêmement difficile d’essayer d’ajouter ou de supprimer des éléments du manga pour créer une meilleure saison télévisée sans trop s’en écarter à leurs yeux. Et c’était toujours une discussion. C’était un partenaire coriace, mais…