L’effet Thanos : Pourquoi est-ce que je soutiens les méchants de la phase 4 de l’univers cinématographique Marvel ?

La phase 4 de l’univers cinématographique Marvel touche à sa fin et il ne serait pas trop controversé de dire qu’elle n’a pas été aussi bien accueillie que les phases précédentes. Des questions entourant l’objectif ultime qu’il est censé construire, aux trois versements qui ont été reçus avec un moral bas (pour le MCU, au moins), aux critiques positives typiques que la franchise reçoit et qui ne sont plus garanties. Il semble que certains points faibles de l’armure de Marvel commencent à apparaître. Cependant, l’étude semble avoir largement abordé ce qui était auparavant considéré comme l’un des plus gros problèmes du MCU : les méchants.

En règle générale, les héros des trois premières phases étaient les personnages dans lesquels le public a investi, plutôt que les antagonistes. L’une des principales exceptions était Thanos, le principal méchant de la saga Infinity. Non seulement l’histoire s’est construite sur plusieurs années de films, mais il était aussi essentiellement le personnage principal de Avengers : Infinity War. Ce film a inversé la convention MCU en se structurant autour de l’histoire du méchant, en explorant sa psychologie et ses motivations et en le présentant non pas comme sympathique mais compréhensible, tout en utilisant l’ensemble héroïque pour peupler les scènes d’action. Appelons cela « l’effet Thanos ».

Les films axés sur les méchants sont depuis devenus un modèle émergent dans le MCU. Wenwu (The Mandarin) dans Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Scarlet Witch dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness et Namor dans Black Panther: Wakanda Forever en particulier se sont démarqués non seulement comme certains des meilleurs méchants de la franchise, mais aussi en tant que les personnages dans la réalité émotionnelle desquels leurs films respectifs semblent le plus investis. Que se passe t-il ici? Nous allons jeter un coup d’oeil.

Le Mandarin

L’un des plus gros problèmes avec Shang-Chi et la légende des dix anneaux est que Shang-Chi est probablement le personnage le moins intéressant de son propre film. L’idée de base selon laquelle il fuit son père supervillain à l’adolescence pour se frayer un chemin est bien comme base, mais nous n’en apprenons pas beaucoup plus sur qui il est ou ce qu’il veut pour le reste du film. C’est un protagoniste désigné, celui qui est porté d’un point de l’intrigue à un autre par des personnages plus définis, et semble rarement conduire l’histoire de manière significative. Ceci est dû au fait l’ancre émotionnelle de toute l’histoire est son père supervillain, Wenwu (Tony Leung Chiu-wai), la version MCU de l’ennemi juré classique d’Iron Man, le Mandarin.

Le film s’ouvre sur un prologue de près de 10 minutes qui montre le passé de Wenwu, se présentant comme un conquérant séculaire qui a utilisé les Dix Anneaux (à la fois les puissants artefacts et l’organisation du même nom) pour mener des guerres, accumuler du pouvoir et règne depuis l’ombre. Il ne s’écarte de cette voie que lorsqu’il rencontre Ying Li, gardienne de la porte de la dimension de Ta Lo. La séquence dans laquelle Wenwu et Ying Li se battent n’est pas seulement l’une des scènes d’action les plus vibrantes et les mieux chorégraphiées de la franchise, elle déborde également de chimie et de tension romantique. Sans mots, les acteurs Tony Leung et Fala Chen décrivent le duel comme une danse entre ennemis tombant amoureux au cours de celle-ci.

Le sens du but que Ying Li éveille à Wenwu fournit la ligne émotionnelle la plus prédominante du film. Pendant des siècles, Wenwu s’est maintenu en vie grâce à ses bagues et à son insatiable besoin de pouvoir, mais en tant que mari et père, selon ses propres mots, « j’ai enfin trouvé quelque chose qui vaut la peine de vieillir ». Des flashbacks dans lesquels Wenwu et Ying Li prennent des photos de mariage, jouent à des jeux vidéo avec leurs enfants et il garde ses bagues dans un coffre montrent comment Wenwu a saisi l’opportunité de vraiment changer en tant que personne… ce qui le rend d’autant plus tragique. Laissez les ennemis de son ancienne vie assassiner Ying Li. La régression ultérieure de Wenwu à ses anciennes habitudes, y compris la froideur envers ses propres enfants, n’est pas seulement un méchant qui est méchant. C’est un homme qui rompt d’une manière que le public espérait qu’il ne recommencerait pas.

Le sens du but que Ying Li éveille à Wenwu fournit la ligne émotionnelle la plus prédominante du film.

Ce qui cimente Shang-Chi en tant que film construit autour de Wenwu, c’est que tout ce qu’il fait au présent de l’histoire du film n’a aucun but méchant, mais seulement pour renouer avec sa femme décédée et redonner du sens au but qu’il a perdu. Nous savons peut-être que c’est un non-sens parce qu’il est en fait manipulé par un dragon démon dévoreur d’âme, mais c’est une intrigue. L’impulsion humaine qui motive vos actions est l’incapacité de voir au-delà de votre perte et de réaliser qu’il y a encore des gens dans votre vie qui valent la peine d’être aimés. Wenwu abandonnant les anneaux pour que son fils ait le pouvoir d’arrêter la destruction qu’il a déclenchée était peut-être trop tard pour sauver la vie de Wenwu, mais avec ce dernier acte, il devient enfin père d’une manière qui compte.

Le projet de la sorcière écarlate

Les tribulations émotionnelles associées à la parentalité et au dépassement de la perte sont transférées à l’exemple suivant de ce modèle : Scarlet Witch et son méchant tournent Doctor Strange dans le multivers de la folie. Une partie de ce qui fait de Multiverse of Madness un épisode aussi étrange mais fascinant dans le MCU est que, du point de vue de la réalisation, c’est l’un des meilleurs épisodes récents, avec le style de prise de vue hyper spécifique de Sam Raimi et son amour de l’horreur du camp, c’est aussi plus une suite de Scarlet Witch and Vision que le premier film de Doctor Strange. En fait, Multiverse of Madness ignore une grande partie de la configuration de la suite du premier film Strange pour tracer une nouvelle voie, qui s’intéresse beaucoup plus à la psychologie de Wanda qu’à celle de Stephen.

Comme discuté précédemment sur IGN, si Scarlet Witch and the Vision concernait Wanda (Elizabeth Olsen) traversant l’étape du déni de la douleur, Multiverse of Madness concerne très certainement son travail à travers sa rage. Strange peut se demander pourquoi il n’est pas heureux alors qu’il possède autant de pouvoir que l’un des sorciers les plus qualifiés de la Terre, mais c’est principalement pour lui fournir une texture afin qu’il puisse fonctionner comme un point de référence fixe pour le public entre les deux. voyage émotionnel beaucoup plus viscéral. Ce voyage prend en compte à la fois les circonstances terrifiantes et tragiques que Wanda a été forcée d’endurer dans cette franchise et les décisions brutalement violentes qu’elle a prises par la suite. Wanda Maximoff était une héroïne à son époque, mais torturant psychiquement une ville entière en les gardant piégés dans leur propre esprit afin qu’elle puisse réaliser son fantasme domestique, même si elle était consciente de l’acte au début, était le prélude à sa sombre spirale.

Comme Wenwu, la motivation de Wanda n’est pas la conquête ou l’anéantissement, mais la réunion avec ses proches, en l’occurrence ses fils, Billy et Tommy. Depuis que Wanda s’est fait violemment arracher tous les membres de sa famille, son besoin d’avoir quelque chose à quoi s’accrocher évoque une sympathie incroyable, même si les méthodes qu’il utilise pour y parvenir sont monstrueuses. Quand Strange essaie d’insister sur le fait que les enfants de Wanda n’existent pas, elle répond : « Oh, mais ils existent. Dans n’importe quel autre univers. Je sais qu’ils existent, parce que j’en rêve toutes les nuits. » La révélation que les rêves sont des fenêtres sur la vie des univers alternatifs implique également peut-être le point d’intrigue le plus déchirant du film: que Wanda ait créé Billy et Tommy en premier lieu sur la base de ses rêves d’eux d’autres réalités. Après avoir vu ses autres êtres heureux après une douleur aussi inimaginable, est-il étonnant qu’il tue pour changer de place avec eux ?

Le multivers de la folie profite de l’investissement émotionnel du public dans Wanda à partir des versements précédents de MCU pour rendre sa chute encore plus puissante, d’autant plus que la plupart voudraient que Wanda trouve enfin la paix. Le déchaînement meurtrier de Wanda à travers d’autres dimensions est peut-être la seule action qui a du sens avec son état émotionnel, même si nous voulons qu’il s’améliore. Le manque de véritable empathie ou de compréhension qu’il reçoit de Strange à tout moment ne fait qu’aggraver son cas. En fin de compte, la seule personne qui peut vraiment comprendre Wanda est Wanda elle-même, quand elle-même lui dit que ses enfants « seront aimés ». C’est un petit réconfort, surtout après avoir été rejeté par eux, mais c’est suffisant pour que Wanda se libère de l’emprise du Darkhold et du poids de sa propre douleur, revenant enfin au personnage héroïque que nous savons qu’elle peut être.

Namor pour toujours

Toute conversation sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans Black Panther: Wakanda Forever doit reconnaître le fait triste mais inévitable du décès de Chadwick Boseman. Ce que Ryan Coogler et Marvel Studios voulaient à l’origine que le film soit est quelque chose que nous ne saurons jamais vraiment, mais le film fini tente de compenser l’absence de Boseman en devenant une pièce d’ensemble, nous montrant comment la mort de T’Challa a affecté tout le monde. de son casting. Cependant, en adoptant cette approche, le film divise la différence entre les acteurs wakandais, ce qui signifie que, intentionnellement ou non, le personnage qui finit par être celui qui se démarque le plus est l’antagoniste: Namor, (Tenoch Huerta Mejía) le dirigeant de la nation sous-marine de Talokan.

Namor a vu de ses propres yeux les horreurs de la domination coloniale et il fera tout pour empêcher son peuple de revivre cela.

La décision créative la plus inspirée de Wakanda Forever est de transformer Namor et les Atlantes des bandes dessinées en…