Les 10 meilleurs films fantastiques de tous les temps

La fantasy est l’un de ces genres qui respirent la magie, que les enfants peuvent nous faire rêver des mondes impossibles qui sont dotés de la vie par les techniques de l’industrie du celluloïd. Tout au long de plus d’un siècle de cinéma, le médium a reçu de grands exposants ; films générationnels qui ont contribué à définir la construction de l’imaginaire fantastique collectif, des œuvres qui ont reformulé les modalités de transfert de ces histoires sur grand écran, des productions qui ont triomphé, contre vents et marées, en marquant leur nom dans la mémoire des téléspectateurs, et des projets qui ont cartonné pour leurs promoteurs. Cependant, il nous reste un scénario marqué par des jalons du cinéma qui ont façonné la manière d’aborder ce type de premières, donnant lieu à des une infinité de films fantastiques qui, pendant tout ce temps, nous ont fait rêver quelle que soit notre génération.

Ceux d’entre nous qui se sont déjà peignés des cheveux gris ont grandi éclaboussés par la gueule de bois des années 80, par ces films qui, après avoir terminé leur cycle commercial en salles et dans la vente de VHS, nous sont parvenus à la télévision. Des histoires comme celles racontées dans The Dark Crystal, The Neverending Story, Lady Falcon, Willow, Conan le Barbare, The Immortals ou The Princess Bride. Des produits qui profitaient pleinement du maquillage, du mannequin et de l’animatronique, alors que certains flirtaient avec les premiers effets numériques (là on a Le secret de la pyramide). Mais toutes ces œuvres n’auraient pas été telles qu’elles étaient sans l’influence des bandes des décennies précédentes telles que La montagne sacrée (1973), Jason et les Argonautes (1963), Orfeo (1950) ou bien d’autres histoires qui ont précédé ce qui revient habituellement à notre mémoire aujourd’hui. En plus, naturellement, cette décennie si à la mode aujourd’hui, a exercé son agence de mise en forme au cours des années 90 et deux mille, qui ont connu l’évolution rapide de ces effets numériques qui, peu à peu, sont devenus aussi spectaculaires qu’abordables, permettant aux œuvres aussi personnel que Où vivent les monstres, Le labyrinthe de Pan O Oncle Boonmee se souvient de ses vies passées, et des mondes aussi beaux que le La Terre du Milieu du Hobbit.

D’une manière ou d’une autre, et quelle que soit la décennie, la vérité est que la fantaisie a toujours eu le pouvoir de nous faire rêver, de matérialiser sur grand écran les espaces inspirés de dizaines de romans et de centaines d’histoires. Par conséquent, aujourd’hui, profitant de l’excuse de la publication de la première image de la nouvelle série du Seigneur des Anneaux, Nous effectuons une sélection avec laquelle nous considérons les 10 meilleurs films fantastiques que le cinéma nous a offerts. Bien sûr, compte tenu de l’absurdité des listes de ce type avec un tel volume de production culturelle, Je vous invite à ne pas prendre la présence ou l’absence de certains titres très au sérieux. En définitive, il s’agit d’une classification qui dépend à la fois de son auteur et du moment où elle est écrite. C’est-à-dire, Je vous encourage à participer en mettant le vôtre et en différant, le plus sera le mieux, de ce qui est dit ici, sauf, peut-être, en premier lieu. Ce n’est pas négociable et beaucoup d’entre vous sont sûrement avec moi. Cela dit, nous commençons.

10. Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban

La troisième tranche de la saga de Harry Potter, apparaît ici comme le meilleur exemple de son passage au cinéma. Il est le représentant de la solidification de l’un des mondes fantastiques les plus riches et les plus intéressants qui ont fait le saut des livres aux écrans au cours des dernières décennies. Harry Potter est, aujourd’hui, une icône de la pop, l’une des marques les plus puissantes de la planète, et cela est dû, en grande partie, à son passage dans les salles de cinéma. Le prisonnier d’Azkaban est, à mon avis, le meilleur film de la saga, une histoire qui est limitée, de manière correcte, par les limites du roman, qui engage dans les boucles temporelles toujours intéressantes en même temps qu’elle fait un pas en avant dans termes de l’iconographie du monde magique. L’obscurité imprégnée par Alfonso Cuarón a jeté les bases de ce qui allait arriver dans la saga, obtenant un ton très particulier qui naviguer entre terreur et innocence, invitant des milliers d’enfants à regarder l’écran tout en se couvrant le visage.

9. À l’intérieur du labyrinthe

Jim Henson mettez-nous dans 1986, sur la piste de Sarah et la recherche de son petit frère, kidnappé par les gobelins et le puissant roi Jareth. Cette bande, qui vient de plusieurs des esprits derrière les Muppets populaires, a présenté Georges Lucas en tant que producteur exécutif, avec Terry Jones en tant que scénariste, avec le grand Frank Oz en tant qu’artiste et avec un déchaîné David Bowie. À l’intérieur du Labyrinthe, il est présenté comme un conte innocent, mais capable de capturer des enfants et des adultes, ce qu’il a déjà réalisé à l’époque grâce à son travail spectaculaire dans le domaine de l’animation analogique. Le film, un vrai chef d’oeuvre de marionnette, recueille une partie de ce qu’Oz a appris dans le Dark Crystal et l’applique pour construire une histoire mythique couronnée d’un grand succès par sa bande originale qui, comment pourrait-il en être autrement, est fournie par David Bowie. Générationnel.

8. Gros poisson

Drame, comédie et fantastique dans la plus grande œuvre de Tim Burton. Une histoire qui rassemble des histoires dans ce qui ressemble à une sorte d’anthologie qui raconte la vie de son protagoniste. Big Fish peut être lu comme une chanson à l’imagination qui, rejetant la vérité et l’ennui de son immobilité, joue avec des mensonges pour tenter d’arriver à des conclusions valables sur le monde réel. Avec un fantastique Ewan McGregor, son réalisateur nous livre un voyage de ceux qui vont droit au cœur, plein d’émerveillement, de sourires et de mélancolie. Son esthétique le rapproche de l’histoire ainsi que de ses récits, générant un tout qui fonctionne du début à la fin., plongeant le spectateur dans sa propre mythologie et combinant avec succès le drame et l’humour, ce qui met toujours en valeur les deux aspects. En mouvement

7. Le Magicien d’Oz (1939)

La consécration de Judy Guirlande, une comédie musicale fantastique, réalisée par Victor Fleming, qui aujourd’hui est passé de ringard à « camp ». L’histoire de Dorothée (que j’ai connu dans mon enfance grâce à Twister, qui me rappelle notre dette envers le cinéma catastrophe), nous emmène monde d’oz. La jeune fille se rend, conseillée par la Bonne Sorcière du Nord, vers Emerald City pour rencontrer le tout-puissant Magicien d’Oz. Pendant le voyage sera formé l’un des groupes les plus pittoresques que la fantaisie ait donné, avec l’Épouvantail, l’Homme de fer et le Lion, chacun d’eux à la recherche des désirs qui les empêchent de se sentir complets. Un film qui suppose un spectacle de musique et de couleurs, devenu un classique des comédies musicales et qui continue de fonctionner pour un public de tous âges au jour d’aujourd’hui.

6. Le Voleur de Bagdad (1940)

Co-dirigé par Ludwig Berger, Michael Powell, Tim Whelan et William Cameron Menzies, Le Voleur de Bagdad représente un véritable classique du cinéma fantastique, un prodige qui, dans sa version 1940, a été érigé en un exposant d’inventivité, avec un ton exotique ce qui a peut-être contribué à la mode arabisante qui a dominé Hollywood au cours des décennies suivantes. Le film, qui est né comme une adaptation des Mille et une nuits, un classique de la littérature mondiale qui a inspiré des dizaines de films, doit une grande partie de ses réalisations au travail de production impressionnant par Alexander Korva et a reçu 3 Oscars qui en témoignent (meilleure photographie, effets spéciaux et direction artistique).

5. La vie de Pi

Un jeune hindou nommé Pi, fils d’un gardien de zoo, qui après un naufrage au milieu de l’océan Pacifique, se retrouve dans un bateau accompagné d’un tigre du Bengale avec qui il va nouer une relation inattendue. La vie de Pi Il peut être considéré comme une métaphore du récit lui-même, une aventure qui traverse la vie et la façon dont nous la percevons, l’interprétons et la racontons. Ang Lee effectue un exercice de pur muscle visuel, de force chromatique, qui frappe le spectateur à travers la vue pour captiver son attention et l’introduire dans son monde de rêve spectaculaire. C’est l’œuvre d’un grand cinéaste qui sait tirer le meilleur parti de son travail ornemental, qui part d’un postulat qui pourrait être une pierre d’achoppement pour beaucoup, et le transforme en tremplin d’où sauter introspection animée par la puissance technique de l’époque. Un jalon visuel qui va beaucoup plus loin.

4. Princesse Mononoké

Princesse Mononoke était, pour beaucoup, la lettre d’introduction de Studio Ghibli dans l’ouest. Je me souviens avoir vu, dans 1997 et avec à peine dix ans, son affiche dans les multiplexes de ma ville, se demandant ce qui se cachait derrière l’inquiétante figure féminine qui figurait dans l’image. Des années plus tard, son impact a été scellé avec la trajectoire d’un studio d’animation qui, à ce jour, est connu dans le monde entier. La princesse Mononoké est l’une des plus grandes allégations naturalistes que l’histoire du cinéma ait, une histoire qui nous raconte la corruption que l’homme peut infliger à la nature, mais qu’il fait pas de messages vides ni de textes dogmatiques. Hayao Miyazaki met sur la table le progrès, ses besoins et ses bienfaits, et le confronte à une nature qui, loin du romantisme européen et nourrie de la mythologie japonaise, se révolte contre l’homme à la recherche de l’équilibre perdu. Nécessaire.

3. Le septième sceau (1957)

Dans 1957, suédois Ingmar Bergman nous a apporté l’un des jeux d’échecs les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. XVIe siècle, la peste noire ravage l’Europe, et le chevalier Bloc Antonius Il se prépare à retourner en Terre Sainte après avoir combattu pendant plus de dix ans dans les croisades. En chemin, il est agressé par la mort, qui le réclame, mais il lui propose de jouer aux échecs, espérant pouvoir en obtenir des réponses à des questions telles que l’existence de Dieu ou la mort elle-même. Wody Allen a poursuivi en disant ce qui suit à propos de ce film : « À partir du moment où il commence, il vous coupe le souffle jusqu’à ce qu’il se termine ». Avec ces mots, il a décrit le génie de New York qui est l’un de ses films préférés. Le Septième Sceau est un film aussi sombre que beau, qui…