Notre sélection des meilleures satires.
La satire gonfle la vie réelle comme un ballon jusqu’à ce qu’elle éclate sous la pression de ses propres contradictions, usant d’ironie et d’exagération pour mettre en lumière les absurdités du monde. Et le cinéma a une longue tradition de l’employer à l’effet ridicule. Pour vous aider à obtenir le meilleur des meilleurs, voici nos choix pour Top 10 des films satiriques de tous les temps.
10. Homard
La plupart des grandes satires visent ces nobles institutions qui nous dominent d’en haut (bureaucratie, politique et tous vos “ismes” préférés), mais nous y reviendrons plus tard. Pour commencer, nous aimons toujours attirer l’attention des lecteurs en commençant par un gémissement, nous allons donc commencer par examiner de plus près ces satires qui plongent dans les fondements mêmes de nos propres relations.
La ciudad de las mujeres, Las malas hierbas, El trepa, Los caballeros las prefieren rubias y Divorcio a la italiana apuntan a la forma en que nos amamos (o al menos pretendemos hacerlo), pero para nuestra sátira favorita de este tipo, empezamos con Langouste. Les vieux célibataires et les célibataires ont une dernière chance de trouver l’amour ou de faire face à la transformation en n’importe quel animal qu’ils choisissent de vivre leurs jours, et le réalisateur Yorgos Lanthimos explique clairement ce qu’il pense de la pression entourant l’institution du mariage. .
Avec une posture satirique aussi sombre et ironique que possible, son premier long métrage vise les pressions sociales de la monogamie avec à peine un clin d’œil qui trahit son sens de l’absurde. Dans son style de dialogue direct caractéristique, ses personnages parlent avec un sous-texte complet tout en faisant face à la menace souvent métaphorique de la non-conformité devenant physique et… étrange.
En créant une analogie viscérale avec le temps qui s’écoule, Lanthimos explique très clairement ce qu’il pense de l’ensemble du concept “jusqu’à ce que la mort nous sépare”.
9. Le réseau, un monde impitoyable
Ensuite, nous passons à quelque chose qui n’a rien à voir avec cela, même si nous le formulons comme si c’était profondément lié parce que nous ne pouvions pas penser à une meilleure façon de passer des relations aux médias.
Les sketchs médiatiques ont abordé le concept de fandoms dans Heroes Out of Orbit et les célébrités en général dans des films comme Juan Nobody, The King of Comedy et Natural Born Killers, mais nos sketchs médiatiques préférés se concentrent sur la quatrième puissance, et notre numéro neuf, Network , rentre parfaitement dans cette catégorie.
Sidney Lumet évoque la succession croissante de monologues passionnés de Paddy Chayefsky sous forme cinématographique. Les transmuter en le poids de toute une industrie de l’information réunie en un poing avec lequel vous pourriez forcer la réalité à se comporter d’une manière digne d’être signalée. Et le résultat est un “rapport” qui sonne plus vrai chaque jour qui passe.
8. Le jeu hollywoodien
Plus encore que de se moquer de son petit frère à la télé, Hollywood aime se moquer de lui-même. C’est juste ce qu’il faut de dégoût de soi pour justifier une heure et demie de pure vanité. Singin ‘in the Rain se moque de la manière la plus douce et la plus aimante, tandis que Twilight of the Gods s’habille en costume de film noir, mais c’est la satire de Robert Altman The Hollywood Game qui prend cette place particulière.
Une lettre d’amour déchirante d’Altman à l’industrie cinématographique qui l’a rendu célèbre, l’a mâché, l’a recraché, puis l’a invité à revenir pour plus, The Hollywood Game s’ouvre sur un plan emblématique de huit minutes qui établit l’intégralité du film .cadre ainsi que son cadre autoréférentiel.
C’est l’histoire d’un directeur de studio ambitieux, joué par un Tim Robbins aux cheveux ébouriffés, qui traque un écrivain qu’il soupçonne de lui envoyer des cartes postales harcelantes… avant de l’assassiner accidentellement. C’est un défilé de camées parsemé d’étoiles qui brouille davantage la frontière entre le réel et l’imaginaire dans le monde imaginaire, et cela ne fait que s’estomper à partir de là.
Il n’y a peut-être pas d’auteur plus qualifié pour porter une accusation contre toute son industrie (et plus capable de l’exécuter à son potentiel ironique) qu’Altman, qui se montre capable de faire exactement cela dans le chef-d’œuvre qu’est The Hollywood Game.
7. La vie de Brian
Critiquer le christianisme dans The Milky Way, Like God, Dogma, Islam in Four Lions, spirituality in Schizopolis et, dans ce cas, Fight Club, c’est bien beau, mais notre satire religieuse préférée se moque du christianisme et du judaïsme comme moyen de se moquer de la religion en général. Nous nous référons à La vie de Brian, de Monty Python.
Il est difficile de voir comment c’est réellement de la satire, et encore plus difficile d’imaginer le gang des Monty Python faire des bêtises, mais sous sa façade simple et docu-historique, La vie de Brian de Monty Python est en fait une farce hautement codifiée.
La vie de Brian comportait des découvertes archéologiques de pointe établissant que Jésus de Nazareth était né le même jour (et à côté) d’un autre Israélite nommé Brian, qui était souvent confondu avec le propre fils de Dieu. Ceci, bien sûr, a secoué les érudits de la ceinture biblique jusqu’au Vatican, remettant en question des années de doctrine établie de l’Église et soulevant toutes sortes de questions importantes : tous les miracles ont-ils été correctement attribués à Jésus ? Est-il nécessaire que l’humanité suive quelqu’un ?
Malheureusement, les universitaires, à la fois laïcs et religieux, continueront de réfléchir à ces questions pendant des décennies, car La vie de Brian est sans doute aussi agréable (et, plus important encore, informative) qu’elle ne l’a jamais été.
6 : Bambous
L’allégorie de l’apartheid dans District 9, le démantèlement de l’intolérance dans le far west de Hot Saddles, ou encore la subtilité de Django Unchained. Black Dynamite parodie en faisant la satire, Let Me Out horrifie, et Dear White People soutient que Gremlins est la satire raciale que nous méritons tous.
Mais finalement, c’est Spike Lee qui obtient cette place, dont la carrière est jonchée de satire raciale, de Do the Right Thing à Undercover the KKKlan. Mais jamais il ne l’a fait aussi nettement que dans Bamboozled des années 2000.
Dans Bamboozled, Spike Lee ne s’arrête jamais, étendant la satire du réseau de Sidney Lumet au domaine de la race. Un scénariste de télévision tente de se faire virer en proposant une émission avec tous les stéréotypes possibles. Comme prévu, le show a lieu et rencontre un franc succès.
Avec un sens de l’humour sombre et caustique et un sens de la tragédie omniprésent, le film était en avance sur son temps dans sa représentation à l’écran du racisme comme un système composé d’individus servant simultanément d’auteurs et de victimes, ne laissant ni nous ( public compris) est libéré.
5. Dans la boucle
Puisque nous créons des catégories autour de sujets de discussion lors des premiers rendez-vous et des dîners de Noël, ne laissons pas tomber Internet et mettons la politique de côté. Et oh mon Dieu, par où commencer ? Peut-être regarder vers le passé pour échapper aux problèmes d’aujourd’hui.
Le citoyen Bob Roberts affronte la fausse relativité folklorique, Knight Without a Sword s’attaque avec brio à la manipulation de la machine politique, et Team America : World Police exploite l’exceptionnalisme américain jusqu’au ridicule, mais c’est l’incompétence politique d’In the Loop qui nous prend notre prochain espace .
L’ancêtre spirituel (et l’oncle le plus ancien et le plus méchant) de Veep de HBO, In the Loop voit la même équipe créative dans la folie de l’invasion du Moyen-Orient s’accumuler d’une manière qui vous fera vous demander ce qui est pire, si l’égoïsme ou la stupidité, avant l’interrompant joyeusement pour lui demander pourquoi diable pas les deux.
S’il y avait un Mozart du blasphème, il ressemblerait beaucoup au Malcolm Tucker du film, composant de grands opéras d’obscénité avec un métier d’artisan, comme si la machinerie politique fonctionnait au carburant enrichi de phrases confuses composées entièrement de mots de quatre lettres. . Mais sans jurer, l’éclat de la satire réside avant tout dans la façon dont les machinations de l’intrigue s’enchaînent : comment toute la banalité, la bouffonnerie et l’égoïsme mesquin s’additionnent à toutes les petites mauvaises décisions qui se justifient facilement en cours de route. catastrophe qui n’avait aucune bonne excuse.
4.Z
Il y a beaucoup de bonnes satires politiques non américaines, comme Goose Soup, Jojo Rabbit et The Great Dictator (et au Royaume-Uni, comme The Death of Stalin), mais pour une sélection internationale, nous nous dirigeons vers la Grèce avec Movie Z .
Tourné par le réalisateur grec en exil Costa-Gravas, Z est tout ce que l’on attend d’un artiste révolutionnaire expatrié interdit de retour. Un politicien pacifiste de gauche est assassiné après avoir défié le gouvernement grec et, bien que cela soit officiellement considéré comme un accident, des preuves commencent à émerger sur la véracité de l’affaire. L’enquête suit les preuves et la suppression suit l’enquête. Et, oh oui, tout était bien vrai.
Et tandis que In the Loop trouve beaucoup d’humour parmi les méfaits qui se produisent à huis clos en politique, la satire de Z est beaucoup plus sombre et modeste dans son approche, prenant le ton d’un thriller politique tendu basé sur une histoire vraie. suspense cinématographique mordant alors même qu’il prend une position d’auteur ferme contre la corruption politique.
Avec très peu d’embellissements, Costa-Gravas démontre que parfois, pour faire une grande satire, il suffit de révéler la vérité sanglante et de la laisser se moquer d’elle-même.
3. Téléphone rouge ? Nous volons à Moscou
Passant de la salle de réunion au champ de bataille, nous prenons une pause de la lourdeur de la politique avec la guerre.
Starship Troopers était un acte d’accusation de bellicisme colonial donc…