Les 11 meilleurs westerns de l’histoire du cinéma

Le western est aussi vieux que le cinéma, la figure du héros romantique américain, celui qui a agi là où la civilisation luttait contre la nature pour conquérir le territoire, a trouvé dans le vieil ouest sauvage le cadre idéal pour la création d’une mythologie typique des États-Unis. Ainsi, le genre a grandi, s’est popularisé, s’est effondré et s’est revitalisé à plusieurs reprises tout au long du XXe siècle, léguant des œuvres cinématographiques à retenir, qui revenaient sans cesse dans les lieux communs avec l’intention de réinventer les codes, en bouleversant les attentes du public de tous les instants. .

A titre personnel, et je suppose que comme beaucoup de lecteurs qui ont cru bon de passer par ici, je me suis rapproché du genre grâce à mon grand-père, toujours soucieux de tourner en premier et de mettre le western qui passait sur le télévision dans le salon diffusée sur la télévision espagnole. Donc, en réalité, je lui dois une partie de ce que je présente ici aujourd’hui, puisque ce que nous allons faire n’est rien d’autre que revoir l’histoire prolifique du cinéma occidental à travers 11 de ses meilleurs représentants (tout comme nous l’avons déjà fait avec les meilleurs films de la Première Guerre mondiale) .

Vous savez déjà comment cela se passe, ce ne sont pas tous ceux qui sont, ni tous ceux qui sont, et les listes, par définition, sont un exercice d’exclusion. Maintenant, ce qu’ils ne devraient jamais être, c’est quelque chose de catégorique, plutôt le contraire. Et pour cette raison, je vous encourage à apporter vos contributions dans les commentaires, qui Parler de cinéma est quelque chose que vous voulez toujours. Nous commençons (va pour vous, c’est).

• La diligence
• Le trésor de la Sierra Madre
• seul face au danger
• L’homme qui tua Liberty Valance
• Pour un tas de dollars
• Les morts avaient un prix
• Le bon le mauvais et le laid
• Jusqu’à ce que son heure soit venue
• bande de voyous
• pas de pardon
• Django Unchained

Diligence (1939)

On commence par un grand parmi les grands, Jean Fordqui signe en 1939 ce chef-d’œuvre du genre mettant en vedette Jean Wayne, qui était accompagné de Claire Trevor Thomas Mitchell et John Carradine, entre autres. Ils donnent tous vie à un casting de personnages comprenant un hors-la-loi, une prostituée, un joueur, un médecin, un shérif et la femme d’un soldat enceinte. Le groupe doit entreprendre un long et difficile voyage en diligence tout en faisant face à une attaque par un groupe d’Indiens Apache. Un film qui a servi revitaliser le western à la fin des années 1930donnant le signal de départ à l’une des époques les plus prolifiques du genre.

Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

Le voyage, le voyage à travers l’ouest impitoyable et sauvage, en raison de sa nature immobile et meurtrière, a toujours été l’une des principales ressources du genre, un parfait déclencheur d’intrigue. Surtout s’il est assaisonné de relations entre des personnages soucieux avant tout de leurs propres intérêts. Jean Huston nous a donné cette chasse au trésor mettant en vedette Humphrey bogart, avec Walter Huston, Tim Holt et Bruce Bennett. Un film qui utilise la ruée vers l’or pour explorer les misères de l’être humain; la cupidité, l’envie et l’ambition vont de pair dans une bande qui a une de ces fins qui reste gravée dans votre mémoire.

Seul en danger (1952)

On continue avec un autre réalisateur mythique, Fred Zinneman (Chacal, un homme pour l’éternité). Seul face au danger nous raconte l’histoire du shérif Kane qui, après s’être marié, a l’intention de déménager en ville et d’y établir sa propre entreprise. Cependant, tout s’effondre lorsqu’il découvre qu’un ancien criminel, qu’il a emprisonné il y a des années, arrivera dans la ville le même jour pour mettre fin à ses jours par vengeance. Zinneman réussit un exercice sans appel de tension et de suspense, une agonie qu’il capture à l’écran à travers l’interprétation d’un grand Gary Cooper que, à côté de Grace Kellyvedettes d’un de ces films que l’on peut qualifier de une leçon de cinéma.

L’homme qui tua Liberty Valance (1962)

Nous revenons au duo Ford et Wayne, qui nous raconte cette fois l’histoire de Tom Doniphon, l’homme qui a tué Liberty Valance. Un film plein de nuances qui entrevoit le déclin du Far West, dépeignant cette époque où la loi expurgée a commencé à prévaloir sur la loi du plus fort. Ainsi, le personnage de Steward (Ransom Stoddard) refuse de porter un revolver, une approche qui donne des indices sur le cheminement d’un film qui, à l’époque, cherchait à transgresser les codes du genre, ce qu’il a sans doute réussi. Un film magnifique sur la vision la plus romantique de l’honneur chez les cow-boys.

Pour une poignée de dollars (1964)

Nous entrons dans le domaine de western spaghetti par la main du plus grand, Sergio Leonequ’à côté Clint Eastwood signé un triptyque cinéphile à retenir. Sa première histoire se déroule dans la ville frontalière de San Miguel, où Joe (Eastwood) est témoin d’un échange d’armes et d’or entre des Mexicains et des soldats de l’Union. Cette prémisse aide le réalisateur italien à construire un film qui regarde directement le Jojimbo par Akira Kurosawa. Malgré ses moyens limités, Leone parvient à livrer un film revitalisant et révolutionnaire, qui a révélé tout le talent que possédait encore le génie romain.

La mort avait un prix (1965)

La deuxième fois que ces deux géants de l’ouest se sont rencontrés (Leone et Eastwood), ils l’ont fait pour raconter les aventures de deux autres chercheurs d’or, deux chasseurs de primes qui cherchaient le même homme, mais pour des raisons diamétralement opposées. Considéré comme une continuation naturelle de Pour un tas de dollars, la mort a un prix base une fois de plus sa force sur son esthétique puissante et sa pulsation narrative. Un exercice de divertissement raffiné, soigné et choyé, qui honore le genre auquel il appartient et qui a encore une fois un Morricone déchaîné.

Le Bon, la Brute et le Truand (1966)

La troisième et dernière fois Sergio Leone et Clint Eastwood leurs chemins se sont croisés, ils nous ont légué un authentique classique du cinéma qui a inscrit son nom dans l’histoire du médium en lettres d’or. Une belle manœuvre qui vante la valeur d’approches simples, mais bien exécutées. Ambition et plans, de là s’articule un film exalté par la réussite de sa réalisation, par la photographie de Tonino Delli Colli, par les performances d’Eastwood, Wallach et Van Cleef, et par la musique évocatrice d’Ennio Morricone. Il l’incarnation du western spaghetti.

Jusqu’à ce que son heure vienne (1968)

Nous sommes restés en Italie car à peine deux ans plus tard Léon retourné au cinéma avec Henry Fonda et Charles Bronson tout neuf Jusqu’à ce que son heure soit venue3 heures de film qui vantaient, un peu plus, la figure du réalisateur italien. Un classique de la vengeance cuit à feu doux, dans lequel la gestion du temps est un outil fondamental d’un discours serein. L’harmonica prédit des duels tendus de regards et de salades filantes dans lesquels la brise et l’iconographie visuelle de chaque plan sont capitales. Leone dans sa forme la plus pure et, bien sûr, Morricone aussi.

Bouquet sauvage (1969)

Sam Peckinpah signé, avec Grupo Salvaje, l’un des premiers westerns crépusculaires Histoire. Avec un scénario co-écrit par Peckinpah et Wallon Green, le film raconte l’histoire d’un groupe de voleurs de banque vétérans opérant à la frontière américano-mexicaine. Un hymne à la charge éthique et morale de l’anti-héros, de ces personnages régis par des codes d’honneur forts qui, contrairement à ce qui se passe avec la loi, fixent les limites de leurs actions. Le film est un exemple de la maturité de Peckinpah, et un exemple de cohérence cinématographique où tout tient. Essentiel.

Pas de pardon (1992)

Nous continuons avec Eastwood, bien que cette fois en tant que réalisateur et acteur principal. Il est accompagné de Gene Heckman, Morgan Freeman, Jaimz Woolvett et Richard Harris pour former un casting de luxe dans ce film qui a fini par être connu comme l’un des plus grands représentants du western crépusculaire. Dans ce document, Willian Munny, père de famille veuf et tireur à la retraite, est obligé de faire un dernier travail pour subvenir aux besoins de ses enfants. Un film froid, sombre, amer et fort qui ne cache pas sa simplicité. Au contraire, il y devient fort, exposant les éléments du western comme quelque chose à revendiquer, comme une manière de faire des films auxquels le médium peut revenir tant qu’il y a quelque chose d’intéressant à raconter, ou qu’il y a quelque chose à raconter. d’une manière intéressante.

Django déchaîné (2012)

et nous terminons par Tarantino et son hommage particulier au western, un film d’une puissance visuelle écrasante, et aussi excessif et déchaîné que son protagoniste. Django est un hymne au héros de l’ouest, le flingueur né, le cow-boy qui ne contrôle que son revolver et qui, avec lui, poursuit sa vengeance. Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington et un spectaculaire Samuel L. Jackson forme le casting d’un film qui vit en permanence dans la démesure, mêlant des dialogues mémorables à des compositions visuelles aussi épiques que colorées. Le plaisir dans sa forme la plus pure qui fonctionne comme la parfaite exaltation d’un genre aussi merveilleux que fou.