Adaptations du travail du maître.
Le romancier d’horreur emblématique Stephen King a vu ses histoires adaptées dans plus de 40 films, sans compter les séries télévisées et les mini-séries. Et il n’y a aucun signe de ralentissement, avec une nouvelle adaptation de Salem’s Lot en route, des versions cinématographiques de Boogeyman, Mr. Harrigan’s Telephone, The Long March et The Girl Who Loved Tom Gordon en développement.
Avec autant de films à choisir, Quelles sont les meilleures adaptations de Stephen King ? Nous avons réduit cet énorme catalogue à 12 films. Des fantômes aux médiums en passant par… les fantômes qui veulent se nourrir de médiums, ce sont vraiment les films qui ont non seulement capturé le meilleur du travail de King, mais sont devenus des classiques cinématographiques à part entière.
12. La zone morte (1983)
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Bien avant que le roman de Stephen King de 1979, The Dead Zone, ne serve de base à une série télévisée, il a inspiré un film de 1983 du réalisateur David Cronenberg. Cronenberg, qui s’était déjà fait un nom avec des films d’horreur surréalistes comme Vidéodrome et Frissons, a apporté cette touche de signature à ce drame psychologique captivant.
The Dead Zone mettait en vedette Christopher Walken dans le rôle de Johnny Smith, un humble professeur d’école qui est blessé dans un accident de voiture, piégé dans le coma pendant cinq ans, et se réveille pour découvrir qu’il peut psychiquement entrevoir le passé, le présent et l’avenir. avenir avec une simple touche. Moins grotesque et violent que la plupart des œuvres d’horreur de Cronenberg à l’époque, The Dead Zone était un film sombre et obsédant qui tirait le meilleur parti de la présence particulière et de la gravité de Walken en tant qu’acteur.
11. Le jeu de Gérald (2017)
Où voir : Netflix
Pendant des années, on a pensé que la pièce de 1992 de King, Gerald’s Game, dans laquelle une femme menottée à un lit lutte pour se libérer après que son mari a subi une crise cardiaque, n’était pas adaptable. Mais ensuite, le scénariste-réalisateur Mike Flanagan (The Haunting of Hill House, Midnight Mass) est arrivé et nous a laissé sans voix. Avec Carla Gugino dans le rôle de Jessie piégée et désespérée, le film d’horreur de Flanagan est un magnifique thriller à petite échelle et présente une performance extrêmement captivante de Gugino. La majeure partie du film se déroule dans une seule pièce et Gerald’s Game est capable de susciter l’admiration.
10. La brume (2007)
Où voir : HBO Max
The Mist est basé sur une nouvelle de King trouvée dans la collection Skeleton Crew de 1985. Apparemment un film monstre, The Mist trouve un groupe de personnes piégées dans une épicerie isolée après qu’un étrange brouillard a englouti la région et que des créatures terrifiantes ressemblant à des dinosaures ont commencé apparaître. Mais au cœur de cette fusion science-fiction / horreur se trouve la survie et les mesures que certains prendront pour assurer la leur.
Le film bénéficie d’un casting solide (y compris les stars Tom Jane et Marcia Gay Harden) et le réalisateur Frank Darabont (qui est l’un des trois réalisateurs les plus titrés de cette liste avec le travail de King) a mérité des éloges avec une fin révisée qui approfondit le ton sombre de l’histoire.
9. Spectacle effrayant (1982)
Où voir : du film
Les légendes de l’horreur Stephen King et George Romero se sont associés pour le film Creepshow de 1982, qui a été conçu comme un hommage à l’âge d’or des bandes dessinées d’horreur des années 1950, y compris les tristement célèbres sorties d’EC Comics et des livres d’horreur DC comme House of Secrets et House of Mystery.
Cet héritage d’anthologie se reflète dans l’exécution de Creepshow, qui se délecte de son statut de film B pour adolescents. Le film se distingue également en présentant du matériel original écrit par King, plutôt qu’un scénario entièrement adapté de son œuvre originale en prose. Alors que deux des cinq vignettes sont basées sur ses nouvelles, les trois autres sont exclusives à Creepshow. Ces vignettes sont intelligemment liées avec des séquences animées et une séquence de cadrage mettant en vedette le fils de King, Joe (maintenant un écrivain d’horreur accompli à part entière).
8. La ligne verte (1999)
Où voir : Movistar+ et Filmin
Étant donné que le réalisateur Frank Darabont avait créé ce que beaucoup considèrent comme le film définitif de Stephen King avec The Shawshank Redemption (plus à ce sujet plus tard), certains craignaient qu’il ne revienne sur un terrain trop familier lorsqu’il est revenu pour adapter un autre film de Stephen King. drames de prison King, The Green Mile.
Comme The Shawshank Redemption, The Green Mile est une pièce d’époque se déroulant en grande partie dans une prison et centrée sur un criminel condamné à tort. Dans ce cas, la prison est le pénitencier de Cold Mountain de l’époque de la dépression et le délinquant est John Coffey (Michael Clarke Duncan). L’officier de prison en charge des condamnés à mort (Tom Hanks) est captivé par la nature bienveillante de Coffey et ses pouvoirs de guérison apparemment surnaturels, ce qui lui cause beaucoup d’agitation émotionnelle alors qu’il se demande s’il peut permettre à un homme aussi merveilleux et évidemment innocent d’être exécuté. The Green Mile est sans aucun doute l’un des films (ou livres) les plus émouvants de King et une preuve supplémentaire que ses contes non terrifiants sont souvent mieux adaptés au cinéma.
7. Comptez sur moi (1986)
Où voir : du film
Frank Darabont n’est pas le seul réalisateur à savoir donner vie aux contes de Stephen King à l’écran. Avant Misery, Rob Reiner a également réalisé cette histoire de passage à l’âge adulte basée sur le roman de King “The Body”, recueilli dans le livre de 1982 The Four Seasons.
Stand By Me comportait une narration de Richard Dreyfuss et d’un casting d’acteurs adolescents prometteurs à l’époque, dont Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman et Jerry O’Connell. Ce quatuor joue le rôle d’un groupe d’amis qui entendent une rumeur sur la découverte d’un cadavre et s’aventurent pour le retrouver et trouver la gloire d’une petite ville. En cours de route, ils combattent des voyous impitoyables et apprennent une ou deux choses les uns sur les autres. C’est un autre film de King avec une formule apparemment simple qui se nourrit de la force des performances. King lui-même en vint à le décrire comme la première adaptation véritablement réussie de son œuvre.
6. Ça (2017)
Où voir : HBO Max, Movistar+
À juste titre, l’un des romans les plus emblématiques de King est également l’une de ses adaptations les plus réussies, battant des records au box-office. Mais au-delà d’être une machine à sous, IL est un film d’horreur très efficace qui oppose un groupe de lycéens intrépides au tueur terrifiant et inhumain qui se cache sous les rues d’une ville idyllique du Maine. Il regorge de frayeurs, de frayeurs diaboliques et d’une performance époustouflante de Bill Skarsgard dans le rôle de Pennywise the Dancing Clown.
Le premier chapitre fonctionne bien non seulement parce qu’il est terrifiant, mais parce qu’il fait quelque chose que très peu de films d’horreur font : il fait que le public se soucie de ces héros alors qu’ils font face à l’inimaginable. Comme dans le livre, la moitié de l’histoire dans laquelle les protagonistes sont des enfants est la partie la plus absorbante, donc seul le premier chapitre est sur notre liste.
5. Docteur Sommeil (2019)
Où voir : HBO Max
Doctor Sleep, de Mike Flanagan, est un miracle de l’horreur moderne. En adaptant le roman de suite de King à The Shining, sur un adulte Danny Torrence (Ewan McGregor), Flanagan a dû fusionner le monde de la prose de King et la vision cinématographique de Kubrick. Depuis que The Shining de Kubrick a pris tant de libertés avec le livre de King (au point que King lui-même a renié le film), Flanagan a dû rapprocher les deux mondes d’une manière qui semblait authentique, captivante et terrifiante.
Visuellement, presque tout ce que nous associons à The Shining vient de Kubrick (le labyrinthe de haies, les “jumeaux”, les différents monstres, etc.) et Doctor Sleep est un mélange magnifique et brutal de tout cela. De plus, c’est un film fantastique créé par l’un des meilleurs maîtres de l’horreur.
4. Carrie (1976)
Où voir : du film
“Si vous aimez l’horreur… invitez Carrie au bal !”
C’était le slogan de Carrie, digne de Grindhouse, et cela disait tout ce qu’il y avait à dire sur ce drame d’horreur pour adolescents. Carrie a été la grande percée de King en tant qu’écrivain en 1974, et à peine deux ans plus tard, elle est devenue le sujet de l’un des meilleurs films basés sur son travail. Le personnage principal, Sissy Spacek, est la quintessence d’une adolescente maladroite avec une mère fanatiquement religieuse (Piper Laurie) à la maison. Elle manifeste également des pouvoirs destructeurs et psychokinétiques lorsqu’elle est en colère, vous pouvez donc imaginer ce qui se passe lorsque Carrie est victime d’une farce cruelle à son bal de promo.
Carrie a été saluée à la fois pour ses qualités terrifiantes et son exploration sérieuse d’un personnage très troublé, et reste facilement l’un des meilleurs films d’horreur traditionnels de Stephen King.
3. Misère (1990)
Où voir : Prime Video, Movistar +, Filmin
Misery fonctionne avec une formule très simple. Il n’a que deux personnages principaux qui passent la majeure partie du film enfermés dans une cabane isolée en hiver. Mais le roman de 1987 et l’adaptation de Rob Reiner en 1990 ont tiré le meilleur parti de cette formule.
Comme pour beaucoup d’histoires de King, Misery présente un écrivain troublé comme chef de file. James Caan incarne le romancier Paul Sheldon, un homme qui est sauvé d’un accident de voiture par une infirmière nommée Annie Wilkes (Kathy Bates). Malheureusement, en tant que “fan numéro un” de Sheldon, Wilkes saisit l’occasion unique de piéger Sheldon dans sa cabine et de le forcer à écrire un nouveau livre qui ressuscite son personnage le plus célèbre, Misery Chastain. C’était une excellente prémisse qui permettait des niveaux de tension à la Hitchcock alors que Sheldon luttait pour apaiser son…