C’est notre classement.
Le 25e film de Pixar, Red, a récemment été présenté en exclusivité sur Disney+. Et avec le dernier film du célèbre studio d’animation, il est nécessaire de revenir sur les (presque) 30 ans d’histoire de l’entreprise et d’extraire le meilleur des meilleurs. Quels sont les meilleurs films Pixar ?
Des jouets vivants aux poissons ou rats disparus avec des connaissances culinaires, Le bilan de 25 films de Pixar (jusqu’à présent) est sans précédent, car il propose des personnages animés emblématiques, des aventures passionnantes et des moments qui font instantanément fondre le cœur. Bien que ses trois derniers films aient été relégués au streaming, le studio reviendra cet été dans les salles avec Lightyear, un spin-off de la franchise Toy Story. Mais Red, comme Luca et Soul avant elle, prouve qu’on n’a pas besoin d’un grand écran pour montrer de grandes émotions.
Ici, nous rassemblons tout cela afin de pouvoir classer correctement l’ensemble du catalogue Pixar. Tu es d’accord? Tu n’es pas d’accord? Tu t’en fous parce qu’il y a des choses plus importantes dans la vie ? Nous vous comprenons. Ce sont, pour nous, les films Pixar classés du pire au meilleur :
25. Voitures 3
Étant la deuxième franchise Pixar à obtenir un troisième film, Cars est un excellent exemple de la déconnexion plus traditionnelle entre les enfants et les adultes en matière de succès animés. Cars est une poule aux œufs d’or, mais c’est aussi la marque du studio qui a laissé froid les téléspectateurs plus âgés. Cars 3 suit le chemin du retour de Rocky Balboa pour raconter une histoire plus intériorisée des doutes et de la peur de Lightning McQueen alors qu’il affronte une génération de coureurs plus jeune et plus rapide. Dans l’ensemble, Cars 3 est loué pour être le plus profond et le plus introspectif des trois, et le consensus est que c’est le film Cars le plus destiné aux fans adultes de Pixar. Pourtant, Cars 3 est arrivé à un moment où les téléspectateurs voulaient de nouveaux produits Pixar et / ou des suites à de meilleurs films Pixar.
24. Voitures 2
Cars 2 tire parti des meilleurs éléments du premier film Cars et renverse complètement le genre, plaçant ses personnages au milieu d’un film d’espionnage rapide et dynamique. Ce qui manque ici, pour la plupart, c’est la chaleur et le cœur que nous aimons – et attendons – de la plupart des offres Pixar.
Cars 2 est aussi un film plus sombre dans lequel plusieurs personnages rencontrent des fins intempestives, et parfois horribles. Cependant, le rythme rapide favorise le film, car les moments un peu morbides vont et viennent aussi vite que les tours d’une course. Cars 2 n’est pas l’expérience magique et intime habituelle que vous attendez des produits Pixar, mais c’est toujours une aventure amusante qui brûle de vitesse et de fureur.
23. Trouver Doris
Après une demi-décennie de suites et deux films originaux qui n’ont pas répondu aux attentes, Le Monde de Dory ramène Marlin, Nemo et Dory dans une nouvelle aventure sous-marine, cette fois sur la recherche de Dory, avec des problèmes de mémoire à court terme, tout en recherchant leur parents perdus. Il parvient à être visuellement époustouflant et charmant, bien qu’il ne puisse toujours pas ébranler la sensation de suite inutile, étant donné qu’il ne s’améliore pas par rapport au premier film classique et est venu pendant une ère Pixar d ‘”uniformité” commerciale.
22. Université des monstres
Monsters University est la version Pixar d’un film universitaire, avec Mike et Sulley réintroduits en première année à MU, tous deux rêvant d’en faire des “effrayants”. Il ne porte pas le poids émotionnel du premier (Boo, tu nous manques), mais Monsters University est toujours un film amusant et amusant à part entière. Le plus grand obstacle de Pixar à ce stade était son propre bilan, car tant de ses films avaient été si émouvants qu’une certaine norme avait été établie. Cependant, Pixar utilise l’animation pour raconter toutes sortes d’histoires, et toutes ne doivent pas vous faire pleurer pour en valoir la peine. Nous aimons tous une bonne comédie aussi, n’est-ce pas?
21. Le voyage d’Arlo
Considéré par certains comme le plus grand “raté” de Pixar de la dernière décennie, Arlo’s Journey aborde un grand “et si?” En demandant aux gens d’imaginer ce qui se passerait si les dinosaures n’avaient jamais disparu, ce film suit un jeune dino nommé Arlo qui se retrouve emporté par sa famille et doit voyager à travers l’inconnu pour rentrer chez lui. Le film est l’un des projets les plus impressionnants visuellement que Pixar ait jamais créés, mais il retombe dans certains tropes de studio familiers et ses émissions de production troublées.
Il y a des moments très émouvants où Arlo et son spot “animal de compagnie” humain se rapprochent, et Arlo’s Journey prouve que Pixar excelle à montrer plutôt qu’à raconter. Même lorsque le film aborde des points d’histoire familiers, il le fait si bien et d’une manière que les enfants peuvent comprendre, même s’il est parfois un peu effrayant pour son public d’enfants.
20. Courageux (Indomptable)
Le premier film Pixar avec un rôle principal féminin (la princesse Merida qui tire des flèches), le premier se déroulant dans le passé (l’Écosse médiévale) et son 13e film à ouvrir au n ° 1 au box-office, Brave renonce sagement aux relations éculées de d’autres contes de fées animés (la dynamique belle-mère/belle-fille diabolique ou le lien père/fille ou la romance entre la princesse et le prince) en faveur du lien plus compliqué, mais aimant, entre une mère entêtée et sa fille tout aussi entêtée. Malgré ce choix intelligent, cependant, Brave ne perce jamais vraiment. C’est une merveille technique (boucles sauvages de Mérida, hauts plateaux brumeux, 3D immersive), mais au final c’est considéré comme un effort mineur d’un studio connu pour innover.
19. Voitures
Il n’est pas surprenant que Cars de 2006 soit au bas de cette liste, car lui et ses suites sont les moins aimés de tous les films Pixar, et pourtant, comme nous l’avons noté ci-dessus, en ce qui concerne Pixar, le pire est généralement très bon. L’étrange lettre d’amour de John Lasseter à Route 66 raconte l’histoire de Lightning McQueen, un coureur débutant qui apprend que gagner n’est pas tout. Le film, tout en restant intelligent et attachant, s’enlise un peu dans la romance de la route et ces parties de l’histoire finissent par nuire au produit final.
18. En avant
Sortie en salles interrompue par le début de la pandémie (qui, à son tour, a incité la sortie en streaming de Soul), Onward a mélangé une terre de fantaisie et de conte de fées des temps modernes avec une aventure magique non conventionnelle dans laquelle seulement la moitié d’un parent revient à la vie pour 24 heures, et a offert un regard émouvant et inattendu sur la solitude et la perte. Tom Holland et Chris Pratt incarnent deux frères elfes dans une quête de style Amblin des années 80 dans cette fable familiale intelligente et dynamique.
17. Rouge
Récemment sorti, Red est une histoire incroyablement poignante sur le passage à l’âge adulte d’une fille sino-canadienne de 13 ans, Mei, vivant à Toronto, dont le plan pour garder son fandom de boys band secret de sa mère perfectionniste tourne mal. lorsqu’une tradition familiale magique commence à la transformer en un panda rouge géant et moelleux chaque fois qu’elle éprouve des sentiments forts à propos de quoi que ce soit. Le rouge capture l’énergie sauvage de l’adolescence, utilise les stars de la pop comme une fenêtre intemporelle sur la puberté et raconte une histoire d’amitié et de famille de la manière la plus charmante.
16. Lucas
Luca de 2021 ressemble à un retour aux classiques de Pixar lorsqu’il s’agit de défier les étiquettes et d’offrir un cadre unique. Situé dans la Riviera italienne des années 1950, ce conte ensoleillé met en scène deux jeunes créatures marines, aspirant à une vie d’exploration sur terre, qui se déguisent en humains dans une petite ville et finissent par concourir pour une Vespa dans la Coupe de Portorosso locale. Après s’être lié d’amitié avec Giulia, la paria locale, le trio forge un lien qui unit les mondes et ouvre des possibilités infinies. Luca est moins important que les autres films Pixar, mais son cœur est tout aussi puissant.
15. Âme
Soul es lo más grande que se puede hacer en una película de Pixar, explorando el más allá de la misma manera que WALL-E explora el futuro, Monstruos SA se adentra en la industria del grito, y Coco viaja a, bueno, también el au delà. La version soul de l’au-delà, cependant, est plus utilitaire, avec une scène artistique vaporwave et une musique fournie par Trent Reznor et Atticus Ross, tandis que le monde réel est merveilleux et imprévisible (avec du jazz fourni par Jon Batiste). L’histoire d’un pianiste qui décède prématurément, désespéré de retourner au pays des vivants pour pouvoir faire la seule chose qui, selon lui, donnera un sens à sa vie, Soul nous tend une embuscade avec une dure relatabilité. L’âme ne cache pas l’importance de ses thèmes, puisqu’elle aborde le sens de la vie.
14. Les Indestructibles 2
Et l’honneur d’avoir le plus long temps entre les films d’une franchise Pixar revient aux Indestructibles, qui a finalement eu une suite 14 ans après l’impressionnant film original. Mis à part la saga Toy Story, c’était la suite la plus demandée par les fans, et enfin, le scénariste-réalisateur Brad Bird est revenu pour nous donner un autre aperçu de la vie de la super puissante famille Parr. Cette suite fantastique se déroule juste après la fin du premier film (un privilège d’animation) et transforme la saga en une câpre où Mister Incredible reste à la maison avec bébé Jack-Jack et Elastigirl devient le super-héros le plus en vue de la maison. Il ne surpasse peut-être pas le film de 2004, mais il change admirablement les choses et nous donne une nouvelle histoire passionnante au lieu de répéter les rythmes du passé.
13. Animaux
Le deuxième film de Pixar, A Bug’s Life, était une version de l’ancien…