Les 3 secrets de toute scène de bataille de Ridley Scott | Gladiateur II

Le penchant de Ridley Scott pour les dimensions est présent dans tout ce pour quoi il est le plus célèbre. De vastes vues du Los Angeles futuriste, un énorme navire abandonné au milieu d’un espace inexploré et bien sûr le champ de bataille.

Le réalisateur nominé aux Oscars (dont le dernier film, Gladiator II, est désormais en salles) a déployé des tactiques bien précises tout au long de sa carrière. C’est une campagne digne d’étude, qui commence en fait avec son premier long métrage et seulement deux hommes rancuniers dans Les Duellistes. À ma connaissance, The Duelists n’a pas été mentionné une seule fois sur JeuxPourTous. parce que je ne trouve rien vers lequel créer un lien.

En attendant, je prendrai un certain plaisir à être le premier à mentionner Les Duellistes ici sur JeuxPourTous car, justement, la formule des séquences de bataille les plus épiques de Ridley Scott a commencé à Strasbourg, en 1800. Deux officiers napoléoniens, dont l’un clairement du Bronx, puisqu’il est interprété par Harvey Keitel, Ils s’engagent dans une bataille de volontés qui dure des annéeset qui commence grâce à un honneur terni et un défi accepté à contrecœur. Le film parle en partie de l’absurdité des règles de l’époque, ce que j’y reviendrai dans une seconde, mais lorsqu’il s’agit de règles, le film les expose explicitement. Le fonctionnement des duels, les conséquences de vos actions ou de votre inactionsont clairs comme le jour, et c’est une bonne chose qu’il en soit ainsi, car la raison de leurs combats est volontairement vague, absurde et secondaire. C’est une toute petite histoire, mais le genre d’histoire qui montre clairement pourquoi Ridley Scott est si doué pour les grandes choses.

Comme une tangente rapide… Si jamais il y avait une comparaison incroyable des différences d’approche des cinéastesnous l’avons découvert chez CineFix. Heureusement que nous avons Ridley Scott et Denis Villeneuve pour notre série My Best Shots, nous leur avons demandé de choisir leurs moments préférés dans leurs Blade Runners respectifs. Scott a choisi le plan d’ouverture extravagant, plein d’effets spéciaux, tandis que Villeneuve a choisi un gros plan de la main de Ryan Gosling. Bien entendu, cela ne veut pas dire que l’un est meilleur que l’autre ou qu’il existe une bonne ou une mauvaise façon de faire un film sur les androïdes, mais plutôt de souligner que deux très bons cinéastes peuvent s’essayer (plus ou moins ). moins) le même sujet de manières très différentes, et illustre davantage le type de les choses sur lesquelles Ridley Scott se concentre dans son travail.

Pour Ridley Scott, la première priorité, ce sont les écrous et les boulons.

Processus et résultats

Pour commencer, les modifications de Ridley sont méticuleuses. La logistique de la bataille on va assister est toujours très bien défini. Les camps adverses, leurs points de vue, les tactiques. Même la narration d’ouverture ou le générique ajoutent du contexte, ce qui, pour être honnête, est courant dans presque tous ses films. Mais pour chaque détail établi dans le calme avant la tempête, il y a une récompense correspondante lorsque le combat commence.

Le siège d’ouverture de Robin des Bois regorge de ces problèmes, et pas de manière superflue. Établit une dynamique entre Robin et ceux qui Ils seront bientôt vos hommes à travers les rôles qui leur sont assignés dans l’attaque systématique du château français. Le royaume des cieux fait de même avec ses rochers blancs en prélude à la bataille finale de Jérusalem, avec une scène entière construite autour de leur emplacement. Encore une fois, c’est une scène qui établit la tactique d’une bataille et met en valeur l’ingéniosité d’un personnage. À plus petite échelle, Le Dernier Duel commence par un montage des combattants du duel titulaire dressant: Gros plans sur l’armure en cours d’installation, la sélection des armes et une dame en train de s’habiller, tout cela que le film couvrira pendant les deux prochaines heures et demie. En ce sens, il ne s’agit pas du tout d’une échelle mineure. Il nous faudra encore deux heures avant de voir la bataille dans son intégralité, et lorsque nous y arriverons, elle sera plus que à la hauteur de ce que l’on attend d’elle.

La bataille initiale entre les légions romaines et la tribu germanique dans Gladiator est un bon exemple de la préparation de Scott au combat.

Mais si nous voulons voir un exemple de la façon dont Ridley Scott organise les batailles, prenons la bataille d’ouverture entre les légions romaines et la tribu germanique dans Gladiator. Regarde l’heure que se passe-t-il sur l’écran, les archers se préparentallumant des feux de joie pour leurs flèches, préparant des catapultes et les chargeant d’huile, et plaçant les troupes en rangs ordonnés. Cela ajoute deux choses incroyables à la séquence.

Premièrement, la préparation évidente et la récompense de voir les préparatifs se transformer en exécutions. L’ordre est donné par un commandant, La grosse boule huileuse est chargée sur une catapultele canon est mis en position de tir de sorte que pendant la bataille, lorsqu’il est tiré, nous voyons l’impact qui en résulte sur la bataille qui est, en passant, une véritable forêt en feu. Mais Ridley et son équipe rendaient curieusement service au service forestier anglais, car le sol était trop sablonneux pour supporter les arbres et la zone devait de toute façon être dégagée.

Mais la deuxième chose que je considère comme la plus vitale pour le succès de cette séquence est qu’elle juxtapose l’ordre et la précision de l’armée romaine avec le violent désordre de la tribu germanique. Quelques coupures suffisent à donner l’impression que ces guerriers, aussi passionnés et courageux soient-ils, n’ont aucune chance d’affronter les forces romaines, et à poser le contexte de tout un film sur la manière dont Rome mène ses activités. L’Empire est une machine, mais dans son cœur bat en ce moment précis notre héros Maximus disant des choses empathiques à propos des soldats de l’autre côté du champ de batailleréprimandant l’un de ses propres commandants pour ne pas comprendre pourquoi la tribu prend la peine de se battre.

Ce respect pour ses adversaires donnent une forme chaleureuse au protagoniste. Peu importe ce qui lui sera lancé pendant le reste du film, il l’affrontera avec force et honneur, ce qui serait une bonne devise s’ils le disaient à haute voix plusieurs fois, car cela transitionne parfaitement avec la suite du plan de bataille de Ridley Scott.

Force et honneur

Cette présence de l’honneur, d’une sorte de code guerrier, est l’impasse de l’œuvre de Ridley Scott, à propos de tout cela en relation avec les tactiques que les hommes peuvent et ils ne peuvent pas employer. L’autre aspect de toute cette préparation au combat dont nous avons parlé est l’établissement des règles du monde. Par exemple, Black Hawk Down est, en ce sens, un film sur un ensemble de tactiques en évolution et de plus en plus désespérés selon une règle simple : ne laisser personne de côté.

Nous avons mentionné les règles en jeu dans son premier filmLes duellistes, et pour y revenir, toutes les règles ont à voir avec l’honneur du chevalier.

Le personnage de Kieth Carradine, d’Hubert, est plus que conscient de l’absurdité de la situation. Feraud d’Harvey Keitel est une brute imprudente et colérique qui décide de s’offusquer lorsque d’Hubert est envoyé le chercher par un officier supérieur. Féraud lance le défi et, comme d’Hubert est conscient des règles et de l’honneur qui est en jeu, il n’a d’autre choix que d’accepter, entamant une décennie et demie de tentatives. s’entretuent à chaque fois que leurs chemins se croisent jusqu’à ce qu’aucun d’eux ne se souvienne pourquoi. Non pas qu’il y ait une bonne raison de commencer. Tout simplement parce que, comme le dit son ami, « d’Hubert est un homme de réputation ».

Rien de tout cela ne dépend d’aucun d’entre eux car ils sont tellement soumis à ces règles que la seule issue est de s’en sortir.

Mais bien que les règles établissent l’honneur comme principe fondamental du combat, il ne s’agit pas d’une question entièrement distincte. Cet aspect de ses épopées fonctionne mieux lorsqu’il est superposé à la logistique. Nous avons déjà parlé de la démonstration d’honneur des experts dans Gladiatormais cela atteint un nouveau niveau dans les instants qui suivent la bataille d’ouverture, lorsque nous voyons la façon dont les soldats vénèrent Maximus par rapport à ce qu’ils ressentent à l’égard du fils maléfique de l’empereur (et bientôt empereur), Commode. C’est l’honneur qui fait la différence.

Robin des Bois trouve également un moment de calme après la bataille pour réfléchir avec un discours sur la brutalité des croisades. Napoléon tourne autour de la fierté et de l’arrogance de son protagoniste. Mais revenons au Dernier Duel pour trouver le meilleur exemple du rôle de l’honneur dans son œuvre.

Après l’incroyable froideur ouverte sur la préparation du duel brutal à venir, nous passons le reste du film à nous demander ce qui les a amenés là sous trois perspectives différentes. Comment en sont-ils arrivés là ? Il y a une tragédie au centre de l’histoire, avec le viol de Marguerrite de Jodie Comer par Le Gris par Adam Driver, qui est bien sûr une attaque du 14ème siècle contre le mari de Marguerrite, Jean de Carrough de Matt Damon, dont l’honneur est la “vraie victime” ici.

Mais le traitement par Rashomon d’un duel médiéval devient un regard fascinant sur les répercussions de l’honneur. Alors que d’autres films de la carrière de Ridley Scott ont utilisé l’honneur comme une vertu, The Last Duel, comme les premiers Duellistes, traite du côté dangereux de l’honneur. La boue, le sang et la violence, sans parler des mensonges, de l’incompréhension et de l’arrogance, sont le résultat direct d’un sens absurde de l’honneur qui, ajouté à la froideur et à la détermination avec lesquelles les trois personnages principaux se préparent pour le dueldonne au film un sentiment d’inévitabilité. Rien de tout cela ne dépend d’aucun d’eux car ils sont tellement soumis à…