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Les 5 influences les plus marquantes du cinéma de Kurosawa dans Ghost of Tsushima

Les 5 influences les plus marquantes du cinéma de Kurosawa dans Ghost of Tsushima

Chez Sucker Punch, ils sont de grands fans du légendaire cinéaste japonais.

Ghost Of Tsushima, le jeu vidéo développé par Sucker Punch, est une révélation, précisément parce qu’il s’agit d’un jeu vidéo sur un samouraï développé par un studio occidental et situé sur la scène du Japon féodal. De plus, le studio a eu la brillante idée de créer une option dans la configuration du jeu appelée « mode Kurosawa » dans laquelle vous pouvez changer la couleur en noir et blanc en clin d’œil aux films du réalisateur qui ont tellement influencé la création de son projet. Ses créateurs ont affirmé que ce mode: « n’est pas seulement un filtre noir et blanc, mais c’est un hommage complet à son style cinématographique ».

Kurosawa est considéré comme l’un des grands maîtres de l’histoire du cinéma et est l’un des réalisateurs les plus influents du pays japonais, avec Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi et le futur Hirokazu Koreeda. Le cinéaste lui-même avait des descendants de samouraïs et sa filmographie regorge d’histoires sur ces guerriers parfaitement représentés dans certains de ses longs métrages les plus acclamés tels que The Seven Samurai, Yojimbo, Sanjiro ou Rashomon, entre autres. C’est pourquoi nous passons en revue les principales influences du cinéaste qui se reflètent dans l’histoire de Jin Sakai, le protagoniste de Ghost Of Tsushima, le nouveau jeu vidéo exclusif pour PlayStation 4 qui ferme cette génération avec style avec d’autres jeux de haute qualité dont Nous avons apprécié ces derniers mois.

1. Rétroaction: d’est en ouest et vice versa

Il est bien connu de tous que les films de Kurosawa ont par la suite influencé des réalisateurs occidentaux tels que Bergman, Fellini ou Tarantino, et le célèbre western de Sergio Leone (sans entrer dans les conflits juridiques entre les deux réalisateurs). Mais en plus, les films du réalisateur ont été catalogués dans son propre pays comme «trop occidentaux» de manière péjorative, ce qui a conduit la censure japonaise à interdire la diffusion et la diffusion d’un de ses longs métrages: Les hommes qui marchent sur la queue du tigre (1952). Stephen Spielberg a dit de lui qu’il était « le Shakespeare du cinéma contemporain », et que le cinéaste japonais a beaucoup de points communs avec la dramaturgie occidentale, puisque deux de ses films sont basés sur des pièces de Shakespeare qui l’ont captivé: Ran (1985) dans King Lear et Throne of Blood (1957) dans Macbeth. Bien que le réalisateur ne considère pas ses films comme occidentalisés, la vérité est que le contexte historique de son pays – qui avait été isolé de l’ouest jusqu’au traité de Kanagawa en 1854 – a probablement influencé sa filmographie de manière très frappante, lui donnant richesse et modernité, tout en respectant son regard japonais enraciné.

Et tout comme l’occidentalisation a affecté le réalisateur, ces influences se nourrissent respectivement, ce qui fait que le « style occidentalisé » des films de Kurosawa le prend du point de vue opposé de Sucker Punch, créant un monde aussi fidèle que possible au pays du soleil levant d’une vision occidentale. De plus, Ghost Of Tsushima a une forte composante historique, car il est basé sur l’invasion mongole qui a eu lieu au Japon en 1274, qui, dans ce cas, a lieu sur l’île de Tsushima. Pour cette raison, tout comme le cinéaste a utilisé les œuvres de Shakespeare, Tolstoï ou Dostoïevski pour créer de la fiction, Sucker Punch profite de la réalité de ce contexte historique pour l’exploiter dans un cadre fictif, faisant du studio un exemple d’effort, de passion et de Travail de recherche, puisque la création d’un jeu vidéo comme Ghost Of Tsushima implique une documentation supplémentaire, une Tests forte du contexte historique et une plus grande observation d’une culture radicalement différente de la culture occidentale.

2. Bushido: honneur, famille et mort

David Llorente a écrit dans son livre Europa sur la vengeance en déclarant que: «elle est très similaire à la lune, avec ses phases respectives de croissance et d’atténuation, par l’alternance des jours où la rancune ronge vos os et les jours où la douleur disparaît et seule l’obscurité demeure »et c’est précisément ce qui arrive à Jin Sakai. Dans Ghost Of Tsushima, la soif de vengeance contre le clan mongol sera le moteur qui fera que le protagoniste casse le code et établit une dualité entre se battre comme un vrai samouraï ou d’une manière plus sombre et plus calculatrice, se battre comme un samouraï ténébreux . Cette dualité est également observée dans le film Yojimbo (1961) dans lequel un samouraï est représenté d’une manière bien plus éloignée du concept traditionnel. Le protagoniste est un épéiste profondément enraciné dans la justice, mais son cachazuda et sa personnalité insouciante le rendent loin d’être un guerrier élégant. Le mot samouraï se traduit par «aide / serviteur», quelque chose qui est très bien reflété dans Les Sept Samouraïs (1954), car le groupe de guerriers ne se bat qu’en échange de nourriture et d’hébergement. Ce qui élève ces guerriers sur le plan conceptuel, c’est leur attachement éthique à la justice, appelé bushido, traduit littéralement par «le chemin du guerrier».

Jin Sakai en tant que samouraï d’ombre

Comme Jin le mentionne à juste titre: « mon oncle m’a appris à être un samouraï, quelque chose qui va au-delà des armes et a plus à voir avec un code éthique strict et l’importance de l’honneur. » Dans la culture japonaise, l’honneur est quelque chose d’intangible mais en même temps si puissant qu’un guerrier a pu commettre un harakiri (lui transpercer le ventre avec l’épée) pour le simple fait d’avoir déshonoré. Et la honte peut être beaucoup plus grave si l’on considère les liens familiaux et la relation que l’honneur a avec la famille. Akira Kurosawa le reflète parfaitement dans Ran (1985) lorsque les enfants trahissent leur père, le condamnant au mépris et à la folie. Dans le cas de Jin, il trahit également toutes les valeurs que son oncle lui a enseignées, et même si c’est pour une cause juste, le danger d’oublier qui vous êtes pour atteindre votre objectif est ce qui peut faire dévier le protagoniste de ce précieux  » Guerrier de la route ». Ce risque de se perdre en devenant le fantôme de Tsushima (devenir invisible pour se battre) se traduit métaphoriquement comme étant mort de son vivant, et cette conception spirituelle et ésotérique des morts-vivants est également perçue dans le cinéma de Kurosawa.

Par exemple, dans Rashomon (1950), lorsque le témoignage d’un personnage décédé prend vie lorsqu’il est raconté par un voyant qui change de visage (et cela rappelle le masque hanya que Jin porte quand il est un samouraï ténébreux). Le traitement et la réflexion de la mort ont également lieu dans Living (1952), un film de Kurosawa qui n’est pas directement lié au thème des samouraïs, mais qui a une réflexion étonnante sur le passage du temps et le but de l’existence. A ses débuts, le narrateur explique à propos du personnage principal qu ‘ »il n’est pas vivant, il semble vivant, mais en réalité il est mort », et c’est quelque chose qui peut probablement arriver au protagoniste de Ghost Of Tsushima s’il se laisse emporter par la haine, la rage et la vengeance.

3. Le cadre précieux: respect du paysage et des éléments naturels

S’il est vrai que les films les plus emblématiques de Kurosawa sont en noir et blanc, ses films en couleurs étaient pleins de contrastes, de lumière et de couleurs. Dans le film Ran (1985), les couleurs vives des yukatas et des kimonos ressortent, et les cieux cuivrés et les prairies couvertes de vert profond sont spectaculaires. Les Japonais ont toute une culture autour de la contemplation de la nature et aiment observer les éléments naturels. Cet environnement plein de couleurs, de respect et de soins est le même environnement qui est respiré dans le voyage de Jin, c’est pourquoi Ghost of Tsushima est une exaltation constante du paysage japonais.

Fantôme de TsushimaRan (Akira Kurosawa, 1985)

Regarder Jin galoper à cheval à travers ces prairies de pavot, trouver des torii sur son chemin et jouer de sa flûte au sommet d’une colline, est un véritable plaisir visuel, certainement une visite des endroits les plus extraordinaires du cadre. japonaise. Le réalisateur a utilisé des éléments naturels comme une ressource pour mettre en évidence le sentiment que ses scènes dégageaient: le feu favorisait la colère, le vent la concentration, la pluie la tristesse et la neige la ténacité. On voit à Harakiri un combat dans lequel le seul bruit perceptible est le vent qui fouette l’herbe et les bords des katanas des deux adversaires. On se souvient aussi de la belle scène dans laquelle le protagoniste de Vivir chante une chanson en se balançant sur une balançoire en s’imprégnant de la pluie. Dans Ghost Of Tsushima, les combats se déroulent alors que les feuilles tombent des arbres teintés d’un rouge d’automne, dans un pré plein de végétation ou sous la ferveur attendue de la pleine lune. L’utilisation du climat contrasté est essentielle aussi bien dans le jeu vidéo que dans le cinéma Kurosawa. Peu importe qu’il s’agisse d’un paysage de jour ou de nuit, car le décor du jeu vidéo est non seulement extraordinaire à la lumière du jour, mais aussi dans l’obscurité de la nuit, dans laquelle nous pouvons nous réjouir du reflet de la lune et des étoiles observatrices. Tout un monde ouvert inspiré du Japon plein d’exploration, de plaisir et de mystères.

4. Le reflet de la guerre: violence et combat

 Ran (Akira Kurosawa, 1985)

La vie du réalisateur a été marquée par la tragédie et la mort de certains de ses frères et sœurs, ce qui lui fait refléter la violence et l’agressivité dans ses films avec une brutalité et un réalisme choquants. On voit dans Ran un portrait fidèle des catastrophes causées par la guerre: cadavres piétinés par des soldats à cheval, paysages incendiés et villages détruits. Le costumbrismo japonais et la paysannerie qui demandaient l’aide des grands guerriers que Kurosawa reflétait dans Les Sept Samouraïs ou à Sanjuro, se traduisent par les maisons dévastées de l’île de Tsushima, la maison de Jin. Les scènes d’invasion et de conquête du cinéaste japonais, sont très similaires à celles qui se déroulent dans Ghost Of Tsushima, notamment à ses débuts, qui met en lumière la guerre contre l’occupation des Mongols. En plus de cet éclat technique des scènes de guerre, la maîtrise des scènes de combat rapproché est parfaitement palpable.

Les directeurs créatifs de Ghost Of Tsushima, Jason Connell et Nate Fox, ont affirmé que la majesté des combats provenait directement de Sanjuro, et la définition la plus enracinée de ce qu’est un samouraï est tirée des Sept Samouraïs. Et le fait est que le cinéma Kurosawa et Ghost Of Tsushima ont en commun cette manière très explicite – et élégante – de raconter les scènes les plus violentes et sanglantes. On observe à Harakiri ou Rashomon des exemples de combat sans musique épiques, distingués et silencieux, et dans lesquels on ne perçoit que les effets sonores du temps et le choc du bord du katana. Comme les nombreuses batailles de Jin Sakai sous un arbre, dans une vaste vallée ou au clair de lune. Toujours à Sanjuro, le protagoniste est capable de vaincre son ennemi avec un seul mouvement, exactement comme Jin lorsqu’il brandit son katana et s’approche de ses ennemis, les transperçant et générant une éclaboussure de sang frappante.

5. La mise en scène: téléobjectif, approches et mouvement

Si Shakespeare a déjà été mentionné pour définir l’art de Kurosawa, cette fois l’un des plus grands musiciens de l’histoire est mentionné, car pour Sidney Lumet, le cinéaste est « le Beethoven des réalisateurs ». Et c’est que le potentiel scénique, artistique et captivant de Kurosawa a dérivé dans de nombreuses études sur la façon dont il a pu dégager autant de mouvement dans ses films. L’utilisation d’éléments naturels – mentionnés ci-dessus – fournit toujours du mouvement même dans une scène qui peut a priori sembler statique, car la pluie, le vent ou le feu génèrent eux-mêmes du mouvement. Kurosawa a également utilisé des téléobjectifs afin d’aplatir davantage l’image et d’apporter plus de réalisme aux performances de ses acteurs. Ceci, appliqué à la fluidité du film et au dynamisme générique des films du réalisateur, fait que la mise en scène nous donne des informations à elle seule, sans dialogue. Toutes ces touches stylistiques sont également reconnues dans Ghost Of Tsushima, qui utilise également le même point de fuite dans les duels de mêlée à de nombreuses reprises, avec le protagoniste sur le dos et son adversaire en arrière-plan.

La forteresse cachée (Akira Kurosawa, 1958)Fantôme de Tsushima

Nous apprécions dans le jeu vidéo une ressource très cinématographique: bien avant que les personnages ne soient prêts à se battre, nous voyons un plan détaillé de la façon dont ils manient avec élégance leur katana et se préparent à le montrer lentement, à créer de la tension. Dans les nombreuses batailles en duo que nous voyons dans The Seven Samurai, Sanjuro ou Yojimbo, Kurosawa a utilisé le tir des visages de chaque rival, quelque chose que nous avons également vu dans Ghost Of Tsushima, qui sera sans aucun doute non seulement le plus studio puissant d’Infamous, mais aussi un excellent moyen d’arrêter la génération.

À propos de l'auteur

Chris Watson, donne vie au monde virtuel grâce à un contenu captivant. En tant qu'amateur de jeux vidéo chevronné et éditeur de contenu expérimenté, je m'efforce d'offrir l'expérience de jeu ultime aux passionnés du monde entier. Rejoignez-moi dans une aventure à travers les pixels et les récits. Montons de niveau ensemble !

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