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Il cinéma de guerre c’est un genre en soi, une variante suffisamment éloignée du cinéma d’action, du portrait historique et du drame, pour donner forme à certaines conventions qui définissent l’espace dans lequel évolue habituellement un film de guerre. Un surnom qui a déjà un goût ancien, qui rappelle la programmation de la télévision publique et, sûrement, le père ou le grand-père de service qui, dans les années 80/90, souriait en annonçant 12 del Pátíbulo. Certains enfants de cette époque (comme le vôtre) ont embrassé des genres comme la science-fiction, dans laquelle la traduction de la guerre s’accompagnait de thèmes et de formes qui s’éloignaient de la pureté du genre. La guerre, dans le futur (ou dystopie), ainsi que ses possibles causes, événements et conséquences, est un sujet aussi intéressant que maltraité. Une approche qui est généralement abandonnée à l’emphase, ignorant des aspects tels que la grossièreté. Heureusement, il existe de nombreux exemples de films qui prennent le discours liés à la guerre au domaine de la science-fiction, de la fantasy futuriste ou des dystopiespour générer des propositions intéressantes, jouer avec les formes ou simplement divertir le personnel (ce qui n’est pas une mince affaire).
C’est pourquoi, aujourd’hui, nous nous préparons à examiner 9 des films de guerre futuristes les plus emblématiques de tous les temps. 9 œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, introduisent la guerre au centre de leur discours et justifient, par là, leur raison d’être. Allez-y.
- au bord de demain
- guerre pour la planète des singes
- Terminateur 2
- Révolutions matricielles
- Dune
- La guerre des mondes
- patrouilleurs de l’espace
- Aliens
- Jour de l’indépendance
au bord de demain
Doug Liman nous a offert en 2014 cette adaptation du manga de Hiroshi Sakurazakaavec Tom Cruise en tête du casting, accompagné d’Emily Blunt, Bill Paxton et Jonas Armstrong. Un exercice intéressant, bien exécuté et plein de rythme, qui se tourne vers le récit complexe pour structurer son intrigue à partir d’un scénario vraiment compétent. L’un des meilleurs films que l’acteur américain nous ait laissé au cours de cette dernière et prolifique décennie. Leurs exosquelettes spectaculaires, pesant entre quarante et soixante kilos, donnent au film un emballage visuel qui n’est surpassé que par ses rebondissements bien travaillés.
guerre pour la planète des singes
Matt Rivès Il clôt l’une des trilogies modernes les plus sous-estimées avec un film impeccable en termes d’affiche, qui ne renonce pas au drame et embrasse son propre discours politique malgré ses aspirations commerciales évidentes. Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Amiah Milles et Terry Notary complètent une distribution entièrement consacrée à une fermeture parfaite pour cet univers si reconnaissable qui a fini par construire la dernière réinterprétation de Planet of the Apes.
Terminateur 2
Ici, en réalité, nous ne sommes pas face à un film de guerre, mais le conflit de guerre est au centre de l’équation à chaque instant. En fait, c’est le moteur d’un complot qui se justifie par la nécessaire survie du chef de la résistance. Un jeune John Connor incarné par Edward Furlong, et bien accompagné par Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton et Robert Patrick. Avec eux tous, James Cameron signe l’un de ses meilleurs films, un film d’action qui balaie le spectateur comme un train de marchandiseset avec lequel le réalisateur et ILM ont réalisé une facture technique aussi solide pour sa première année (1991), qui continue de fonctionner aujourd’hui.
Révolutions matricielles
Et on continue avec une autre clôture de la trilogie, cette fois signée par les soeurs Wachowski. Malgré le fait que l’arc principal de Révolutions matricielles Suivez le parcours de Neo et compagnie, la raison de celui-ci, et le reste des intrigues secondaires, sont directement liés à la guerre contre les machines. Une guerre qui cette fois prend la forme de la défense désespérée de Sion, livrant des scènes dont beaucoup d’entre nous sont restés dans la mémoire. Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carri-Anne Moss et Hugo Weaving dirigent le casting d’un film qui regardait directement l’anime alors que l’animation japonaise n’avait pas, de loin, la force qu’elle a aujourd’hui.
Dune
Le film que Denis Villeneuve a toujours voulu faire, un nouveau regard sur l’univers Dune ce qui est décidément bien loin de ce que David Lynch lui-même nous proposait en 1984. L’épopée d’Arrakis nous raconte l’affrontement entre la famille Harkonnen et la maison Atréides pour le contrôle de l’épice extrêmement précieuse. Un exercice visuel bouleversant, au rythme superbe, qui ne craint pas de ralentir le regard en ces temps où la surexcitation règne sur les grosses productions. Timothée Chalamet, Rebeca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Zendaya, Javier Bardem et un grand Stellan Skarsgard complètent un casting de luxe pour l’un des meilleurs films de 2021.
La guerre des mondes
Ici, nous n’avons pas beaucoup d’avenir, même s’il est indéniable que la genèse de l’œuvre originale est partie d’un regard sur ce qui allait arriver, sur la façon dont l’être humain devrait commencer à se rapporter à tout ce qui est au-delà de notre planète. . Une excuse fantastique pour construire une histoire sur la suprématie et le colonialisme qui Byron Haskins conduit au cinéma en 1953 avec un film récompensé par l’Oscar des meilleurs effets spéciaux. Un grand film de science-fiction qui s’avère tout aussi terrifiant que le roman original de Wellset qu’en tant qu’adaptation de celui-ci, il fonctionne mieux que la version 2005 signée par Steven Spielberg.
patrouilleurs de l’espace
L’un des meilleurs exemples pour les cinéphiles de ce que nous pouvons comprendre comme guerre future et, à son tour, une merveilleuse satire du bellicisme le plus dégoûtant et du nationalisme le plus vide de sens. Un film dans lequel Paul Verhoeven cache, derrière son gore et ses séquences d’action, un discours terriblement intéressant et non dépourvu d’humour. Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Clancy Brown, Jake Busey, Dean Norris, Neil Patrick Harris et l’incombustible Michael Ironside complètent un casting plutôt choral, avec des personnages aussi stéréotypés qu’iconiques. Un passé délicieux du bagel, qui embrasse le sensationnalisme le plus vide de sens regarder le spectateur en face et l’inviter à réfléchir, s’il en a envie, au générique. Avant cela, il s’agit de tuer les insectes.
Aliens
Nous revenons à J.ames cameron et sa suite d’Alien, qui s’est résolument tournée vers l’action en se chargeant de l’intrigue une escouade de Space Marines dirigée par Ripley, qui a été sauvé après avoir erré dans l’espace pendant plusieurs années. Un film dans lequel les militaires affrontent une nature aussi inconnue et horrible que celle des extraterrestres, faisant monter la tension à chaque minute qui passe et construisant une histoire qui va toujours plus loin. James Cameron a réalisé ce qui semblait impossible, et ce n’est rien de plus que de livrer une suite qui ne pâlirait pas devant l’oeuvre originale signée Ridley Scott. Non seulement il y est parvenu, mais il a établi une série de clichés autour du space marine qui sont toujours valables aujourd’hui.
Jour de l’indépendance
Roland Emmerich nous a donné, en 1996, un de ces films d’été qui a fini par devenir bandes générationnelles. Avec un Will Smith qui était sur la crête de la vague, accompagné de Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell et Judd Hirch, Independence Day nous présentait une invasion extraterrestre qui posait une guerre désespérée dans laquelle l’humanité risquait sa propre survie. Un film qui a légué des images iconiques, tout en mettant à l’écran l’une des meilleures interprétations qui aient été faites au cinéma du concept de soucoupe volante.
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