ATTENTION: Les spoilers d’armes ci-dessous.
Il est temps d’ouvrir les bras et de courir au cinéma le plus proche, car les armes sont déjà sur le panneau d’affichage. De la main de Zach Cregger, réalisateur de Barbaraan et du prochain redémarrage de Resident Evil, Armes est un film d’horreur triple, qui est l’une des propositions de films plus distinctif et réalisé de l’année à ce jour. Les armes étaient déjà très attendues par les fans du genre en raison de sa puissante campagne de marketing, mais maintenant que les critiques le louent, ce sera sûrement l’un des films originaux les plus commentés de 2025.
Mais qu’est-ce qui fait que les armes ont tellement de succès créatif? Cette année, nous avons déjà reçu de bons films d’horreur, tels que Sinners, The Companion and Final Destination: Blood Ties. Qu’est-ce qui place les armes en haut de cette liste? La réponse est que le film a Une arme secrète: sa capacité à être vraiment imprévisible. Dans un genre si cher de donner aux fans exactement ce qu’ils attendent et ce que non, les armes sont soigneusement conçues pour garder les téléspectateurs agités, sans savoir ce qui se passe réellement avant presque la fin. En adoptant une imprévisibilité narrative et tonale d’une manière aussi généralisée, les armes utilisent non seulement la surprise comme outil, mais aussi en fait toute votre identité.
Armes et sa structure changeante
Comme le révèlent les bandes-annonces du film, les armes se déroulent un mois après que 17 enfants du même genre dans la ville de Maybrook ont disparu au milieu de la nuit. Le film a fréquemment un casting choral et change fréquemment, sans vraiment se concentrer sur un seul protagoniste principal (bien que Julia Garner, dans le rôle du professeur Justine Gandy, soit celle qui est la plus proche), car il explore plusieurs personnages et comment la situation les a affectées. Ce type de structure n’est pas nouveau, mais la façon dont Cregger utilise cette convention objectifs: Permettez à la révélation d’informations cruciales sur le mystère central d’être retardée autant que possible sans déranger le public (puisque nous apprenons toujours quelque chose de nouveau avec n’importe quel personnage que nous suivons), et également acclimater les spectateurs à la variété des enregistrements tonaux que le film prévoit d’utiliser, indiquant que nous suivrons une série de personnages différents.
À partir du moment où le titre “Justine” apparaît à l’écran, nous comprenons que nous verrons les événements de plusieurs perspectives et que nous sauterons en avant et en verrouillons dans la ligne temporelle. Inconsciemment, cette technique prépare également le public à la diversité du ton du film d’une scène à une autre, parfois même d’un moment à un autre. Au début, les spectateurs Ils peuvent se sentir un peu confus Quant à l’endroit où se trouve l’horreur dans ce film d’horreur, car de nombreuses scènes de la première demi-heure ont un ton ombragé ou humoristique. La première est à prévoir, car toute une ville perd toute une classe d’enfants, mais la seconde est l’ingrédient secret qui révèle la véritable revendication de Cregger: que littéralement “les armes” de l’équilibre entre le drame solennel des personnages, l’humour excentrique et les peur attendues pour s’assurer que le public Je ne sais jamais très bien ce qui va se passer ensuite Dans le film.
Cregger “ Arme ” l’équilibre entre le drame solennel des personnages, l’humour excentrique et les peurs attendues pour s’assurer que le public ne sait jamais très bien ce qui se passera ensuite dans le film
Cette préoccupation perpétuelle augmente le sentiment de terreur car il rend beaucoup plus difficile de prédire quand le film sera un peu effrayant. Ne pas savoir si le prochain grand moment vous fera revenir, sauter ou tomber du rire de votre siège est ce qui fait des armes Une expérience cinématographique si excitante. Mais le succès du film va au-delà de ce type de sensation. De nombreux films médiocres (ou directement mauvais) du genre ont des “choses aléatoires” et des changements de ton soudaine, juste pour finir par être un désastre. La différence est dans le domaine technique de Cregger, sachant exactement quand utiliser l’humour, le cœur ou l’horreur sans que les autres soient midites les uns avec les autres, ce qui montre que C’est l’un des cinéastes d’horreur les plus prometteurs et les plus émergents.
Un moment pour des virages inattendus
Une autre partie de la nature imprévisible des armes est la façon dont il profite des transitions entre les points de vue. Chaque fois que le film est sur le point de changer la perspective, a tendance à mettre fin à quelque chose d’effrayant et d’étrange Cela recontextualise l’ensemble du scénario, posant des questions qui font que le public reflète au cours de la section suivante. Cela crée des attentes pour les réponses finales, tout en élargissant la portée de l’histoire à mesure qu’elle progresse. Au début, ce qui semble être un mystère simple sur la raison pour laquelle tous les enfants se sont enfuis, s’effondrent progressivement pour révéler des niveaux surnaturels plus profonds qui restent un danger pour les personnages du présent. Cette structure narrative en forme d’oignon n’est pas seulement gratifiante de voir, mais aussi C’est une grande subversion Quant au contenu de l’histoire par rapport à sa présentation.
La réponse définitive à ce qui se passe ici est très traditionnelle: Littéralement, une sorcière l’a fait. Gladys (Amy Madigan), la tante d’Alex Lilly (Cary Christopher), la seule étudiante de la classe de Justine qui n’a pas disparu, est une sorcière qui est derrière tous les événements sombres de Maybrook. Il a pris le contrôle de la maison d’Alex hypnotisant ses parents (et plus tard à ses camarades de classe, qu’il garde enfermés dans le sous-sol), et apparemment il a besoin d’eux pour rajeunir son corps, bien que comment et pourquoi il a l’air un peu vague. Ce qui fait fonctionner la révélation de la sorcière, c’est comment il est introduit dans la structure narrative. Les premiers actes indiquent que le film sera un peu plus moderne en termes de style, donc la révélation que nous sommes réellement confrontés Une sorte de conte de fées sombres Cela devient une véritable surprise, bien que cette connaissance clarifie toutes les particularités inexplicables qui se sont déjà produites.
Cette technique “Turn as a Clarification” est quelque chose que Cregger a également utilisé dans son film Barbarian, 2022. Ce film était ce que j’appelle une “machine à tourner l’intrigue”, une description qui fonctionne à la fois pour ce film et pour le compagnon, produit par Cregger mais réalisé par Drew Hanckock. Bien que les deux films soient parfaitement agréables dans leurs propres termes, Les armes sont une amélioration significative Merci au script plus audacieux de Cregger et à une plus grande discipline formelle. Les armes ne sont pas seulement des montagnes russes de production impeccable qui est une révélation dans la révélation, mais un film bien élaboré et étonnamment sans injecté qui élargit sa portée émotionnelle car elle réduit son approche de genre. Une grande compétence est nécessaire en tant que réalisateur pour faire une scène dans laquelle une horde d’écoles primaires poursuit une vieille femme pour les banlieues comme si elles étaient des zombies pour le démembrer Être en même temps dérangeant, hilarant et dramatiquement satisfaisant… Mais Cregger comprend.
Ce que les autres films d’horreur devraient apprendre des armes
Cela ne signifie pas que tous les films d’horreur devraient copier le script d’armes. Ce qui fait que le film fonctionne au-delà de “effrayant et est amusant”. Mais si nous regardons les films d’horreur de la dernière décennie, ceux qui ont atteint les plus élevés partagent beaucoup des mêmes vertus, à savoir les réalisateurs talentueux qui combinent une vision unique avec une exécution technique solide, une gamme émotionnelle plus large que le simple “tendu ou effrayant” et un engagement envers ce qui rend le genre horreur agréable sans essayer d’être “mieux” que. Les films de cette catégorie ont été réalisés par une variété de cinéastes talentueux, tels que M. Night Shyamalan, Jordan Pele, Dan Trachtenberg et Arkasha Stevenson, et Zach Cregger fait maintenant partie d’une entreprise aussi estimée.
La véritable leçon que les futurs films devraient apprendre des armes est la même que ce que j’ai répété auparavant dans JeuxPourTous: que les études devraient laisser les cinéastes Faire les films que vous voulez faire. La terreur est meilleure dans ce domaine que de nombreux autres genres parce que leurs budgets sont généralement plus bas, mais même ils peuvent tomber dans les mêmes pièges que les grands films de gros budget, tels que des adaptations imprudents, des récits faibles ou des séquelles mal conçues. Quant aux problèmes endémiques du genre d’horreur en particulier, l’avalanche des films qui font du monstre du moment une menace abstraite qui est censée être un analogue direct de la “douleur” ou du “traumatisme” Il s’est terminé avec de nombreux locaux prometteurs. Les narrateurs les plus intelligents comprennent que cet assaisonnement thématique doit être précisément cela, un assaisonnement, pas une métaphore émoussée. Le monstre qui est «dépression» est beaucoup moins amusant que le monstre qui est un monstre.
Cela peut sembler simple, mais “un réalisateur qui fait un film de genre sans complexes et avec son propre style” C’est vraiment le plus important. Ce sera toujours la chose la plus importante, car c’est la seule chose qui est nécessaire pour créer une expérience cinématographique satisfaisante. Si tous les films qui arrivent au cinéma suivent ce début, peut-être un film comme des armes Je ne soulignerais pas autant.