Les fans méritent mieux que des méta-blockbusters comme Deadpool et Wolverine

Attention : cet article contient des spoilers sur Deadpool et Wolverine.

Regardez devant vous, vrais croyants, car Deadpool et Wolverine C’est déjà en salles. Il croisement entre Deadpool de Ryan Reynolds et Wolverine de Hugh Jackman Ce sera sans aucun doute l’un des plus gros succès de l’année juste pour la reconnaissance de la marque. Cependant, au milieu des questions quant à savoir si le film peut sauver le MCU ou si nous aurons un jour un nouveau Wolverine, peut-être que ce que nous aurions dû nous demander est… le film sera-t-il bon ?

Certains à l’JeuxPourTous disent oui, mettant en avant les performances, l’humour et les camées qui ravissent le public, et tant mieux pour lui ! Mais il faut aussi mettre en avant l’autre groupe, ceux qui croient que Deadpool et Wolverine C’est le dernier d’une longue liste de “méta-blocs” que nous avons reçus au cours de la dernière décennie.et c’est l’un des pires exemples.

Ce sont des films qui parlent plus d’eux-mêmes et de leur place dans la culture des blockbusters qu’autre chose, faire constamment des références à d’autres filmsse moquant de ses propres faiblesses sans vraiment y remédier, réagissant aux critiques des précédents opus de la franchise et débordé service aux fans et des cascades au détriment de l’exploration réelle de tout matériel dramatique que ça vaut le coup. Voyons pourquoi Deadpool et Wolverine prouve que le méta-blockbuster est une impasse créative.

Star Wars et une galaxie d’erreurs

Comme pour la plupart des choses, Tout cela peut être imputé à Star Wars.. D’accord, peut-être pas tout, mais la première de Star Wars : Le Réveil de la Force en décembre 2015 a marqué un changement radical dans la manière dont les grands films sont produits et commercialisés.

Avant même que quiconque la voie, le réveil de la force se positionne comme un « retour à la forme » pour Guerres des étoiles contrairement aux préquelles controversées. Après sa sortie, le film a été critiqué pour s’en tenir trop à l’intrigue de Un nouvel espoir et donner la priorité au service aux fans plutôt qu’à la construction solide du monde fondateur de la nouvelle trilogie, mais il s’est connecté avec le public en “jouant des coups de poing”, pour ainsi dire, pour montrer que La guerre des galaxies n’avait pas disparu des salles de cinéma, ce que la plupart tenaient pour acquis après La revanche des Sith.

De la même manière que La menace fantôme a jeté les bases d’une production moderne à succès au tournant du millénaire, le réveil de la force codifié les tendances qui allaient devenir omniprésentes à la fin des années 2010.

Surtout après Le dernier Jedi est devenu une tempête en ligne, les studios veulent faire tout leur possible pour empêcher leurs sorties de devenir le prochain film le plus détesté sur Internet.

Et le réveil de la force S’il s’agissait d’un cas isolé, ce ne serait pas si grave. Mais le méga-succès de ce film, ainsi que Les Vengeursqui ont cimenté l’essor de l’univers cinématographique à peine trois ans plus tôt, ont été le double coup dur qui a frappé a marqué l’engagement redoublé en faveur des suites héritées et du cinéma à l’esprit d’entreprise ce qui a conduit à notre moment méta-blockbuster.

Les films de studio aux visions créatives singulières n’ont pas disparu, mais ils sont devenus moins courants, et les franchises qui osent tout ou qui adoptent les particularités de leurs réalisateurs provoquent souvent la colère des fans qui veulent voir exactement le film qu’ils ont imaginé avant d’entrer au cinéma.

Surtout après la simple mention de Star Wars : Les Derniers Jedi est devenu une tempête sur Internet, les studios veulent faire tout ce qu’ils peuvent pour empêcher leurs prochaines sorties de devenir le prochain film le plus détesté sur Internet.

Comment peuvent-ils l’obtenir ? Poncer tous leurs bords, noyer leurs films dans la “sympathie” et s’assurer que ces satanés cinéastes n’ajoutent pas trop de personnalité aux débats. Recourir à la nostalgie en récupérant d’anciens acteurs (même s’ils ne sont plus en vie), faire référence à des blagues de fans ou à des mèmes Internet de longue date, et adorer servilement les soi-disant « bonnes » entrées d’une franchise sont des stratégies clés utilisées par les studios pour apaiser les membres du public qui ont prouvé à maintes reprises que être mis au défi est la pire chose qu’ils puissent endurer.

Il nous reste une culture cinématographique qui fait l’éloge des absurdités sans effort pour peu que les clés sonnent devant leurs spectateurs. À son détriment, Deadpool et Wolverine n’est qu’un tintement de touches.

Il est Deadpool

Deadpool et Wolverine Commence avec le Merc with a Mouth je déterre littéralement la tombe de Logan dès la fin du film du même nom de 2017, réalisant que Logan est vraiment mort, utilise le squelette d’adamantium pour massacrer un peloton d’agents de TVA sur le générique initial.

C’est certainement amusant, et celui qui porte le costume de Deadpool pendant cette scène a d’excellents mouvements de danse, mais C’est aussi la métaphore visuelle parfaite de la façon dont Deadpool et Wolverine traiter les films auquel il fait référence.

Maintenant, le fait que Deadpool soit irrévérencieux fait partie de sa blague, et Ce n’est pas déplacé pour moi d’agir ainsi. En tant que séquence isolée, c’est probablement la mieux réalisée de tout le film. Cela ne devient amer que quand on réalise que C’est le seul registre tonal dans lequel il opère. Deadpool et Wolverine.

Mettre l’accent sur service aux fans des croisements et le méta-humour autodérisoire est une préoccupation croissante concernant la production de Marvel dans la saga Multivers, et il atteint son nadir en Deadpool et Wolverine.

Le film manque de la résonance émotionnelle de Spider-Man : No Way Home (Pas de chemin à la maison) ou la direction solide de Docteur étrange dans le multivers de la folie. Ce que Sam Raimi a réussi à réaliser avec sa composition de plans et sa narration visuelle contraste avec le sentiment que Deadpool et Wolverine sait rarement où placer l’appareil photo.

Mais au-delà de sa faible facture, Deadpool et Wolverine souligne déjà que Nous sommes à court d’endroits où aller en matière de références nostalgiques à d’autres films de super-héros. Marvel s’attend à ce que nous soyons enthousiasmés par Elektra de Jennifer Garner ou Human Torch de Chris Evans, même si nous ramenons désormais des personnages de films que nous n’avons jamais aimés.

Il y a une grande différence entre se laisser influencer par des œuvres antérieures et fouiller dans leurs cadavres. à la recherche de miettes. La vague de méta-blockbusters a atterri du mauvais côté de cette équation, et on se demande quel genre d’héritage ces films auront.

Si un film n’est rien d’autre que des fragments d’autres films, que sommes-nous censés en retirer ? Est-ce que cela influencera Deadpool et Wolverine chez un narrateur du futur ? Est-ce même possible si pratiquement tout ce qui dans le film a une chance de susciter l’émotion chez le public est quelque chose qu’il récupère d’un film précédent ? Quelle perspective artistique est réellement explorée ? Quelles idées thématiques sont réellement véhiculées ? Ce sont des questions que les méta-bloquants ne veulent pas poser.parce qu’ils révéleraient le jeu : que les cinéastes s’attendent à la récompense maximale même s’ils n’apportent rien de nouveau.

Le vide au bout d’Hollywood

Le dernier film du MCU n’est pas la première fois que le réalisateur Shawn Levy s’appuie sur les connaissances du public extérieur pour faire fonctionner ses films. La comédie d’action Homme libre (2021), Avec également Reynolds, a déjà des scènes clés qui font référence au MCU Guerres des étoilescomprend une apparition de Chris Evans et est plein de clins d’œil effrontés aux images de divers jeux vidéo aux côtés d’apparitions de streamers notables du monde réel.

Aucune de ces choses n’en fait un meilleur film, mais servent plutôt de distractions flashy qui pratiquement Ils réclament que les gens soulignent ce qu’ils reconnaissent et publient des clips sur les réseaux sociaux.. Il est difficile de prendre au sérieux la fierté de Levy quant à son statut de Homme libre comme un blockbuster « original », surtout lorsqu’il a fait une malheureuse analogie avec le film comme “le dernier hélicoptère quittant Saigon” pour les productions non industrialisées à gros budget.

Même les maîtres de leur métier n’échappent pas à cette tendance. Adaptation 2018 du roman de science-fiction de Steven Spielberg Prêt, joueur 1 C’est l’un des films les plus faibles de sa carrièrecar il a du mal à raconter une histoire satisfaisante tout en sombrant sous le poids de le bourrer d’autant de culture pop que possible.

D’une section entière du film qui fait une large référence à L’éclat déjà d’innombrables personnages du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo.

Ironiquement, ce genre de films Ils ressemblent au vide de la fin des temps; des friches remplies de logos et de camées, en espérant que parmi les décombres il y ait quelque chose qui vous donnera un sursaut de reconnaissance, quitte à oublier les piliers fondamentaux de la narration cinématographique.

Nous l’avons vu avec Star Wars : La renaissance de Skywalkerque, comme Deadpool et Wolverinec’était aussi une collection cousue d’appâts nostalgiques et des notes de mise à jour pour les plaintes des fans ; avec Le flashqui essayait de s’excuser pour une décennie de films DC difformes avec un autre film DC difforme et « célébrer » l’histoire de l’entreprise avec une nécromancie médiocre en CG; et avec de nombreux autres films récents partageant une mentalité d’entreprise similaire, comme Terminator : Destin sombre, Jurassic World : Dominion, Indiana Jones et le cadran du destin, SOS Fantômes : L’Empire Gelé… La liste se rallonge de plus en plus. Ce sont des films vides qui tentent de voler l’investissement émotionnel des meilleurs. et ils refusent de faire des paris…