Disney est l’une des sociétés de production les plus importantes au monde. Le géant que nous connaissons aujourd’hui est né en produisant de l’animation, mais aujourd’hui c’est bien plus que cela. Bien qu’il continue de disposer de propriétés intellectuelles très puissantes comme Frozen dans le domaine de l’animation, désormais Elle est également propriétaire de l’une des franchises les plus puissantes de la planète : Star Wars.
Frozen et Star Wars sont des machines à gagner de l’argent, mais… Que se passe-t-il avec le reste ? Disney est présent dans l’industrie depuis de nombreuses années et a produit des dizaines de films, certains nettement plus populaires que d’autres. Aujourd’hui à l’JeuxPourTous, nous prenons un peu de temps pour réfléchir à ces productions qui n’ont pas reçu tout l’amour qu’elles méritaient. Que ce soit parce que son succès a été éclipsé par une autre sortie ou par une sortie qui s’est déroulée sans douleur ni gloire en salles, ces films Ils n’ont pas eu un accueil mémorable.. Cependant, cela ne veut pas dire que ce ne sont pas de belles histoires. Dans les paragraphes suivants, l’équipe d’JeuxPourTous Espagne présente ses « vilains petits canards » préférés. Quels sont les vôtres?
La planète au trésor
Estrella Gomez
Lorsque j’ai commencé à penser aux films les plus sous-estimés de Disney, plusieurs titres m’ont rapidement traversé l’esprit. De tous, il y en avait un qui brillait de mille feux, donc je n’ai pas pu m’empêcher de le sélectionner. Il s’agit de La planète au trésorle film basé sur le classique de Robert Louis Stevenson, “L’Île au Trésor”, pour présenter à l’écran une histoire de pirates de l’espace.
En 2002, Disney a offert à ses fans une histoire mettant en vedette Jim Hawkins, un jeune homme avec une grande soif d’aventure. Dès que l’occasion se présente devant son nez, le jeune homme n’hésite pas à embarquer à bord d’un galion solaire pour voyager vers une planète qui, jusqu’à présent, n’apparaissait que dans les récits. Bien sûr, il est accompagné de toutes sortes de personnages, extraterrestres ou non, maléfiques ou non, qui Ils gagnent la vedette à la main.
Il n’y a pas de princesses Disney, d’animaux qui parlent ou de chansons continues exprimant les sentiments des personnages. Cependant, l’entreprise a démontré à plusieurs reprises que peut se passer de ces éléments et présenter une histoire tout aussi magique. Bien que Treasure Planet soit un film sur le thème steampunk et que le piratage en soit la clé, il porte toujours le cachet de Disney. Il est probable que le jeune public ne le sache pas et que les plus âgés le sachent. Le film n’a pas eu le succès escompté. La vérité est qu’elle a été injustement traitée et il est temps qu’on lui donne l’affection qui la mérite.
Je commence par décrire sa bande originale : c’est pratiquement parfaitet le résultat a bien plus de mérite sachant que James Newton Howard a dû remplacer l’ancien compositeur du film et s’occuper des mélodies en moins de cinq mois. Tant le décor que l’animation, qui est le résultat du mélange entre l’animation 2D traditionnelle et la (nouvelle arrivée à l’époque) 3D, sont tout à fait merveilleux. L’ensemble du film montre des ciels étoilés, des planètes spectaculaires, des navires dont les vagues et la mer sont les nuages et le ciel, et des personnages très charismatiques. Les enfants et les adultes peuvent facilement se connecter à l’histoire de Treasure Planet, en particulier grâce à ses touches d’humour continues, qui s’intègrent parfaitement à l’intrigue.
Et je ne peux pas oublier le protagoniste, Jim Hawkins. Le film montre à chaque instant la complexité du personnage et tente de faire en sorte que le spectateur se connecte à lui, même s’il n’a pas vécu la même chose. Il y a une nette évolution en lui et les relations qu’il noue avec le reste des personnages sont très particulières, à tel point que vous ne pourrez plus cesser de vouloir faire partie du groupe. Et il est inévitable de penser à Jim sans que l’on pense à la chanson d’Álex Ubago, que vous connaissez peut-être même si vous n’avez pas vu le film. Je pense qu’il n’y a pas de meilleure façon de conclure ce petit texte que vous rappelant que vous pouvez regarder Treasure Planet sur Disney+.
Le bossu de Notre-Dame
Raquel Morales
Le film basé sur le roman de Victor Hugo est l’un des grands oubliés parmi tant de princesses Disney. Après le succès retentissant de Pocahontas, Le Bossu de Notre-Dame a été créé avec une prémisse très différente et quelque peu sombre. Cela a brisé une tendance du deuxième âge d’or de Disney qui avait commencé avec La Petite Sirène et plus tard d’autres comme La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion sont arrivés. Les films les plus emblématiques contre un film trop solennel et profond pour les enfants. Une histoire mature qui a changé la dynamique des princesses anticonformistes et a concentré son attention sur un pauvre bossu. Pour la première fois, l’amour de la protagoniste féminine était quelque chose de secondaire qui était presque touché par les exigences du scénario et le bossu devient le véritable héros. Pas de princesse, pas de prince, pas d’amour comme thème central. Tous les clichés à la poubelle.
Il s’agit d’un film véritablement dramatique qui se concentre sur les préjugés contre l’apparence et la race des gens. Il y a une part de vérité dans ce que dit le juge antagoniste Frollo : Dans la société du XVe siècle, les personnes souffrant de difformités physiques étaient traitées comme des monstres et servaient de nourriture au cirque., une réalité que Quasimodo doit bientôt subir lorsqu’il est humilié lors des festivités du Carnaval. En revanche, le juge éprouve du mépris pour Esmeralda, une gitane qui vit dans les rues de Paris. Cependant, le film « pour enfants » ne cache pas les désirs les plus lubriques du juge attiré par la jeune femme. Si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous aurez déjà compris pourquoi Le Bossu de Notre-Dame est, presque toujours, le grand oublié de Disney. Et si cela ne suffisait pas, avec l’Église que nous avons rencontrée. Les actions du despote Frollo sont condamnées par l’institution ecclésiastique, revenant à cette solennité dans laquelle on parle de Dieu dans les chansons.
C’est bien. Le Bossu de Notre-Dame n’a pas les meilleurs numéros musicaux, mais oui, la meilleure bande originale. Cela peut sembler contradictoire, mais ce n’est pas du tout le cas. Les scènes musicales du film ne sont pas particulièrement attrayantes, pas plus que les personnages secondaires qui accompagnent toujours le protagoniste. Mais il comporte des moments uniques comme le désir de liberté de Quasimodo ou la sonnerie des cloches symbolisant la grandeur de Notre-Dame, qui était un centre important pour tous les Français. En quelque sorte, le film est plein de culture et d’histoire, notamment dans sa bande originale, qui a été nominée pour un Oscar et d’autres prix cinématographiques. Et il condamne les comportements qui ne doivent pas être répétés représentés par le méchant Frollo, dont j’oserais dire que C’est le pire de tous Disney et il a une interprétation magistrale de feu Constantino Romero qui lui a donné une voix en Espagne. Si cela aide les générations actuelles à connaître l’acteur espagnol, ce texte en aura déjà valu la peine.
Frère Ours
Mario Seijas
L’histoire de Kenaï et Koda Il n’a pas la reconnaissance qu’il mérite. Frère Ours était l’un de mes films préférés quand j’étais enfant, et Cela me passionne encore aujourd’hui. Ce n’est pas une propriété intellectuelle que Disney a particulièrement restreinte, mais de mon point de vue, elle a une de ses meilleures morales, et tant sur le plan esthétique que narratif, c’est merveilleux. Et les chansons sont géniales, tout bien considéré.
Frère Ours nous emmène en Alaska et raconte l’histoire de Kenai et Koda. Kenai est un humain, membre d’une tribu locale, et Koda est un ourson qui vit dans les montagnes. La manière tragique dont ils se rencontrent est le fil conducteur de tout le film. Je ne veux rien gâcher au cas où quelqu’un n’aurait pas vu le film (si c’est vous, vous mettez déjà du temps à ouvrir Disney+), mais l’histoire des deux personnages et Le lien qu’ils nouent restera gravé dans la mémoire des enfants et des adultes.
C’est un film qui aborde des thèmes très profonds, comme la mort ou la vengeance. Il enseigne que toutes nos actions ont des conséquences sur notre environnement, et que La vengeance est un chemin qui ne mène nulle part. L’importance de l’empathie et l’amour, c’est la grande morale. Et ce film vous le raconte en vous emmenant par la main à travers les montagnes et les prairies de l’Alaska, avec des paysages naturels incroyables qui sont accompagné de l’une des meilleures bandes sonores de Disney.
Je ne peux pas laisser de côté la musique de ce film, car c’est l’une de ses grandes forces. Dans mon classement personnel Disney l’or revient à Phill Collins avec Tarzan, mais celui-ci prend une deuxième place bien méritée. Et aussi avec Phill Collins au milieu, quelles choses. La bonne ambiance de “I’m on the move” (que Collins lui-même chante en espagnol) se mêle aux refrains enthousiasmants de “Transformation” et compose une magnifique bande-son.