Les meilleurs films d’animation de Disney

Que vous demandant un désir d’une étoile, faisant la fête sous la mer, explorant un nouveau monde, se laissant ou ressentir l’amour ce soir, c’est une vérité absolue que les films Disney Ils sont de la pure magie. Et c’est là que notre liste des 25 meilleurs films d’animation Disney.

Lorsque vous choisissez les 25 meilleurs films d’animation Disney (nous le ressentons, mais Pixar n’est pas sur cette listec’est une autre liste), s’il vous plaît, gardez à l’esprit que c’est un effort herculéen (une piste basée sur l’un des films de la liste?) qui a inclus la pondération des classiques consacrés, de nouvelles promesses, la célèbre résurgence des années 90 et de nos propres favoris. C’est un mélange du meilleur que Disney puisse offrir.

Mirror, Mirror, quel est le plus beau film Disney de tous? Faisons un voyage à travers la fantaisie, l’émerveillement et le mal: jetez un œil à Notre sélection Des 25 meilleurs films d’animation Disney de tous les temps.

25. Charme

Le charme était le 60e film d’animation Disney et reste l’un des plus brillants. Le film se déroule en Colombie et est une célébration non seulement de ce beau pays et de ses habitants, mais aussi de la façon dont nous pouvons surmonter les traumatismes familiaux et apprendre qu’il y a beaucoup plus en nous que ce qui est vu. Bien que ce film soit enclin au réalisme magique et traite les personnages avec Superfuerza, les compétences pour changer de forme et bien plus encore, ils sont tous des membres doubles de la majorité des familles.

Dans ce sens, les chansons fantastiques de Lin-Manuel Miranda aident à révéler beaucoup de choses sur la famille Madrigal et nous font chanter et danser longtemps après le générique.

24. Alicia au pays des merveilles

Sur la base des romans surréalistes de Lewis Carroll au milieu de l’ère victorienne, Alicia au pays des merveilles (1951) n’a pas été bien reçue par les critiques lors de sa première, mais depuis lors, elle a été acclamée comme un triomphe de l’animation très avancé à son époque. Alicia au pays des merveilles est devenue un classique culte quelque peu subversif au sein du canon de Disney, avec des couleurs vives et audacieuses, des personnages incroyables joués par des personnages exceptionnels tels que Sterling Holloway et Ed Wynn, et une aventure abstraite qui a attiré la contre-culture des années 60 quelques années plus tard.

Combinant les livres de Carroll Las Adventuras de Alicia au pays des merveilles et Alicia à travers le miroir, ce film amusant et frappant a utilisé l’artiste emblématique Mary Blair pour créer un récit plein de merveilles et de bizarreries oniriques.

23. L’empereur et ses folies

Plus de comédie que la plupart des films de Disney et arrivant après la résurgence de l’entreprise dans les années 90, l’empereur et ses Follies (2000) s’éloignaient légèrement de la production traditionnelle de l’étude pour se concentrer sur une aventure d’amis ont disparu avec un style d’animation plus typique de cartons de Chuck Jones.

Avec les voix de David Spade, John Goodman et Patrick Warburton, l’empereur et son locur est une histoire de rédemption centrée sur un adolescent arrogant empereur appelé Kuzco qui est transformé en flamme par son exassateur. La production difficile du film (qui a commencé comme une histoire plus mature et traditionnelle intitulée Kingdom of the Sun) a vu comment l’ensemble du projet a changé l’emballage et le ton après les déceptions au box-office de Pocahontas et la bosse de Notre Dame.

Bien que l’empereur et ses folies soient intentionnellement moins grands et épiques que la plupart des propositions de Disney, c’est toujours un voyage de héros joyeux et moderne, plein de bêtises et de bêtises.

22. Cendrillon

Bien que ce ne soit pas la première adaptation ou narration du célèbre conte de fées (dont les origines remontent à une histoire grecque du 1er siècle), Cendrillon, le grand succès du box-office de Disney en 1950, est une véritable icône. En tant que l’un des plus grands risques de la carrière de Walt Disney, Cendrillon a porté ses fruits, devenant son film le plus réussi de Snow White et contribuant à sauver Disney Animation après une série de films à faible performance qui ont chargé le studio avec une dette de 4 millions de dollars.

Avec un budget initial plus ajusté qui a forcé les cinéastes à tourner d’abord dans une réelle action, Cendrillon surmonterait de nombreux obstacles, se réjouissait des téléspectateurs avec un art imaginatif, des couleurs vives, un humour espiègle, des chansons mémorables (“rêve”, “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, etc.) et une histoire attachante de la surtension personnelle de l’oppression étrangère et du triumphant. La chaussure de cristal, la marraine fée, Jaq et Gus … Cendrillon est un défilé de moments majestueux.

Si vous voulez en savoir plus, jetez un œil à notre article sur le 75e anniversaire de Cendrillon et découvrez comment Disney a sauvé pour fermer ses portes.

21. Belle au bois dormant

En tant que dernier des contes de fées animés classiques produits par Walt Disney lui-même, The Sleeping Beauty, de 1959, était initialement une déception au box-office, mais au fil du temps, il est devenu reconnu comme l’un des plus grands et des plus appréciés de l’ère dorée de Disney. C’est le moment le plus emblématique de l’étude, avec des créatures jouant dans la forêt, une princesse chantante, une sorcière maléfique et un beau prince monté dans un coursier majestueux.

Plein de couleurs vibrantes, de designs modernes et de musique basés sur le ballet Tchaikovsky, son apparence et son son sont différents de ceux de tous les films précédents. Les cellules, méticuleusement peintes à la main et inspirées par l’art médiéval, ont une apparence stylisée et une palette frappante pleine de combinaisons inhabituelles de violet, vert, ocre, indigo et fuchsia. La bataille finale culminante entre Prince Felipe et maléfique sous la forme d’un gigantesque dragon reste l’une des séquences les plus belles et les plus excitantes jamais animées.

20. La dame et le vagabond

La Dame et le Vagabon ont été un grand succès Disney en 1955, avec un baiser partagé qui deviendrait une étape importante pour toutes les comédies romantiques postérieures (une histoire d’amour qui dure encore au fil du temps). Basé sur le méfait de Queen, le Springer English Springer Spaniel du Créateur de l’histoire Joe Grant, combiné avec l’histoire de Ward Greene, Happy Dan, The Whistling Dog, The Lady and the Vagabundo a créé une magie disparate pour le rythme des chansons co-écrites par le chanteur Peggy Lee (qui met également la voix à l’un des chiens).

The Lady and the Vagabond a été le premier long métrage d’animation tourné dans le nouveau système d’écran panoramique CinemaScope, et a captivé le public avec l’histoire de la reine raffinée et correcte amoureuse d’un chien de rue appelé Gulf. Pendant la production, les bureaux de Disney étaient remplis d’animaux vivants qui ont servi de référence aux animateurs pour raconter l’histoire exclusivement du point de vue des animaux. L’histoire n’a peut-être pas la foule d’autres classiques de Disney, mais son charme simple et son animation de couleurs riches en font l’un des meilleurs du groupe.

19. Tangled

Ce classique instantané de 2010 a présenté la belle version Disney du conte de fées allemande Rapunzel. Avec l’entreprise se concentrant momentanément sur les titres de genre neutres, comme nous le verrions avec Frozen à nouveau: le Royaume de Ice 2013, Tangled a raconté l’histoire d’une jeune princesse aux cheveux longs magiques, à laquelle Mandy Moore Voice, qui est un prisonnier d’une femme qui utilise les pouvoirs innés de la fille pour tromper la mort.

Avec un art 3D inspiré de la peinture de Rococó, Tangled était un mélange attrayant et complexe d’aventure et de romance qui rassemblait des éléments Disney modernes et classiques. Bien que très apprécié par les fans, Tangled détient également l’étrange distinction d’être le film d’animation le plus cher de tous les temps grâce à un processus de développement extrêmement long et aux tests exhaustifs effectués pour les processus d’animation (car il s’agissait du premier film de l’entreprise animée entièrement par ordinateur).

18. Tiana et le crapaud

Basé librement sur une histoire qui, à son tour, est basée librement sur le conte de fées, le prince Rana, des frères Grimm, Tiana et le Disney Toad ont sorti le “conte de fées” d’Europe et l’a parfaitement placé en Amérique, en particulier à la Nouvelle-Orléans des années 20.

Inspiré par des classiques d’étude tels que The Lady et Vagabond et Bambi, Tiana et le crapaud 2009 feraient un pas vers le passé étant le premier film de Disney, après une pause de six ans, à être tiré à la main. Cependant, il se tournerait également vers l’avenir, puisque Tiana, joué par Anika Noni Rose, une serveuse de 19 ans qui rêve d’avoir son propre restaurant, serait la première princesse Disney noire de l’histoire.

Le charme obsolète de Bayou fait référence à l’âge d’or de l’étude, ce qui lui permet de mettre en évidence à un moment où les longs métrages d’animation ont été en proie à des blagues et à des blagues de la culture pop, tandis que l’histoire aime avec des créatures intelligentes et douces des terres marécageuses, des sorcières de vaudou maléfique et des thèmes intemporels.

17. 101 Dalmatiens

L’un des films Disney les plus ingénieux et les plus amusants de tous les temps, avec l’un des méchants les plus mémorables de l’histoire du cinéma. 101 Dalmatiens, à partir de 1961, ont offert au public un style d’animation plus rudimentaire et schématique (grâce à la nouvelle technologie Xerox et à un budget modeste par rapport à son prédécesseur, la Belle au bois dormant) ainsi qu’une aventure familiale amusante sur une litière de chiots dalmatiens pour fabriquer des manteaux.

Cependant, c’est Cruella de Vil (dans la voix de Betty Lou Gerson) et ses célèbres thèmes musicaux qui volent l’attention. IL…