Alors que Quentin Tarantino poursuit la pré-production de son dixième (et peut-être dernier) film, The Movie Critic, Nous passons en revue la filmographie de l’auteur et classons ses longs métrages. (Notez que nous avons dit « longs métrages », ce qui signifie que nous ignorons les segments qu’il a réalisés pour Sin City et Four Rooms.)
Nous ne pensons pas que Tarantino ait encore fait un très mauvais film, juste quelques-uns qui ne sont pas aussi bons que leurs meilleurs efforts. Gardez cela à l’esprit lorsque vous lisez la liste suivante. Même le pire de Tarantino est généralement meilleur que le meilleur de tout autre cinéaste.
Et comme toujours, n’oubliez pas de commenter en bas de page et de nous dire comment vous classeriez les films de Tarantino !
Preuve de mort (2007)
Mettons cela de côté : Death Proof n’est pas aussi amusant que Planet Terror, mais c’est sans aucun doute l’hommage le plus intelligent au cinéma B jamais réalisé. Le film ressemble à quelque chose que l’un des cinéastes les plus talentueux (et arrogants) a réalisé avec des amis au cours d’une série de week-ends, mais avec un week-end financé par une grande société de production et un scénario ultra-rapide.
L’histoire du cascadeur Mike, qui Il tue des filles jolies et bavardes avec sa voiture à l’épreuve de la mortest une puce d’un film qui, d’une manière ou d’une autre, parvient à revitaliser la carrière de Kurt Russell et à nous faire endurer près de 40 minutes de dialogue avant que le sang ne commence, du cran et du plaisir. Certes, le film est polarisant par nature (à moins d’aimer Cannes), et n’est pas du niveau de la “Fiction”, mais c’est une œuvre qui ne porte la trace d’aucun studio, ce qui rend le film encore plus rare et incontournable. compte tenu du climat actuel des études.
Et si les filles intelligentes, jolies et bavardes ne sont pas votre truc, la poursuite culminante jusqu’à la mort, alimentée par la vengeance et la pure génialité, devrait satisfaire même les sceptiques les plus diligents
Les huit haineux (2015)
Armé d’un humour impitoyable et d’une histoire intense, The Hateful Eight de Quentin Tarantino C’est tellement brutal dans sa vision des relations raciales. et la nature humaine comme dans sa représentation de la violence et du Far West. Combinant les genres de occidental et de mystère et en y ajoutant une bonne dose d’humour noir, le film est à la fois une étude intense des personnages et un hommage au glorieux cinéma 70 mm de la vieille école.
Les huit haineux concerne en grande partie les relations raciales aux États-Unis, et son décor d’après-guerre civile permet d’explorer des thèmes très contemporains. Cela fait L’histoire la plus nuancée et la plus adulte de Tarantino jusqu’à la date. (Cela ne veut pas dire que Tarantino ne s’amuse pas avec le matériel.)
Il y a quelques des éléments peut-être trop familiers aux fans de Tarantino, comme le cinéaste cannibalise son propre travail (il y a certainement des nuances de Reservoir Dogs ici). Voir ces similitudes amène ceux qui connaissent son œuvre à anticiper où l’histoire pourrait aller et donc à brouiller certaines des surprises pour lesquelles il a passé tant de temps à préparer le terrain. Mais en fin de compte, ces objections ne sont rien en comparaison de l’histoire dans son ensemble.
Maudits bâtards (2009)
Il s’agit de l’hommage autoproclamé de Tarantino à The Dirty Dozen, un scénario avec de nombreux personnages et un homme en mission. Inglourious Basterds n’est pas tant une expérience ponctuelle que quatre courtes pièces et un court métrage. C’est, de loin, L’œuvre la plus théâtrale de Tarantino depuis Reservoir Dogs. Ne vous y trompez pas, chaque section du film regorge de performances de premier ordre et du genre de dialogue comme suspense que les fans de Tarantino apprécient. Le problème, cependant, est que il y a trop de dialogues. Essentiellement, nous avons droit à des conversations longues et interminables qui mènent à des rafales d’action de 30 secondes.
La performance captivante et oscarisée de Christoph Waltz dans le rôle du colonel Hans Landa est l’une des meilleures de Tarantino : brutal, charmant, rusé et lâche. Le lieutenant Aldo Raine est cependant un cas plus étrange. Au départ un rôle assez unidimensionnel, la performance de Brad Pitt, à la fois terrifiante et hilarante, livre couches à un personnage qui aurait pu facilement être retourné et mort d’un excès de personnalité. En fin de compte, Inglourious Basterds est une série de pièces bien conçues, bien que savamment (sur)écrites, qui ne se rassemblent jamais en un tout cohérent.
Kill Bill : Volume 2 (2004)
Kill Bill, Vol. 2 suit The Bride (Uma Thurman) dans le rôle de entreprend de se débarrasser des trois derniers membres de sa liste de vengeance: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et, bien sûr, Bill (feu David Carradine). Tarantino a longtemps promis que le Vol. 2 serait davantage dans le style classique de Tarantino, avec des dialogues pleins d’esprit, des références à la culture pop et des personnages maléfiques, avec un peu moins d’action. C’est un énorme euphémisme. Peut-être Le tome 2 est le film le plus dialogué de Tarantino à ce jour. Et c’est beaucoup à dire. Une fois de plus, Thurman possède le film, montrant un large éventail d’émotions.
Avec le tome 2, Nous plongeons dans l’histoire de The Bride, en explorant les motivations, les raisons et les explications. pour que toute la pièce ait un sens, notamment celle de Beatrix Kiddo (alias The Bride), dont le nom est révélé avec un humour dément typique de QT. Son combat avec sa collègue assassine Elle Driver (Darryl Hannah) dans la bande-annonce de Budd est d’une beauté violente. Vous découvrirez comment Elle a perdu son œil et Vous sauterez presque de votre chaise quand Elle recevra la punition la plus méritée de l’infirmière Ratched.
Jackie Brown (1997)
Les réactions immédiates à Jackie Brown, en 1997, furent sans aucun doute bonnes, bien que dans le prolongement du révolutionnaire Pulp Fiction. Cela a également été perçu, en fin de compte, comme un sérieux revers. De plus, comme c’était la seule adaptation par Tarantino du Rum Punch d’Elmore Leonard, Jackie Brown a sorti le réalisateur de sa zone de confort (même si les livres de Leonard ont eu une influence majeure sur tous les films de Tarantino).
Cependant, ces dernières années, Jackie Brown a été considérée comme l’un des films les plus solides et contenus de Tarantino. Le personnage de Pam Grier croise la route du marchand d’armes Ordell de Samuel L. Jackson, du sympathique cautionnaire de Robert Forster et de l’agent ATF de Michael Keaton (qu’elle joue également dans l’adaptation de Leonard Out of Sight), tous impatients de mettre la main sur 500 000 $ dans espèces. L’intrigue est dense mais pas écrasante.et c’est très amusant de voir Tarantino laisser des acteurs comme De Niro et Keaton jouer dans son monde.
Django déchaîné (2012)
Tarantino ne craint pas les horreurs de l’esclavage dans Django Unchained, même si offre un spectacle étrange, sauvage et sanglant pour le public dans cet hommage strident au genre western. Le film a été conçu comme un divertissement pour le public et, sans aucun doute, il tient sa promesse en offrant de nombreux moments de violence et d’humour débridés.
Cependant, l’une des choses les plus surprenantes de l’histoire est à quel point Tarantino équilibre le tonoscillant entre comédie absurde et scènes brutales de la vie d’esclave dans le Sud d’Antebellum. Le racisme occasionnel et incessant affiché est choquant.mais malheureusement fidèle à l’époque représentée.
Horreurs mis à part, Django Unchained est très amusant et vous devriez absolument le regarder.
Il était une fois à…Hollywood (2019)
Once Upon a Time… in Hollywood n’est pas seulement l’une de ses meilleures œuvres, mais aussi son deuxième grand projet d’histoire alternative dans le style “Et si…?”, d’après Inglourious Basterds. Le film est tout aussi attrayant pour le public avec sa fin de « correction de cap », mais a un passé émotionnel plus important (sans laisser de côté le penchant du réalisateur pour l’ultraviolence).
L’histoire d’un acteur vieillissant et de son fidèle assistant et double occasionnel dans le métier, alors qu’ils croisent étrangement la route de la famille Manson, en 1969, est l’une des histoires les plus captivantes de QT, lauréat d’un Oscar. Avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui remporterait un Oscar pour son rôle) et Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, le film est une capsule temporelle de performances magnifiques, de chutes d’aiguilles impressionnantes et de moments satisfaisants d’intensité brute.
Lisez notre critique de Il était une fois à… Hollywood.
Chiens de réservoir (1992)
En tant que film le plus court de Tarantino à ce jour, Reservoir Dogs est aussi son plus serré ; Pour chaque allusion à la culture pop, il y a un développement essentiel de l’intrigue ou la construction du personnage qui se produit simultanément, et dans l’ensemble, le film avance à un rythme si rapide qu’il y a à peine le temps de digérer complètement ce qui se passe jusqu’à ce que le dernier plan soit tiré.
Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen donnent des performances exceptionnelles, tandis que des piliers comme Lawrence Tierney et, plus particulièrement, Harvey Keitel Ils élèvent le matériel au-delà du domaine de la simple fiction pulp. et ils en font de la poésie bon marché.
Pendant ce temps, la direction économique mais fascinante et créative de Tarantino transforme une histoire de lieu unique en une épopée mineure, transformant non seulement le cinéma policier, mais tout le cinéma que nous connaissons. De nombreux autres scénaristes et réalisateurs ont depuis tenté de reproduire son style postmoderne vivifiant, mais aucun n’a réussi à le faire aussi bien ; En cent minutes, Tarantino a créé un classique instantanés’est fait un nom et a défini toute une génération de cinéastes.
Kill Bill : Volume 1 (2003)
L’hommage en deux parties de Tarantino à La mariée était vêtue de noir tourne autour de The Bride (jouée par Uma Thurman), qui est présumée morte après que son ex-amant Bill (David Carradine) et ses anciens copains (dont Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox et Darryl Hannah) aient tué leur mariage. Après s’être réveillée d’un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une sanglante quête de vengeance. cela l’emmène partout dans le monde.
La première partie de l’épopée…