Basé sur le roman classique de James Clavell, Shōgun, la prochaine série limitée de 10 épisodes de Hulu et FX, se déroule au Japon en l’an 1600. C’est un pays profondément divisé après la mort de son dirigeant Taiko, laissant un héritier trop jeune pour gouverner. Un conseil de régents est établi pour superviser les affaires jusqu’à ce qu’il atteigne sa majorité, mais À la manière de Game of Thronesil existe de nombreuses factions impliquées avec des motivations différentes qui garantissent que ce ne sera pas une transition pacifique du pouvoir.
L’une de ces factions sont les Européens. Les missionnaires et commerçants portugais ont introduit le catholicisme sur les côtes du Japon quelques années plus tôt, diviser ses citoyens entre croyants et non-croyants. Au Shōgun, les catholiques portugais et espagnols visent à garder pour eux le commerce avec les Japonais, tandis que John Blackthrone, un capitaine anglais, Il fait en sorte que les protestants gagnent la partie.
C’est ce qu’en ont récemment confié Justin Marks et Rachel Kondo, réalisateurs de la série, à JeuxPourTous, ainsi que sur son long voyage pour choisir les protagonistes (Cette interview a été éditée pour plus de clarté).
JeuxPourTous : Comment l’introduction du christianisme au Japon a-t-elle ouvert la voie à certains conflits et événements que nous voyons se dérouler dans Shōgun ?
Justin Marques : Le christianisme était en train de se former à cette époque, je pense qu’il faudra encore 20 ans avant qu’il ne soit expressément interdit dans tout le Japon. Mais c’était certainement une vision du monde controversée à l’époque que les Japonais adoptaient comme leur propre religion. Il a été introduit par les jésuites portugais qui, bien entendu, faisaient à cette époque des incursions économiques au Japon. La façon dont nous l’avons abordé dans la série a été d’utiliser le christianisme comme une autre faction, un point d’intérêt sur lequel Blackthorne doit naviguer. Parce que, bien sûr, lorsque nous parlons de christianisme, nous parlons en réalité du catholicisme au Japon. Et puis Blackthorne arrive en tant que protestant européen en concurrence directe avec les intérêts portugais et espagnols dans le monde entier. C’était donc une carte amusante à jouer et aussi de pouvoir représenter une variété de types de chrétiens que l’on pouvait trouver au Japon.
Il y avait ceux, comme le régent Ohno, qui étaient très pieux et fidèles après sa lèpre. Et puis il y avait ceux comme Kiama qui, peut-être, avaient des scrupules un peu moins honnêtes quant aux raisons pour lesquelles il choisissait d’être chrétien en raison des ressources qu’il gagnerait. Et bien sûr, il le savait et c’est un jeu auquel ils jouent. Nous voulions refléter cela à l’écran, que les Japonais étaient très conscients de ce que les Jésuites essayaient de faire là-bas à l’époque. Et c’est comme : “Si vous voulez jouer à ce jeu, jouons à ce jeu. Bien sûr.” Ce qui m’a semblé être une manière de le représenter différente, mais très cohérente avec le roman. Et c’est le paysage que James Clavell avait établi. Nous l’avons donc tiré directement du livre.
Rachel Kondo : Et aussi la religion comme autre différence culturelle ou point de différence culturelle. Et j’ai pensé que c’était un grand prélude à ce que le roman Silencio a fait d’abord, puis le film Silencio, à savoir que nous venons tous dans d’autres cultures en pensant que nous allons laisser notre marque, que nous allons laisser notre marque, et que cela va avoir de l’importance, d’une manière que je perçois comme importante. Et c’est quelque chose de si humble qu’on ne peut jamais y arriver parce qu’il n’est pas possible d’effacer toute une culture et d’y transplanter ses propres idées. Donc, je ne sais pas, c’était un exercice intéressant pour nous d’essayer de moduler cela et de le faire à travers les personnages décrits par Justin.
JeuxPourTous : Quel rôle a été le plus difficile à jouer ?
Justin Marques : Mon Dieu, c’est une excellente question, car il y en a tellement, comme Toranaga, que le grand Hiroyuki Sanada joue Toranaga, ce qui est naturel. S’il n’était pas là, il aurait inventé le rôle à jouer. Les deux ne peuvent pas être séparés. Je dirais que nous recherchions quelque chose de très particulier en ce qui concerne Mariko. Premièrement, nous avions besoin de quelqu’un qui parlait couramment le japonais et l’anglais, et quelqu’un qui puisse comprendre les calibrages d’interprétation très, très minutieux qu’il faudrait faire dans les deux langues. Vous cherchez donc déjà une licorne. Et puis, parmi tout ça, il faut trouver quelqu’un qui apporte ce que l’on veut pour chaque rôle de cette série, qui est une humanité très soignée et étudiée, que personne n’agisse comme s’il s’agissait d’une sorte de grand déguisement.
Nous recherchions un naturel qui n’avait rien à voir avec les traditions des pièces d’époque occidentales, dans lesquelles les gens se comportent un peu chic et extravagants, ni avec le jidaigeki traditionnel japonais, dans lequel les choses sont interprétées de manière différente et plus large. Nous devions trouver une femme capable de faire toutes ces choses. Et Anna Sawai a parfaitement enfilé cette aiguille. Mais ce fut un long voyage pour la trouver et trouver la personne idéale. Il y a eu des moments, je ne plaisante pas, je pensais que peut-être nous ne pourrons jamais jouer ce rôle jusqu’à ce qu’elle arrive. C’était comme si, ça y est. Voilà. Tout s’est réuni.
Rachel Kondo : Cosmo Jarvis était semblable à Anna, mais avec un voyage différent. Si vous vous souvenez du livre, du personnage [de Blackthrone] Il a été décrit comme ayant une apparence nordique, avec des cheveux clairs, des yeux clairs et un physique différent. Vous avez donc une idée de ce que cela pourrait être. Et puis vous tombez sur l’audition de Cosmo Jarvis, avec laquelle Justin a son histoire, donc je ne vais pas la voler. Mais je pense que cela nous a appris à revoir le rôle. Il nous a appris quel devait être le rôle.
Justin Marques : Je pense que nous avions également opté pour Blackthorne. Je veux dire, il y a tellement d’acteurs merveilleux, mais quand nous avons trouvé certains acteurs, c’était comme si c’était un bon mariage entre un grand acteur et le rôle qu’il était censé jouer. Et j’avais l’impression qu’il y avait toujours quelque chose qui laissait tomber le rôle quand nous le faisions comme ça. Et puis Jonathan van Tulleken, qui a réalisé les deux premiers épisodes, a déclaré : “Vous devriez regarder ce type, Cosmo Jarvis. Il vient de faire ce film, Keep Calm.” Et je l’ai regardé et c’est comme si ce type est un acteur fantastique, mais est-ce qu’il est Blackthorne ? Cela a toujours été la préoccupation.
Et puis nous avons dit : eh bien, voyons s’il fait une lecture, s’il fait une audition. Et il l’a fait, et il l’a enregistré quelque part dans son grenier sur un iPhone avec un contre-plongée et un bonnet sur la tête, toujours en faisant l’accent de l’émission qu’il venait de terminer. Et ce fut une performance brillante et imprévisible. Il y a une deuxième scène que nous jouons lors de l’audition qui est comme une pure exposition, la scène la plus désagréable que vous ayez jamais eue. Et si un acteur peut vous faire entendre cela pour la première fois, alors vous savez qu’il a fait quelque chose de bien. Et la façon dont il l’interprétait, je me disais : “Est-ce qu’on a écrit ça ? C’est génial. Comment ça a marché ?”
Mais même à ce moment-là, je me suis dit : “C’est génial. Mais ce n’est pas Blackthorne, n’est-ce pas ?” Cela ne correspond pas à l’idée que nous avions de l’apparence et du comportement de ce personnage dans les médias traditionnels. Alors je suis passé par là et je suis allé à l’audition suivante. C’était un jeudi ou un vendredi, puis le dimanche de ce week-end, je me disais, je n’arrêtais pas de penser à Cosmo. Je n’arrête pas de penser à cette audition. Alors je l’ai envoyé à l’un des dirigeants de (FX) et je lui ai dit : « Hé, qu’est-ce que tu penses de ça ? Nous avons regardé ça toute la journée et je suis curieux de voir, pas autre chose, juste qu’en penses-tu ? de cela?” ? Et après, je ne plaisante pas, trois heures, tout le monde chez FX avait vu cette audition. Cela s’est propagé comme une confirmation, parce que c’est tellement fascinant.
Parfois, vous devez faire quelque chose de la manière la moins prévisible et la moins inattendue. C’est vraiment ce que Cosmo a apporté, cette énergie qui semblait définitivement moderne, presque comme la version punk rock de ce que vous pensiez être ce personnage. Et cet idéal punk-rock est ce qui nous a guidé tout au long du spectacle. Même si c’est une pièce d’époque, et même si elle se déroule dans une autre langue et une autre culture et tout le reste, c’est comme si vous ne l’aviez jamais vu comme ça auparavant. C’était notre objectif.
JeuxPourTous : Ce qui m’a le plus surpris à propos de Blackthorne de Cosmo, c’est qu’il n’est pas sympathique à première vue. Cela donne un peu peur. Il y a du Tom Hardy dedans.
Rachel Kondo : Mais vous ne l’oublierez jamais.
Justin Marques : Je pense que c’est ce qui nous a donné l’autre angle que nous recherchions dans Blackthorn, chez ce genre de personnage colonialiste espiègle. Au début de l’histoire, nous recherchions un fils de pute, et nous voulions quelqu’un qui puisse le jouer bien et de manière imprévisible. Je ne sais pas, est-il un héros ou un méchant ? Au début de l’histoire, il apparaît comme un méchant en raison de sa façon de calculer et des angles qu’il recherche. Mais j’aime ça, alors je m’y tiens. Et c’est quelque chose de très, très difficile à gérer pour un acteur, de s’engager envers lui et de le suivre tout au long de l’histoire, mais aussi d’avoir un peu peur de lui.
Ce qui est étonnant, c’est que, sans entrer dans les spoilers, le voyage qu’entreprend ce personnage, ce personnage qui s’assoit dans le premier épisode pour exercer son influence sur cette culture à laquelle il n’appartient pas, ce type de personnage, le voyage spirituel qui il s’engage à lâcher prise, c’est je pense quelque chose à quoi le public ne s’attendra pas. La seule référence à laquelle je pense que nous avions à l’époque – et en tant que film que je chéris et aime profondément – est comme regarder Robert De Niro dans The Mission. Ces films où ces hommes voyous apparaissent, puis ils doivent être humiliés et mis à genoux, puis se reconstruire, mais se construire dans une image différente. Cette image d’abandon spirituel de votre mentalité colonialiste.
Les deux premiers épisodes de Shōgun seront diffusés sur Disney+ le 27 février.