Le développement espagnol traverse un grand moment mais rares sont les studios qui risquent de se retrouver face aux grands avec un titre qui semble sortir des hauts fourneaux d’une grande société de production. C’est exactement ce que ça fait Crisol : Théâtre des Idolesun titre qui attire l’attention depuis un certain temps et qui, ces dernières semaines, a réussi à capter l’attention de grands et petits médias nationaux et internationaux. Sa proposition, qui paraît folle pour un petit studio, nous laisse un travail impeccable dans lequel met en valeur le cadre et la conception artistique. Après avoir terminé son récit dimanche dernier, je vous raconte comment Vermila Studios a réussi à me faire tomber amoureux de son Crisol.
L’importance du décor dans le jeu vidéo
L’un des points forts et les plus connus de Crisol : Théâtre des Idoles est comment il traite le folklore et la religion plus authentique à créer quelque chose de nouveau et de différent à tout ce que nous avons vu auparavant dans un jeu vidéo. Les designs inspirés par des images religieuses ont fait le tour du monde, mais au-delà de ces icônes reconnaissables, nous trouvons une œuvre de conception artistique qui dépasse de loin ce qui a déjà été montré. Tormentosa, cette île d’Hispanie où se déroule l’histoire, nous offre un revue de l’espagnol de 1981 qui n’a pas peur de plonger dans le passé pour offrir le ton et le sentiment que requiert l’histoire.
Si Lovecraft et ses élèves ont pris la Nouvelle-Angleterre comme cadre central de leur horreur cosmique, Vermila et ses artistes s’inspirent de l’Espagne à partir duquel développer votre histoire. La conception permet toutes les licences nécessaires pour créer une alternative de 1981 dans laquelle Mariquita Pérez – désolé, Margarita Pérez– est toujours en vie. Un univers alternatif dans lequel le rétro et le vintage donnent le ton parfait dans un village de pêcheurs kidnappé par les horreurs du Semana de Marea. Des camions anciens, des distributeurs automatiques de leur propre conception, des caisses enregistreuses qui sentent le vieux et un engagement envers les armes victoriennes sont les premiers pas d’une atmosphère qui va bien au-delà de l’évidence.
L’Espagne rencontre Lovecratf
Ce qui semblait impossible, créer un histoire d’horreur de la fin de l’époque victorienne se déroulant en Espagnedevient une réalité grâce à la façon dont Vermila travaille minutieusement sur chaque élément de son jeu. De la manière la plus traditionnelle, dès les premiers pas, nous trouvons une île que nous avons hâte d’explorer. Une ville pleine de rues pavées et de rochers à huîtres qui pourraient être à la fois nuls et de nombreux coins de notre pays. L’enseigne lumineuse, réalisée à partir d’ampoules, qui nous accueille à Tormentosa et ses Joyeuses Fêtes, s’associe aux guirlandes d’ampoules pour se réveiller résonne dans nos têtes les Noëls passés. Les marches de la Semana de Marea, les morceaux de géants et grosses têtes Dans ses charrettes de morts et l’énorme carrousel de la foire, ils sont si typiques que nous pourrions bien être à Séville, Tolède, Cadix ou Galice.
La conception et la disposition des rues ajoutent plus de piquant à son histoire grâce à l’utilisation de des affiches magistralement conçues et cela nous parle d’une culture et d’une île vivante. Les affiches taurines d’ofitaurus sont impressionnantes, ou encore les soirée flamenco avec Ana Espina ‘la Medusa’ et Pepe ‘el Canallita’, les chérubins encastrés dans le mur ou les fontaines qui ornent les rues. Une saveur années 80 très espagnole qui a son contrepoint avec les enseignes des magasins et qui semble parle-nous d’une autre fois ainsi que l’architecture des portes, des comptoirs de bar et des intérieurs.
Quand tout cela est vu, quand tout indique une Espagne très semblable à celle que nous, les personnes âgées, avons connue, Vermila demande qu’ils tiennent sa cubata et commence à façonner votre terreur divine avec un décor plus lovecraftien, mais toujours le sien et avec le charisme du studio. L’utilisation de créatures marinesune industrie de briques rouges, les véhicules les plus anciens et les eaux avec leurs bouées lumineuses à côté amarres enveloppées de brouillard Ils nous emmènent de cette Espagne déjà connue vers de nouveaux endroits. De nouvelles pièces de notre esprit dans lesquelles le connu et le connu serrent la main de l’irréel et ce qui est lu pour créer l’état mental parfait pour ce que le jeu veut nous dire.
L’audition compte aussi
Au-delà de la conception artistique que l’on peut voir, et qui touche également les ennemis, les automates et les alliés, Crusol : le Théâtre des Idoles chouchoute le son pour créer un environnement sonore en rapport avec l’environnement de jeu que vous avez conçu. l’eau de pluie tombe comme cela arrive dans n’importe quelle ville ou centre historiquepas seulement sous forme de gouttes sur le sol, mais en tapant sur les murs et les fenêtres, s’accumulant sur les toits et tombant en ruisseaux depuis de vieilles gouttières en zinc. Le bois des bâtiments craque et couine avec l’âge et l’humidité, les eaux ont leur propre voix, et le bruit des automates est tout simplement terrifiant.
Avec ce son ambiant, nous avons le doublage en espagnol par des artistes bien connus, certains très animés, ce qui convient à merveille aux personnages de cette histoire. La musique, quant à elle, apporte son grain de sable avec un beaucoup de mélodies de situation parmi lesquels se démarque la confrontation finale, qui mêle des chœurs ecclésiastiques avec de la musique de Pâques et des tonalités modernes qui ajoutent de la tension au moment. Cependant, si je dois m’en tenir à quelque chose sur le plan musical, c’est bien au thèmes que vous pouvez débloquer dans le jeu et profitez de la galerie de contenu supplémentaire. Huit thèmes entre les leurs et ceux qui modernisent des romances connues comme Romance du comte d’enfants avec une voix et des arrangements qui en disent long sur la culture du studio.
L’art sous toutes ses facettes
Crisol : Théâtre des Idoles travaille également son récit avec une série de cinématiques qui, d’un seul coup illustration faite à la mainraconte les différents moments du passé des personnages sous forme de flashbacks. Ces cinématiques vont de pair avec les principales mécaniques du jeu, prendre du sangcréant ainsi un merveilleux cercle qui se termine dans le dernier chapitre avec un brillant retour à nos premiers pas à travers Tormentosa. Le studio donne tout dans ce moment précédant le dénouement : l’auditif et le visuel s’unissent au jouable et à la sensation aux commandes pour créer une dernière promenade à travers Tormentosa qui a le goût de cerise sur le gâteau avant la dernière mesure.
Le résultat final, sans vouloir que ce soit une Tests, est que Crisol : Théâtre des Idoles réalise proposer quelque chose que nous pensions au début impossible. Comme David avec sa petite fronde devant Goliath, ils lancent ce jeu vidéo démontrant l’importance de l’art et de la culture, charisme et personnalitélorsqu’il s’agit de créer le cadre et l’art parfaits pour une œuvre qui engage du début à la fin. Mon conseil ? Obtenez-le et dégustez-le à feu très doux. Ne soyez pas pressé et profitez du soin que Vermila a apporté à chaque recoin de Tormentosa. Ce n’est pas tous les jours qu’un studio met ainsi son âme dans son travail, et quand cela arrive, et à un prix ridicule de moins de 18 euros, il faut en profiter et presser l’expérience jusqu’à la dernière goutte.
On se lit !