Attention : cet article contient des spoilers sur L’Odyssée.
A vos rames et préparez votre navire, cinéphiles, car L’Odyssée est désormais en salles. Le dernier film du célèbre réalisateur Christopher Nolan adapte assez fidèlement l’une des plus anciennes histoires enregistrées : le poème épique attribué à Homère. Le voyage d’une décennie du vétéran et héros de la guerre de Troie Ulysse (Matt Damon) dans sa tentative désespérée de retourner chez lui à Ithaque est un récit qui a influencé d’innombrables conteurs pendant des milliers d’années. Il est donc tout à fait approprié que l’un des cinéastes le plus prestigieux de notre époque a décidé de relever ce défi.
Du moins selon les critiques, L’Odyssée est un autre grand succès pour Christopher Nolan. Le film reçoit d’excellentes critiques, dont un 9/10 de Fernando García, qui l’a décrit comme “un film exceptionnel, majestueux et énorme qui appartient à ce type de cinéma qu’on ne fait presque plus, comparable seulement aux grands classiques de l’âge d’or d’Hollywood”. Ceux qui cherchent simplement à passer un bon moment au cinéma seront plus que satisfaits. Mais, pour ceux qui comprennent le cinéma comme une forme d’artL’Odyssée constitue l’un des meilleurs exemples récents d’un type de film que les grands studios se permettent rarement de réaliser de nos jours : un blockbuster avec une vision artistique unique et un monde qui s’avère être totalement crédible. Voyons comment L’Odyssée prouve qu’il y a encore de l’espoir pour le cinéma à gros budget.
Un monde pleinement développé
Quand on revient sur l’histoire du cinéma de genre, les films qui sont entrés dans l’imaginaire collectif sont généralement ceux avec des univers dans lesquels le spectateur est complètement plongé. immergé. Pensez à la Terre du Milieu de la trilogie Le Seigneur des Anneaux, au monde techno-dystopique de Matrix ou à une galaxie très lointaine dans Star Wars. Ce sont des lieux avec un véritable sentiment de vraisemblance, ce sentiment qu’ils pourraient être réels, quelque chose qui ne peut être entretenu que par une cohérence interne et une démarche artistique basée sur la sincérité. Cela ne signifie pas que le monde doit être réaliste ; en fait, L’Odyssée est loin d’être le cas, avec ses costumes anachroniques et ses nombreux monstres mythologiques. Mais cela signifie que le monde d’un film doit être traité sérieusement par ses créateursafin que le public puisse également le prendre au sérieux.
Cette approche contraste avec la tendance actuelle des grands blockbusters, notamment avec l’avalanche de films de super-héros venus de Marvel et de DC, dans lesquels les cinéastes traitent de leur propre monde. par ironie. Une grande partie de l’humour des superproductions modernes vient du fait qu’ils se moquent de leur propre univers et de sa construction, transmettant ainsi une attitude cynique qui rend impossible croire pleinement à un scénario comme s’il était réel. Pour donner un exemple récent, pourquoi devrais-je croire Eternia dans He-Man et les Maîtres de l’Univers alors que les personnages eux-mêmes disent que “c’est fou” qu’un tigre vert ou un oiseau qui parle existe ? Cela ne veut pas dire que l’humour ne peut pas être utilisé pour développer un monde, mais traiter un univers fictif de manière frivole finit par détruire son intégrité, ce que nous constatons également dans des arrière-plans numériques de plus en plus pauvres ou dans des environnements qui ressemblent à des décors hyper-stylisés au lieu d’endroits où les gens vivent réellement (en vous regardant, Dune : première partie et Dune : partie deux !).
Le monde d’un film doit être traité sérieusement par ses créateurspour que le public puisse aussi le prendre au sérieux
Nolan présente la Grèce homérique avec un style visuel sobre et naturaliste qui permet au spectateur d’y croire naturellement, même avec les éléments fantastiques inhérents à l’histoire. Certains pourraient considérer que la palette de couleurs n’est pas bonne, mais je dirais que c’est simplement contenutransformant les moments de couleurs intenses en de puissantes explosions d’énergie dans un monde brisé et en décomposition. Cela s’étend à tous les aspects de la conception de la production, ainsi qu’à la manière dont le film crée une impression d’espace habité grâce à l’utilisation de lieux réels et d’une multitude de figurants. Même si les historiens peuvent crier au scandale à cause de l’armure et des casques d’Ulysse et de ses compagnons, ou parce que le casting incroyablement étoilé contient à peine une trace d’ascendance méditerranéenne, la vérité est que Nolan et son équipe ont travaillé dur pour construire un décor qui peut servir de base solide dont L’Odyssée a besoin pour que le public se plonge dans l’expérience. Ce travail est essentiel afin que le film puisse fonctionner dans le type de récit auquel Nolan aspire.
Une échelle épique
Le type de récit auquel il fait référence serait épique, terme qui fait ici référence à un genre, pas forcément à un niveau de qualité (même si le film est excellent). Après tout, le mot « épique » vient de la définition d’un type d’histoire : le poème épiquedont les exemples les plus représentatifs sont précisément l’Iliade et l’Odyssée d’Homère. Compte tenu de la longueur du poème, une adaptation digne de L’Odyssée doit être à une échelle épique, mais l’approche de Nolan le rend également épique en termes de sensations. Il existe de nombreux films d’une durée de plus de deux, voire trois heures, qui ils ne justifient pas leurs imagesmais L’Odyssée tire le meilleur parti de sa longueur, recréant son monde et son histoire à travers des flashbacks soigneusement intégrés et des récompenses narratives bien planifiées. Tout cela est fait pour que le poids du voyage d’Ulysse, l’épuisement absolu qu’il doit ressentir en regardant passer deux décennies avant de remettre le pied sur des terres familières, soit une expérience avec laquelle le public Je peux vraiment sympathiser.
Transférer la grande structure narrative et épisodique d’un poème épique à un médium comme le film, qui s’engage à faire preuve de brièveté et à se concentrer sur le noyau émotionnel de chaque scène, Ce serait une tâche énorme pour n’importe quel cinéaste.. Il est facile d’imaginer une version de L’Odyssée dont de nombreux téléspectateurs finiraient par dire qu’elle aurait dû être une mini-série pour une plateforme de streaming. Heureusement pour nous, Nolan et ses collaborateurs comprennent si bien le ton et le rythme de la narration cinématographique que le film peut basculer entre tant de personnages et d’intrigues secondaires différents. sans jamais perdre le fil émotionnel principal (Jennifer Lame, la rédactrice, venez récupérer vos lots). Au lieu que chaque « épisode » de l’aventure d’Ulysse (les Cyclopes, les Lestrygons, les Sirènes, sa descente aux Enfers, etc.) représente un arrêt et un redémarrage au rythme du film, ils fonctionnent tous comme des événements enchaînés qui s’accumulent, faisant en sorte que chacun se répercute sur les autres et rende l’ensemble de son voyage le plus bouleversant possible.
Ce sentiment de grandeur, la portée épique avec laquelle le film aborde le poème original, constituent à la fois le pari le plus ambitieux de Nolan et sa décision la plus stratégique. L’Odyssée retarde la récompense de ce qui semble être des siècles, faisant attendre le retour d’Ulysse à Ithaque, ses retrouvailles avec sa femme Penelope (Anne Hathaway) et son fils Télémaque (Tom Holland), ainsi que la punition que recevra la légion de prétendants qui tourmentent sa famille depuis des années, presque insupportable. Mais, à l’image de l’énorme arc qu’Ulysse tend pour prouver à Pénélope qu’il est bien son mari, la tension atteint son paroxysme avant de nous offrir la catharsis dont nous avons besoin.
La séquence finale, dans laquelle Ulysse massacre les prétendants avec l’aide de Télémaque et du fidèle serviteur Eumée (Jean Leguizamo), est l’une des plus satisfaisant de la filmographie de Nolan car le personnage et le public sont parfaitement en phase. Ce moment est aussi important pour Ulysse que pour nous, car, même si le film veut nous faire réfléchir sur la complexité de ses actions à Troie et leur impact sur le monde, nous voulons tous toujours le voir. récupérez enfin votre maison.
Un réalisateur visionnaire
Et encore une fois on revient au même thème que je défends depuis des années sur JeuxPourTous : Hollywood doit laisser les réalisateurs talentueux fais les films que tu veux faire. Cela semble assez simple, et pourtant c’est une leçon que les studios ont refusé d’apprendre à maintes reprises alors qu’ils tentent d’imposer leurs conditions à des téléspectateurs de plus en plus frustrés par les IP recyclées et les franchises mal gérées. Et oui, pour être clair, refaire L’Odyssée n’est pas exactement le summum de l’originalité, étant donné que l’histoire date de plusieurs milliers d’années, mais la passion de Nolan pour le projet diffuse sur chaque pouce de l’écran IMAX. Pouvons-nous en dire autant de films comme The Mandalorian et Grogu, qui ont fini par devenir le film Star Wars le moins performant au box-office, ou Supergirl, qui aurait été retiré des mains de son réalisateur et a été un coup dur pour la nouvelle DCU après seulement deux films ?
Voir L’Odyssée aux côtés d’autres grands blockbusters hollywoodiens récents est exaspérant. Regarder un film qui semble vraiment réalisé ne devrait pas être un luxe que vous n’appréciez que « de temps en temps » lorsque vous allez au cinéma. Les décisions créatives avec leur propre personnalité et le sentiment qu’il existe une intention d’auteur sont des éléments clé qui font d’un film quelque chose de plus qu’une simple collection d’images en mouvement, et la réputation de Nolan (au point de…