Carol Danvers est l’identité derrière le courant Capitaine Marvel, devenue une icône de la culture populaire. Mais le personnage a reçu un nouvel élan grâce au travail de Kelly Sue DeConnick. Le scénariste a donné plus de profondeur et de force à un personnage qui semblait oublié, tandis que le Artiste espagnol David López était dans cette phase importante du refonte conceptuelle d’héroïne.
La nouvelle version cinématographique Captain Marvel est basé sur le costume de Jamie McKelvie. Maintenant que The Marvels est sorti, nous avons pu discuter avec David López, l’un des architectes de cette renaissance que le personnage vit. Il débute sa carrière professionnelle dans Espiral (1998) dans la collection Brut, mais fait rapidement le grand saut chez les grands éditeurs américains, Marvel et DC Comics.
Dans le premier, il a développé une bonne partie de sa carrière en apportant son art à des séries de X-Men, Spider-Man, Gardiens de la Galaxie et bien sûr le nouveau Captain Marvel. Proche et passionné, nous raconte le dessinateur Qu’est-ce que ça fait de travailler avec Marvel ?la clé du succès et certaines de ses nouvelles œuvres.
JeuxPourTous Espagne : La première question est obligatoire : comment en êtes-vous arrivé à concevoir le look emblématique de Captain Marvel ?
Mon premier emploi chez Marvel date de 2000, mais ce travail n’a jamais été réalisé. Depuis, je travaille dans l’industrie américaine de la bande dessinée, ce qui est l’opportunité de gagner ma vie en dessinant des bandes dessinées en Espagne. Je dois souligner que ce costume, la refonte du personnage est l’œuvre de Jamie McKelvie, mais j’y ai participé pour une part importante. Les bandes dessinées de super-héros sont créées par de nombreuses personnes. Le Captain Marvel que nous voyons maintenant est dû au fait qu’elle est passée par de nombreuses équipes créatives, on ne peut donc pas dire que quiconque l’ait fait aujourd’hui. Le truc c’est que j’étais dans une étape très importante avec Kelly Sue DeConnick, auteur de ce Captain Marvel et d’une très bonne Wonder Woman Story et bien d’autres choses encore. Ce scénariste a procédé à une refonte non seulement esthétique du personnage, mais également au niveau conceptuel. Jusque-là, c’était une femme qui portait une sorte de maillot de bain, montrant sa jambe et qui était secondaire. Mais après que DeConnick ait travaillé sur elle et lui ait donné une personnalité plus en phase avec son époque, elle est passée du statut de personnage de second ordre à celui de personnage de premier ordre. Et très bien, car DeConnick est un très bon scénariste. Je suis arrivé un peu au rebond, mais j’ai récolté le travail que les autres avaient fait. Quelqu’un doit le faire.
Cela a dû être un processus complexe, Marvel offre-t-il une liberté de création ou fixe-t-il certaines limites ?
Je ne sais pas si votre public appréciera ça (rires). Il y a une certaine liberté de création, oui, mais il faut toujours savoir jusqu’où Marvel vous permettra de faire les choses. Être sur cette corde raide a ses complications car vous devez faire un peu ce que vous voulez, mais toujours en sachant ce que Marvel va vous permettre. Dans ce cas, comme il s’agissait d’un personnage qui n’était pas haut de gamme et que l’éditeur avec lequel nous travaillions à l’époque, Stephen Walker, comprend très bien les apports créatifs des auteurs, il nous a laissé beaucoup de liberté. La série a ensuite été reprise par Sana Amanat, qui est la co-créatrice de Ms. Marvel. J’ai travaillé avec Kelly Sue et ce n’est pas tant une conception esthétique, mais plutôt mon interprétation du personnage. C’est le même costume, la même coiffure, tout est pareil. Mais comment mon Captain Marvel, ma Carol Danvers, interprète-t-elle le métier d’actrice ? Dans ce cas, je l’ai fait. J’ai presque toujours travaillé dans des séries avec des personnages féminins et dans des séries avec des femmes fortes, par exemple, la scène que j’ai faite Catwoman est une scène dans laquelle elle tombe enceinte. C’est très bien car il s’agit de savoir comment combiner élever un bébé et être une super-héroïne qui a ses ennemis passés. C’était plutôt bien. Ce qui se passe, bien sûr, c’est que ces éléments ont redémarré et disparu.
J’imagine que cela doit passer par de nombreux filtres.
Enfin, pas tant que ça, car l’industrie de la bande dessinée fonctionne avec des livraisons mensuelles, on n’a pas le temps pour autant de filtres. Comme il a beaucoup moins d’argent, il n’y a pas autant de personnes pour fabriquer des filtres. Ils sont conscients, et ils le font très bien, que c’est un laboratoire idéal pour tester des choses et surtout avec un personnage qui n’était pas au top comme il l’est actuellement, alors ils vous laissent faire ce que vous voulez. Il y a une anecdote qui, je pense, apparaît dans Les Merveilles et c’est la planète où a lieu ce mariage. Nous étions en train de faire ce numéro, je l’ai fait dessiner entièrement et dans la dernière correction du texte, le scénariste qui l’a fait a dit : “vous voyez, il manque quelque chose ici et je pense que tout le monde devrait parler en vers”. Alors, il a réécrit tous les dialogues du TBO pour qu’ils soient en vers et que si c’était directement dans le film, il aurait dit non, ça ne se peut pas, on ne peut pas demander aux acteurs de venir tout répéter. En revanche, dans une bande dessinée, cela peut être fait car c’est un support beaucoup plus agile pour cela.
Et maintenant que Captain Marvel est en première ligne, avez-vous aimé le traitement qu’ils ont réservé au personnage dans les films ? Trouvez-vous des différences avec votre version ?
Je n’ai pas encore vu The Marvels, mais j’attends ça avec impatience. Au cinéma, ce que nous voyons est une version monolithique de l’univers cinématographique, dont je ne sais quel numéro il porte. Je sais que l’univers des comics est 616, qui a été confié à Langmuir. Disons qu’il n’y a qu’une seule interprétation du personnage et que dans les bandes dessinées, vous en avez plusieurs. Vous avez Kelly Sue DeConnick, Kelly Thompson, etc. Chaque personne qui écrit le personnage donne son interprétation. C’est le même personnage, mais il travaille dessus dans différentes équipes créatives, donc la force est différente. Quant à l’univers cinématographique, je l’aime bien parce qu’ils ont proposé un personnage très fort, assez complexe et il me semble effectivement assez proche de l’idée que je me fais du personnage, qui est celui sur lequel j’ai travaillé avec DeConick, qui a été un consultant, je pense.
Vous dites toujours que vous avez eu un peu de chance dans votre parcours professionnel. D’après votre expérience, que faut-il, selon vous, pour arriver aussi loin dans le monde de la bande dessinée ?
Surtout beaucoup de travail, ne pas craquer, ne pas se laisser ronger par l’adversité, c’est-à-dire avoir de la ténacité. Je pense aussi que la formation est très importante. Ici à Madrid, vous avez l’école Voxel, vous avez des universités très bien préparées. Les possibilités sont nombreuses, il existe également des formations en ligne. Mais il y a beaucoup de gens qui ont le talent, le travail, la détermination et la chance ne leur vient pas. Je pense que c’est un facteur très important d’avoir des parents riches qui peuvent se le permettre. La chance d’être au bon endroit au bon moment. Je vous ai déjà dit que Captain Marvel m’était venu par rebondissement, que ce n’était pas la série que je voulais faire. Je voulais faire X-Men et j’ai eu la chance d’avoir ce moment et de dire allez, je fais Captain Marvel, qui était une série que les gens aimaient, mais ce n’est pas ce qu’elle est devenue plus tard.
Pensez-vous qu’il y a plus d’opportunités maintenant qu’au début ?
Cela fait tout juste un an depuis le décès de Carlos Pacheco. Il fut le fer de lance d’un groupe d’auteurs de bandes dessinées espagnols qui commencèrent à travailler très fortement aux États-Unis. Lorsque les industries américaines de la bande dessinée ont vu qu’il y avait une possibilité d’externaliser le travail et qu’elles pouvaient avoir différents artistes et qu’il y avait une possibilité technique et logistique avec Internet avec des gens du monde entier, il y a eu Carlos, Salvador Larroca, Pascual Ferry, Ángel Unzueta… Tous ces gens ont très bien travaillé et ont ouvert la voie pour que nous puissions entrer. J’ai rejoint le groupe en 2000, puis d’autres personnes l’ont rejoint et maintenant la division bandes dessinées de Marvel s’appuie sur des talents du monde entier.
Le travail d’un dessinateur de bande dessinée est généralement idéalisé, mais à quoi ressemble-t-il réellement et quels aspects négatifs présente-t-il qui ne sont jamais racontés ?
Eh bien, oui, nous le disons, beaucoup de travail est fait. L’argent dépend du marché. Heureusement, au fil du temps, vous laissez de côté les clients qui paient mal et vous gardez les clients qui paient bien, mais cela demande parfois beaucoup de travail et cela a ses mauvais côtés. Je travaille chez Marvel depuis de nombreuses années et je ne suis propriétaire d’aucun des travaux que j’ai réalisés. Ils peuvent faire et défaire avec Captain Marvel et je ne peux rien dire parce que c’est comme ça que ça marche. Il y a une série de choses qui ne vont pas, mais pour les gens qui aiment dessiner, c’est le plus beau métier du monde et peu importe le nombre d’intelligences artificielles et de choses qu’il y a.
Vous avez dit que de nombreuses heures y sont consacrées, combien de temps un travail effectué par des chiffres peut-il vous prendre ?
Avant, je travaillais plus d’heures, maintenant je travaille moins. Aux États-Unis, les séries sont publiées mensuellement et quand j’ai commencé, j’ai suivi ce rythme. L’industrie a également beaucoup changé et je ne suis plus intéressé à faire des séries mensuelles, je suis intéressé à faire des séries dans lesquelles je peux profiter davantage de mon travail. Combien pouvez-vous travailler ? Cela peut prendre entre 4 et 5 semaines. Je pense que maintenant je serai dans 5 semaines pour pouvoir le prendre et pouvoir le combiner avec la vie, mais cela dépend beaucoup du type de dessin. Il y a des gens qui ont un dessin plus synthétique, qui coûte moins cher à exécuter. Mais si vous cherchez un dessin avec une exécution très élaborée comme Pepe Larraz, cela peut prendre, je ne sais pas, 6 semaines et c’est rapide selon les standards américains. Mais en fin de compte, c’est ce que vous voulez lui consacrer.
Quel est votre prochain projet (le cas échéant) ?
Je suis dans deux projets et je ne peux compter sur aucun d’eux (rires). J’ai la mienne appelée BlackHand IronHead, une bande dessinée qui est d’abord publiée sous forme numérique sur la plateforme Panel Syndicate et qui en Espagne a été publiée par Astiberri ; en France, URBAN Comics France ; en Italie, c’est Panini et aux États-Unis, Image était aux commandes. Et c’est un métier absolument différent de celui que je fais pour les majors car c’est ma propriété et c’est moi qui la contrôle. Je n’ai pas le support de communication dont dispose Marvel ni la popularité dont ils jouissent aujourd’hui. Il y a des gens qui portent des t-shirts Marvel qui, . Pour combler le fossé, c’est comme porter un t-shirt de Caja Rural parce que vous portez le nom de leur publicité. Vous l’avez payé en plus, c’est très étrange. Ensuite, vous devez y réfléchir.
Pensez-vous que Marvel peut à nouveau reproduire le phénomène obtenu avec la phase Avengers ?
Non, car lorsque cette phase était terminée, c’était la première fois que…