Alerte spoiler : cette interview contient de légers spoilers pour le film Five Nights at Freddy’s, alors procédez avec prudence.
Il y a presque dix ans, il est né Cinq nuits chez Freddy et, après tout ce temps, la franchise s’est avérée être un véritable succès. L’adaptation cinématographique tant attendue de cette année était le Le film le plus rentable de Blumhouse à ce jour, et de nombreux fans semblent aimer la façon dont le remake a donné vie à l’histoire tentaculaire. Au cœur de cette tradition se trouve nul autre que l’icône de l’horreur elle-même. Matthieu Lillard.
Face au antagoniste central de la FNAF, William Afton, Lillard assiste à une résurgence à la fois dans l’espace de l’horreur et dans la culture pop en général. Cela fait un certain temps que l’acteur n’a pas accepté plus qu’un simple rôle d’invité dans une grande émission de télévision ou son concert habituel. Shaggy de Scooby Doo et honnêtement, c’est plus qu’excitant de le voir s’engager dans une toute nouvelle franchise avec autant de potentiel. Universal n’a pas encore annoncé de suite à FNAF, mais étant donné le bons retours au box-office et la longue histoire qui pourrait être adaptée, nous ne serions pas surpris s’ils le faisaient.
Alors que FNAF sort sur Blu-ray, Lillard s’est assis avec moi pour se plonger dans la réalisation de sa version d’Afton, comment il s’est préparé pour le rôle et même ses espoirs pour une éventuelle suite. Aussi, l’ancien de Scream Il a beaucoup parlé de connexions. de sa révélation d’Afton avec Stu Macher et ses réflexions sur Donjons et Dragons : L’honneur parmi les voleurs, en tant que grand fan de D&D.
Qu’est-ce qui vous a poussé à incarner ce personnage et à faire partie de cette franchise au départ ? Parce que c’est si spécial pour de nombreuses raisons.
Matthieu Lillard : Ouais, je veux dire, pour être tout à fait honnête, ils m’ont demandé : est-ce que ça va ? Une chose que je pense qu’il est important que les gens sachent, c’est qu’il est difficile de trouver un emploi dans cette ville. Je suis ici depuis longtemps. Cela faisait longtemps que je n’avais pas eu une grande opportunité de filmer.
Alors quand cela est arrivé, j’ai rencontré [la directora] Emma [Tammi]. Le rôle était le mien si nous nous entendions bien. Et je suis revenu et j’ai dit à ma femme : “Je pense que c’était une excellente opportunité.” Nous étions dans la cuisine et j’ai dit : “Ça s’appelle Five Nights at Freddy’s.” Et mon deuxième fils, Ace, a couru dans la cuisine et a dit : « Attends, qu’est-ce que tu as dit ? et puis mon [otro] Mon fils est descendu les escaliers en courant et m’a informé que c’était la chose la plus importante qui me soit jamais arrivée et je me suis dit : “Je ne comprends pas.” Ils m’ont appris et maintenant je suis là. C’est grâce à eux, sans aucun doute.
À combien de jeux avez-vous joué lors de votre travail de préparation ? Tu t’es amusé? Parce que personnellement, en tant que fan, je n’ai jamais joué. Je n’ai vu que des jeux.
Matthieu Lillard : Oh, c’est tellement amusant.
Je considère que c’est comme jouer.
Matthieu Lillard : Qui voyez-vous dans le jeu ?
Eh bien, évidemment, j’ai vu Markiplier. C’est comme l’OG des playthroughs.
Matthieu Lillard : L’OG, bien sûr.
Mais sinon, honnêtement, je suis vraiment mauvais avec les YouTubeurs. Je ne connais le nom de personne, mais vous le savez lorsque vous le recherchez et dites : « Celui-ci a l’air bien. Cliquez. » C’est généralement là que je me trouve.
Matthieu Lillard : Oui, je l’ai fait beaucoup. Nous nous sommes assis et mon fils et ma fille ont joué au jeu plusieurs fois, la première fois. Et puis je me suis dit, ce type, il y a tellement de choses… Par où commencer mon voyage ? Scott [Cawthon, creador de FNAF] il a essentiellement dit de se concentrer sur les trois premiers matchs. Je veux dire, c’est une sorte de canon. Et c’est là que le film a vécu et vit autour de ces trois premiers jeux. J’ai donc commencé par là. Et puis j’ai prêté plus d’attention au premier match. Ensuite, je suis tombé sur le gars violet quelques matchs plus tard.
Mais pour moi, mon travail consiste à livrer en fonction de ce qui est indiqué sur la page, n’est-ce pas ? J’ai donc fait quelques recherches, mais la réalité est que la majeure partie vient de Scott, qui a écrit la première ébauche, et d’Emma, qui l’a réécrit. Et ils ont collaboré à ce processus créatif. Donc je leur ai vraiment fait confiance.
Ça c’est génial. C’est presque génial… de ne pas le séparer des œuvres originales, mais de le laisser autonome.
Matthieu Lillard : Oui, et j’ai vu les playthroughs. J’ai joué, j’ai regardé les matchs, mais c’était tout. Et puis le processus créatif de ce que c’était que de mettre le [traje] Yellow Rabbit et ce que signifie se déplacer dans l’espace. On travaille beaucoup là-dessus, sur son aspect physique.
Mais il n’y a pas grand-chose. Je veux dire, j’ai cette scène bizarre et décalée au début et j’ai une scène de quelques pages à la fin, et ce n’est pas grand chose à la fin de la journée. Maintenant, il est hypothétiquement développé si les films se développent, mais nous devons encore le découvrir.
Eh bien, je veux y revenir, mais je veux parler de la scène finale. C’est génial et j’ai trouvé la révélation de William Afton très Stu Macher. Avez-vous fait cette comparaison vous-même et l’avez-vous utilisée pour votre interprétation ? Est-ce que vous visiez cela en parallèle ? Et peut-être que sinon, quelles ont été vos inspirations pour ce genre de tour de méchant ?
Matthieu Lillard : C’est tellement amusant. C’est Emma qui a posé le couteau là, en nettoyant le couteau. Je me demande si je serais comme Stu Macher si je n’avais pas ça. Mais écoutez, il ne fait aucun doute que je deviens maniaque… À la fin de la journée, j’ai appelé ma femme et lui ai dit : c’est la première fois que je réagis de manière excessive depuis Scream. Eh bien, ce n’est pas la première fois, mais tu sais. Il y a définitivement la même ambiance en termes de niveau d’énergie à la fin. C’est fou, non ?
A la fin du film, mon instinct artistique m’a dit : “C’est un gars de dix ans.” Je veux dire, vous ne tuez pas simplement votre propre fille de sang-froid et méthodique, n’est-ce pas ? Cela doit être dans un moment de rage. Et toutes les lignes là-bas ressemblent à des dix. Donc il faut être à dix heures, non ? Je ne pense pas qu’on puisse simuler un dix. Je pense qu’il faut être à dix.
A la fin de cette séquence, je suis à un niveau d’énergie vraiment élevé et je dois continuer. Cela fait, peu importe, 15 pages et vous devez être dans cet espace.
Complètement. Et vous, sur dix maintenant, je suppose, êtes Stu Macher. C’est à cela que nous l’associons.
Matthieu Lillard : Tous deux en ont eu des dizaines au cours de leur carrière. À l’époque.
Quelle a été votre expérience en filmant cette scène finale avec les animatroniques ? Parce que je pense que c’est l’une des choses les plus intéressantes du film, travailler avec des animatroniques littérales.
Matthieu Lillard : Oui, les pratiques. Écoute, c’était incroyable, c’est lent. Ils disent toujours : « Ne travaillez pas avec des enfants ou des animaux ». Maintenant, ils devraient inclure les animatroniques. Ils sont si compliqués, si compliqués. Vous voulez qu’ils soient formidables et vous disposez de toute une équipe de personnes déterminées à garantir que cela se produise. Je pense que la Jim Henson Corporation a réussi, style Fraggle Rock ou style Sesame Street. Ce fut tout simplement un succès incroyable pour eux. Toute cette équipe à la Nouvelle-Orléans était incroyable. Mais c’est lent. Voilà donc ma conclusion. Ne travaillez jamais avec des animaux, des enfants ou des animatroniques.
C’est bon à savoir, au cas où l’un d’entre nous y réfléchirait. très bon à savoir.
Vous avez mentionné une suite et signé, d’après mes recherches, un contrat de trois films. Et Emma a parlé de vouloir que le prochain film soit lié au deuxième match. Que souhaitez-vous voir dans une suite, à la fois en général et dans votre personnage ?
Matthieu Lillard : Je veux dire avant tout que j’espère, au nom des fans, que nous aurons une suite. C’est Hollywood. On s’attend à ce que quelque chose se produise à un moment donné. Donc, tout d’abord, je pense que les fans le méritent. Je pense que c’est le septième film le plus rentable de l’année et nous en sommes ravis. C’est génial. Il est donc important pour moi que nous soyons à la hauteur au nom des fans. Je pense que c’est tout ce qui compte pour Scott, franchement. Ce que je veux faire, c’est m’assurer de suivre les conseils de Scott et de continuer à livrer au nom de l’histoire qui intéresse les fans. Je pense que c’est essentiel.
J’espère au nom des fans que nous aurons une suite. C’est Hollywood.
Pour moi en tant qu’acteur, en ce qui concerne Afton, je veux dire, ça va être intéressant. Maintenant avec Springtrap, est-il masqué tout le temps ? Faites-vous des séquences de flashback ? Je ne sais pas ce que c’est, franchement. Je suis prêt à faire n’importe quoi. J’ai été surpris de voir à quel point j’étais excité de mettre le masque et la combinaison complète car cela m’a informé d’une manière folle à laquelle je ne m’attendais pas. Alors quoi qu’il arrive, j’ai tort. J’ai hâte de creuser plus profondément et de passer à la couche suivante de l’histoire.
Je veux vous poser des questions sur La Vie de Chuck de Mike Flanagan. Que peut-on attendre de vous là-bas ?
Matthieu Lillard : Oui ok. Je ne peux pas vraiment répondre à quoi que ce soit à ce sujet. [Risas] Tout ce que je peux dire, c’est que Mike Flanagan et moi sommes devenus amis au cours de la dernière année. Nous avons été présentés à Ilan, qui est le producteur. Je ne représente qu’une très petite partie. J’ai une toute petite chose.
Nous sommes heureux de vous voir quoi qu’il arrive !
Matthieu Lillard : Oui oui! Et c’est drôle. J’ai une petite scène sympa. Je pense que Mike Flanagan fait un travail vraiment passionnant dans le domaine de l’horreur spatiale, et en tant que créatif, je pense que Fall of the House of Usher et Midnight Mass sont fantastiques. Ce qu’il fait actuellement dans l’espace est vraiment passionnant. Donc, étant dans son monde… Je sais qu’il aime travailler avec les mêmes personnes et si je pouvais me joindre à lui et faire partie de son ensemble, alors c’est ce que je voulais faire. Je n’attendrais donc pas grand chose de moi, mais je suis heureux d’en faire partie.
Puisque nous sommes JeuxPourTous, je dois vous demander : je sais que vous êtes un gars de D&D. Qu’avez-vous pensé de Honneur parmi les voleurs ? Ce fut une excellente année pour D&D
Matthieu Lillard : Eh bien, deux ou trois choses. J’ai une société Donjons et Dragons appelée Beadle & Grimm’s et nous fabriquons des éditions en boîte haut de gamme pour Donjons et Dragons. Donc, non seulement je suis un joueur, mais je possède également une entreprise qui repose sur la création de matériel D&D. Je possède également une entreprise de whisky qui a créé une marque de whisky autour de D&D appelée Quest Sand et Five Familiar Spirits. Alors oui, cela fait partie intégrante de ma vie.
Je pense que Honor Among Thieves a fait un travail incroyable en s’adressant aussi bien aux fans qu’aux non-fans. L’avenir est prometteur pour Donjons et Dragons. Une des choses que je pense est similaire à Five…