Mort aux saisons courtes : House of the Dragon, The Acolyte et bien d’autres prouvent que les histoires devraient être plus longues

Nous sommes ici. 50 numéros de Streaming Wars. Cela fait presque un an que cette chronique est publiée sur Internet, ce qui, dans le paysage médiatique numérique actuel, cela semble être un exploit en soi. Vous vous demandez peut-être : “Devrions-nous le célébrer, Mia ? En écrivant un joli morceau de peluche pour un tour de victoire facile ? En parlant de She-Hulk pour que les gens puissent à nouveau grincer des dents pour rien ?” Et non, cher lecteur, ce n’est pas le cas. Nous avons quelque chose de plus important à faire, parce que je suis salé.

Je vais être honnête : j’ai eu du mal à rédiger un préambule bien pensé à cet article. Je n’ai rien trouvé, alors entrons dans le vif du sujet : Les saisons télé sont trop courtes et j’en ai marre. J’en ai marre. La situation n’a cessé de s’aggraver au fil des années et il y a eu quatre exemples de ce problème coup sur coup rien qu’en juillet et août. Assez déjà !

Rejoignez-moi dans les étapes du deuil un médium qui vacille et témoignechers amis, comme ma tristesse se transforme en colère en temps réel. Commencez par moi au début, si vous le voulez bien.

Télévision semi-sérialisée nous a apporté bien des merveilles au fil des années. Ce qui a commencé avec des feuilletons a fini par devenir de grandes séries comme Lost, ER et Scandal, et nous a apporté des genres favoris comme Buffy contre les vampires, The X-Files et tout un univers de super-héros sur la CW. Quand il s’agit de “rencontres à la télévision”, Vous pensez toujours au monde de Game of Thronesmais toutes ces histoires avaient un attrait sur le public qui le tenait à l’écoute chaque semaine pour savoir ce qui se passait avec les personnages dont ils étaient tombés amoureux au fil du temps.

Même si cela n’a jamais été l’élément clé de l’adoration des fans – qui était une bonne écriture et un jeu d’acteur convaincant – le temps a continué à jouer un rôle clé dans le succès de toutes ces séries et bien d’autres encore. On tombe amoureux de Buffy Summers au fil de 22 épisodes par saison. Nous avons vu Mulder et Scully tomber progressivement amoureux l’un de l’autre au fur et à mesure que X-Files se développait à travers ses propres arcs narratifs. Beaucoup d’entre nous ont regardé (et certains ont grandi avec) Sam et Dean Winchester pendant les 15 impressionnantes saisons de Supernatural, qui, vous l’aurez deviné, comportaient également en moyenne 22 épisodes par saison.

Lorsque nous tronquons ce délai, les fans ont moins d’opportunités de se connecter avec les personnages à grande et petite échelle. Certains téléspectateurs affirment que Ils veulent juste de l’action et des enjeux élevés à tout moment, mais la vérité est que sans le petit, le grand n’a pas d’importance. Il n’y a rien en jeu sans un travail significatif sur les personnages, et au fil des années, le temps consacré à cet aspect de la narration a diminué jusqu’à devenir découvrez la blague absolue de la saison de huit épisodes.

Cela ne s’est pas produit du jour au lendemain. Des séries comme The Wire, Mad Men, Breaking Bad et The Sopranos marquent la tendance de la télévision de prestige, avec une moyenne de 13 épisodes par saison. Ils travaillent pour plusieurs raisonsen grande partie grâce à son approche de terrain et à ses récits étroitement liés à un petit groupe de personnes ou à une communauté singulière. Ce n’est pas pour rien que la différence de cinq épisodes entre un arc de huit et un de treize peut être astronomique lorsqu’il s’agit de ces trois ou cinq heures supplémentaires d’histoire.

Évidemment, la saison plus courte a fait des merveilles pour ces histoires. Ils jouent un rôle clé dans l’histoire de la télévisionmais ce n’est pas leur brièveté (comparative) qui a déclenché cette spirale descendante vers des arcs trop courts, mais le fait que les dirigeants ont voulu refléter leur réussite sans comprendre le moins du monde ce qui les rendait remarquables. Ceci, ajouté à de nombreux autres facteurs, Cela nous a amené là où nous en sommes aujourd’hui.. Jetons un coup d’oeil.

Le “film de huit heures”

Je perds des années de ma vie à chaque fois qu’un créateur bien intentionné dit cette phrase en relation avec sa nouvelle saison télévisée. Chaque fois que c’est allègrement présenté comme quelque chose de positif dans une présentation préliminaire, je me rapproche de plus en plus de l’événement coronarien qui va probablement m’emmener hors de ce plan d’existence pour pouvoir les hanter pour leurs indiscrétions. Ce n’est pas un compliment, ce n’est pas positif et démontre une incompréhension fondamentale de l’environnement dans lequel il leur est demandé de raconter une histoire.

Cela se produit pour deux raisons principales. L’un d’eux est un fait et l’autre est une opinion (mais partagée par de nombreux experts de la télévision). Le fait est que l’expression joyeuse « film de huit heures » est née du modèle du binge-watching (un modèle pour lequel certaines histoires sont faites sur mesure et d’autres ne devraient même pas s’en approcher). L’opinion, ou le sentiment, quelle que soit la manière dont vous voulez le décrire, est que la télévision continue d’être méprisée en tant que média par rapport au cinéma, indépendamment du Combien de réalisateurs ont opéré ce changement pour une raison ou une autre ?. Les titres en streaming sont encore considérés par certains comme des téléfilms des années 90, même si CODA d’Apple TV+ a remporté l’Oscar du meilleur film en 2022. En repensant aux interviews des stars et aux créations des 20 dernières années, nous verrons que un nombre impressionnant d’entre eux insistent sur le fait qu’ils “ne feront jamais la télévision”. (En fait, beaucoup d’entre eux font de la télévision maintenant.)

L’art du cinéma et l’art de la télévision sont différents, notamment en ce qui concerne la structure de l’histoire et la collaboration.

En fin de compte, cependant, la raison pour laquelle les gens sont attirés par l’idée d’un film de huit heures n’est pas aussi importante que le fait que c’est une façon merdique de raconter une histoire. L’art du cinéma et l’art de la télévision sont différentssurtout en ce qui concerne la structure de l’histoire et la collaboration. Les critiques voient un film avec cinq scénaristes et se demandent « pouah, que s’est-il passé ? Pendant ce temps, nous regardons une série avec seulement un ou deux et pensons la même chose. Un projet plus court se prête à un seul scénaristemais alors qu’une série a besoin d’un showrunner pour relier toutes les pièces, la télévision fonctionne différemment en raison du niveau de complexité que les récits de longue durée ont la possibilité de poursuivre.

L’une des choses qui rendent la télévision si spéciale est la richesse de l’histoire. Sa profondeur. Une salle de scénaristes pleine et, en ce qui concerne cette chronique, une saison complète sont essentielles pour comprendre toutes les nuances et petits détails d’un arc télévisuel. Nous perdons cet art en temps réel et cela me rend fou.

La pause de deux ans

Même s’il est facile d’attribuer cette interruption de deux ans aux grèves de 2023 à Hollywood, elles n’en sont pas la seule cause. La raison pour laquelle les saisons sont plus courtes est due à un nombre infini de raisons, parmi lesquelles les exigences des équipes d’effets spéciaux à mesure que la conviction selon laquelle les productions sur petit écran devraient ressembler aux superproductions hollywoodiennes gagne du terrain.

En fin de compte, une interruption de deux ans pourrait s’avérer inévitable. Les réseaux et les services de streaming ne peuvent pas remettre les attentes du public dans la boîte lorsqu’il s’agit d’attendre que toutes les séries ressemblent à Game of Thrones. (Oui, Game of Thrones est sorti chaque année au lieu de semestriellement. Mais il l’a fait alors qu’il y avait moins de séries télévisées en production dans son ensemble.) Mais si la pause de deux ans est inévitable, alors les saisons doivent être plus longues si l’on peut espérer une quelconque longévité de ces histoires.

Les saisons télévisées ne sont pas des tranches de pizza

Je ne sais pas quel dirigeant a décidé commencer à découper les saisons à volontémais je dois vous dire que nous ne sommes pas amis. Rappelez-vous comment Invincible a mis deux ans et demi à revenir, puis a inexplicablement divisé sa saison (HUIT. ÉPISODES.) en deux parties ? Levez la main qui est resté pour le voir. Cobra Kai est en train de faire la même chose (seulement trois fois au lieu de seulement deux, parce que, je ne sais pas… fou) pour sa dernière saison et je n’ai jamais compris plus. la mentalité “appelle-moi quand tout sera fait et je verrai alors”.

Comme le problème des licenciements de deux ans, ce n’est pas seulement un symptôme des grèves de l’année dernière, et cela ne se produit pas uniquement dans le streaming. Chucky, la série culte américaine, a fait de même avec sa dernière saison (huit épisodes également), et actuellement est au purgatoire des rénovations parce que leur performance en seconde période a été très mauvaise. Cela n’est pas dû à une histoire en déclin, mais plutôt au fait que le public est distrait par les innombrables séries qui lui sont lancées et par la décision de diviser la saison. détruit tout élan narratif qu’il aurait pu avoir.

Si, pour une raison quelconque, vous êtes quelqu’un de puissant et que vous lisez cet article, je veux que vous lisiez la phrase suivante très lentement : les pauses de mi-saison ne fonctionnent pas sans une finale de mi-saisonet un arc de huit épisodes n’a pas besoin de cela non plus. Du point de vue de l’intrigue, la finale de mi-saison est un outil permettant de laisser le public au point exact où il a besoin de savoir ce qui va suivre. Il n’y a aucun moyen de le faire dans un arc de huit (ou même treize) épisodes. Rien n’a été suffisamment construit en si peu de temps.

Le public a cessé de s’en soucier lorsque votre série revient.

Le seul moment où diviser une saison aide l’histoire, c’est lorsqu’il y a plusieurs épisodes une semaine, plusieurs épisodes la semaine suivante, etc. Mais dans tous les exemples précédents, il y avait un intervalle compris entre un et trois mois entre leurs sorties. Le public…