Attention : cet article contient des spoilers sur Nosferatu.
Enfilez votre costume gothique et rapprochez votre crucifix, car Nosferatu en salles. Le remake réalisé par Robert Eggers du film classique de 1922 a attendu longtemps, puisqu’il a été annoncé pour la première fois en 2015. Le film, clairement un projet passionnel pour le cinéaste d’auteurest déjà sorti dans les cinémas du monde entier et a reçu des critiques excellentes.
Pourtant, malgré tous les éloges suscités par les performances, la cinématographie et les décors d’époque du film, Nosferatu perpétue la tradition des adaptations et des remaniements du roman original de Dracula qui déforment des éléments importants du matériel original. Ce problème est si endémique que certains aspects du livre ont été complètement écrasés dans l’imaginaire populaire par les changements adaptatifs qui ont eu lieu. version après version ont été répétées au fil des décennies.
Voyons aujourd’hui quels sont ces changements et pourquoi le roman original n’a toujours pas d’adaptation cinématographique définitive.
Un mal ancien
Pour que tout le monde soit au courant, commençons par une brève revue : Dracula, de l’Irlandais Bram Stoker, est un roman d’horreur gothique publié en 1897. Le livre est écrit sous format épistolairece qui signifie que le texte prend la forme de notes, de lettres et de documents écrits dans l’univers par les personnages de l’histoire. Les spécialistes de la littérature n’hésitent pas à affirmer qu’il s’agit de l’œuvre de fiction vampirique la plus connue et la plus influente jamais écrite, et que Dracula lui-même Il est devenu l’un des personnages les plus reconnaissables de la culture populaire.. Mais malgré cela, une grande partie du contexte autour de l’intrigue et des personnages du roman a été obscurcie dans la conscience populaire en raison de la façon dont ses adaptations ont déformé la perception commune d’eux, et cela a commencé avec les premières productions cinématographiques et théâtrales.
Une grande partie du contexte autour de l’intrigue du roman et des personnages réels a été obscurcie de la conscience populaire en raison de la façon dont ses adaptations en ont déformé la perception.
Le Nosferatu originel, une adaptation cinématographique allemande sans licence du réalisateur FW Murnau en 1922, il condense et réinvente une grande partie de l’intrigue et des personnages. Le film a déplacé l’action de l’Angleterre vers l’Allemagne et changé le nom de tous les personnagesl’exemple le plus célèbre étant la transformation du comte Dracula en comte Orlok. Dans la plupart des cas, il s’agissait d’une tentative infructueuse d’éviter des poursuites pour violation du droit d’auteur. La pièce Dracula de 1924 écrite par Hamilton Deane (et révisée dans sa version la plus connue de 1927 par John L. Balderston) Il a également condensé l’intrigue et choisisupprimant toutes les sections en dehors de l’Angleterre et fusionnant Mina Harker et Lucy Westenra en un seul personnage nommé Lucy Seward dans la version de Balderston. La pièce a servi de base au film Universal de 1931, réalisé par Tod Browning et mettant en vedette Bela Legosi dans le rôle de Dracula, qu’il avait déjà joué sur scène.
Certains des écarts les plus notables par rapport au matériel source qui sont devenus la norme ont commencé dans ces premières adaptations. Les vampires meurent-ils au soleil ? Pas dans le livre. Dracula n’est affaibli que par la lumière du soleil, mais il peut parfaitement marcher sous celle-ci. Le film de 1922 a introduit l’idée que le soleil tuait les vampires. Dracula est-il un aristocrate suave qui charme ses victimes ? Il a été présenté pour la première fois dans la pièce de 1924. Dans le livre, il commence décrépit et repoussant, puis prend une forme moins monstrueuse, mais n’est toujours pas considéré comme beau ou charismatique. Van Helsing est-il un expert en vampires ? Pas avant le film de 1931. Dans le roman, Van Helsing n’est rien de plus qu’un professeur excentrique qui a étudié l’occultisme et qui n’a jamais rencontré de vampires auparavant. Mais la plupart des versions actuelles présentent Van Helsing comme l’ennemi juré de Dracula et un guerrier aguerri contre le surnaturel, alors qu’en réalité dans le livre tu devines juste ton chemino.
Bon sang, Dracula n’a même pas de pieu coincé dans le livre. Il est décapité et poignardé au cœur avec un couteau. Mais ce sont des détails. Si vous voulez voir où les adaptations de Dracula ont vraiment mal tourné, est dans la représentation des deux personnages féminins principaux du livre: Mina Harker et Lucy Westenra.
les femmes du 19ème siècle
En tant qu’histoire, Dracula a toujours été plutôt une pièce d’ensemble, mais S’il y a un personnage qui mérite d’être appelé le protagoniste du livrec’est Mina Harker. Il n’apparaît pas dans les premiers chapitres, mais une fois entré dans le récit, il devient le personnage le plus important de la guerre contre Dracula en raison de son intelligence, de son sang-froid et de sa loyauté envers ses amis et ses proches. Ne combat pas physiquement Draculamais il contribue de manière décisive à sa défaite en rassemblant les lettres et les documents qui composent le texte du livre, fournissant le matériel de recherche dont les héros ont besoin pour découvrir les points faibles de Dracula. Aidez chacun à faire face à ses crises personnelles alors qu’il lutte pour supporter psychologiquement la situation. Et bien qu’elle soit attaquée et contrôlée mentalement par le Comte, elle retourne sa connexion psychique contre lui par la force de sa volonté et révèle sa localisation à ses camarades, un acte qui mène directement à la disparition de Dracula.
Malheureusement, cette version de Mina n’existe tout simplement pas dans les adaptations. Son rôle est souvent réduit, elle est fusionnée ou échangée avec sa meilleure amie Lucy, ou elle devient une victime impuissante (ou pire, volontaire). C’est ce qui se passe dans le film de Francis Ford Coppola de 1992, dans lequel Winona Ryder incarne Mina. Cette version est une trahison totale du personnage original, car au lieu de se définir par son intellect et sa force morale, C’est une demoiselle sans cervelle qui tombe amoureuse du Comte. parce qu’elle est apparemment la réincarnation de sa femme perdue depuis longtemps. Ce qui rend cela particulièrement flagrant, c’est que, dans le livre, Dracula force Mina à boire son sang contre sa volonté, dans une métaphore sans équivoque d’une agression sexuelle. Cela signifie que le film prend un personnage qui, à toutes fins utiles, a été violé par Dracula et qui le flatte avec amour. C’est totalement répréhensible et perd totalement le sens de qui est Mina.
Lucy Westenra reçoit un traitement similaire. Dans le livre, elle est définie par sa gentillesse innée.une âme pure qui est tragiquement détruite par Dracula et transformée en vampire, obligeant les trois hommes qui l’aiment à l’aider à la traquer et à la détruire. Dans le film de Coppola, elle est réimaginée comme une flirteuse éhontée qui affronte ses prétendants et parle constamment avec des insinuations sexuelles. En décrivant Lucy de cette manière, sa sexualité devient quelque chose pour laquelle elle finit par être punie, ce qu’elle est en devenant un monstre qui doit être éliminé. Comme dans le cas de Mina, il s’agit d’une incompréhension totale du contexte original du personnage et du rôle qu’elle doit jouer dans le cadre thématique de l’histoire. Il est également étrange que les personnages féminins d’un livre publié dans les années 1890 sont moins régressifs que leurs homologues des adaptations cinématographiques sorti un siècle plus tard. Malheureusement, le remake de Nosferatu ne fait pas grand-chose pour changer cette situation.
Symphonie de lumière
Le nouveau Nosferatu commence avec notre analogue de Mina, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), appelant la nuit, à laquelle répond le comte Orlok (Bill Skarsgård). Le lien épineux et troublant entre les deux constitue l’épine dorsale du récit.l’idée la plus intéressante du film étant qu’Ellen n’est pas complètement rebutée par le caractère monstrueux et dégoûtant de cette version du personnage. De là, Le film suit en grande partie l’intrigue de base du roman.bien qu’en utilisant à la place les noms des personnages du film de 1922. Cependant, comme dans le film de Coppola, les traits de caractère d’Ellen/Mina ne sont pas conservés. Elle crie et pleure tout au long du film au lieu de maintenir sa raison, et trahit clairement son mari Thomas (Nicholas Hoult) à cause de son désir pour Orlok au lieu d’être loyale comme dans le livre.
Le film tente d’éviter cela en faisant d’Ellen le personnage qui « vainc » Orlok, mais la façon dont cela est fait prive le choix de son pouvoir. Ellen se sacrifie en invitant Orlok dans sa chambre et en lui permettant de se nourrir d’elle, le tenant assez longtemps pour que le soleil se lève et le tue. Cependant, le film ne montre jamais qu’elle (ou quelqu’un d’autre) apprend que la lumière du soleil tuera Orlok; C’est quelque chose que le film suppose que tout le monde sait en raison de l’importance de cette faiblesse dans la culture populaire. Ellen ne tient pas non plus Orlok de force lorsque la lumière du soleil passe par la fenêtre. pour s’assurer qu’il le termine, mais il le caresse simplement doucement. Tuer Orlok de cette façon le fait également paraître idiot. Vous ne saviez pas que le soleil se levait ? Les questions sur la façon dont cette fin se déroule l’empêchent de fonctionner comme une subversion significative des précédentes adaptations de Mina. Cela entraîne également la mort d’Ellen, ce qui signifie qu’elle, comme Lucy de Coppola avant elle, elle est punie pour sa sexualité parce qu’il a par inadvertance libéré Orlok sur tout le monde en réalisant ses désirs.
Pour être juste envers Eggers, il est clair que son intérêt était plus de refaire le film de Murnau que d’adapter le livre de Stoker, mais le fait que aucun autre cinéaste au fil des ans n’a bien fait ce dernier Cela ressemble à une occasion manquée. Nous n’avons même pas parlé de la façon dont le film de Terence Fisher de 1958 avec Christopher Lee ruine Jonathan Harker, de la façon dont le film de John Badham de 1979 avec Frank Langella coupe une fois de plus toutes les scènes en dehors de l’Angleterre, ou de la façon dont Le Dernier Voyage de Déméter du réalisateur André…