Oppenheimer Critique : La vérité est toujours plus étrange que la fiction

Sans être le plus grand fan de la carrière de Christopher Nolan, oui vousJ’étais très intéressé de voir ce qui avait motivé le cinéaste à succès à se plonger dans son premier biopicdans ce cas de la vie de Robert J. Oppenheimer, “père de la bombe atomique”. Basé sur le livre American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, et s’éloigner de l’action et du décor de guerre de Dunkerque (2017)Oppenheimer prétend être un récit entièrement subjectif d’une grande partie de la vie du théoricien physique réputé.

En analysant les déclarations faites par Nolan lui-même dans diverses interviews, nous trouvons les clés qui l’ont fait opter pour cette prémisse ambitieuse. Tout au long de sa filmographie, Nolan a toujours été attiré par les personnages moralement discutables., ambigus et paradoxaux, non seulement à cause de la fascination qu’ils provoquent auprès du public, mais aussi à cause de leur conviction lorsqu’il s’agit d’agir comme moteurs d’histoires puissantes et transcendantes ; dans le cas de Robert J. Oppenheimer, on trouve un génie en avance sur son tempscontemporain d’Albert Einstein, et responsable de la création d’une arme qui allait changer à jamais les règles du monde dans lequel nous vivons.

Un détail de son histoire qui a attiré l’attention du cinéaste était que, du moins en théorie, les calculs qu’Oppenheimer et son équipe utilisaient incluaient une petite possibilité que, lorsque la bombe a explosé, l’atmosphère de notre planète a pris feu à la suite d’une réaction en chaîne incontrôlée, causant notre anéantissement complet. Toujours dans cet esprit, le bouton a été enfoncé qui a provoqué cette explosion historique. Bien sûr, une telle décision n’est pas sans conséquences, et ce sont ces mêmes conséquences que Nolan explore avec beaucoup de succès tout au long des 2 heures et 49 minutes que dure le film.

Tenant compte d’autres défis que ce projet s’est imposé, comme filmer l’explosion de cette première bombe atomique sans CGI ou subroger le reste des performances et le rythme même du film pour renforcer ce sentiment de vivre ces événements de l’intérieur de l’esprit du protagoniste, Je n’ai pas peur d’affirmer que nous pouvons être face à la bande la plus réussie de ce réalisateur. Oppenheimer est une excellente démonstration du cinéma dans tous ses volets, ainsi que la sublimation des principales forces du cinéma de Nolan : immerger le spectateur dans un esprit fascinant et imparfait et avec un dilemme moral sous-jacent inégalé comme cadre pour explorer certains des recoins les plus sombres de l’âme humaine, c’est une histoire aussi fascinante que terrifiante ; celui qui nous rappelle, plus que jamais venant du réalisateur de films comme Tenet ou Origin, que La réalité dépasse toujours la fiction.

le destructeur de mondes

Le film commence avec un jeune Robert J. Oppenheimer (Cillian Murphy) absorbé par les nouvelles possibilités qu’une meilleure compréhension de la physique ouvre devant ses yeux. Relatif à d’importants des personnalités scientifiques de l’époque, comme Einstein, Bohr ou Heisenberg, il commence à développer une série d’idées qui, au fil des années, le conduiront à diriger le projet Manhattan et, par conséquent, à la création de la bombe atomique. La curiosité inhérente à la condition humaine, mise au service d’une personne aussi particulière que celle en question, se manifeste comme l’un des principaux moteurs d’intrigue. Comme d’habitude dans les films de Nolan, le film fait constamment des allers-retours dans le temps, même dans les passages les plus ciblés de l’intrigue ; il y a toujours des images de l’avenir ou du fruit de L’imagination d’Oppenheimer. Les conséquences de leurs actions, tant sur le plan émotionnel que sur le plan du statut, seront les protagonistes du dernier tiers de la séquence.

Tonalement, Oppenheimer se déplace plus confortablement dans les tropes de thriller politique pendant une grande partie de sa course pour nous plonger dans l’esprit de ce théoricien physique. Cependant, malgré le fait d’être un film dénué de tout intérêt à générer des scènes d’actionest capable d’être extrêmement excitant grâce à un scénario inspiré et à des seconds rôles luxueux qui accompagnent la brillante performance de Cillian Murphy.

Oppenheimer se déplace plus confortablement dans les tropes de thriller politique pendant une grande partie de sa course.

Nolan fait un superbe travail pour créer ce sentiment d’extrême subjectivité auquel il veut soumettre le point de vue de l’histoire, en grande partie grâce à les excellentes capacités de narration visuelle du cinéaste. La réalité est fréquemment déformée autour d’un Oppenheimer qui, souvent aussi, est distrait en imaginant cette réalité invisible qu’il a découverte, et qu’il sait que cela changera le monde pour toujours une fois qu’il sera connu.

même si nous sommes vivre les faits à travers les yeux du protagoniste, la bande rend rarement ses motivations claires, et peut même dérouter le spectateur quant à ses opinions et ses actions, du moins jusqu’à sa fermeture spectaculaire. Loin d’être une erreur narrative, renforce grandement l’ambiguïté de ce chiffre, se camouflant avec Oppenheimer lui-même en essayant de démêler son état à chaque instant et décision qu’il doit prendre. Un double jeu extrêmement amusant à vivre et une vertu qui fait qu’Oppenheimer se démarque des autres biopics d’ambition similaire.

Une réaction en chaîne réussie

La performance parfaite de Cillian Murphy ne brillerait pas si fort sans un casting de soutien à la hauteur, et il ne déçoit pas ici non plus, nous donnant des personnages aussi imparfaits et intéressants que le protagoniste. Emily Blunt et Matt Damon se distinguent dans les deux premiers tiers de l’intrigue en tant que partisans du scientifique, et dans la dernière partie un Robert Downey Jr. stellaire en tant que sénateur dont le destin l’oblige à s’entremêler avec celui d’Oppenherimer lui-même.

Malgré le fait que Nolan souhaite que nous profitions de son travail en IMAX et en 70 mm, aucune pièce en Espagne ne remplit ces conditions. Cependant, nous avons pu en profiter en IMAX, et c’est sans aucun doute un facteur qui améliore grandement les atouts visuels et auditifs de l’expérience, du moins en cette occasion. Sans vouloir en dévoiler quoi que ce soit, le moment « d’explosion » attendu est une de ces scènes qui sont gravées dans notre esprit cinéphile (mais je vous assure que ce ne sera pas le seul), et sans aucun doute c’est une raison plus que suffisante pour justifier le prix du billet. La puissance et la beauté hypnotique de ce moment sont écrasantes, ainsi qu’une grande démonstration d’expertise pratique en matière d’effets spéciaux.

Il est vrai que, compte tenu de sa longue durée, il y a des approches et des segments plus intéressants que d’autres. Les débuts d’Oppenheimer, ainsi que tout ce qui concerne le développement de leur moralité et de leur personnalité, et toutes les choses Los Alamos et Trinity, peuvent facilement être parmi les plus fascinantes de toute la filmographie de Nolan grâce à son mélange bien équilibré de drame, de politique et d’histoire. Cependant, le dernier tiers d’Oppenheimer semble être un film totalement différent, en particulier sur les procès et le droit; sans cesser d’être de grande qualité dans toutes ses sections, en plus de privilégier une conclusion satisfaisante à toutes les parties qui composent le film, suppose un ralentissement très notoire et douloureux à son arrivée. Il est vrai qu’il contient aussi un message et une lecture qui il favorise le point culminant d’être si rondmais je ne peux m’empêcher de penser que la même chose aurait pu être réalisée avec moins de durée et sans détériorer aussi sensiblement le rythme général du film.

Oppenheimer sait exploiter cette morbidité qui s’obtient face à nos plus grandes peurs, défauts et bassesses, le film étant d’autant plus attirant qu’il entre sans vergogne dans l’exposition de une équipe de personnes extrêmement humaines, Avec tout ce que cela implique. Malgré le fait que nous soyons confrontés à une histoire dont nous savons déjà comment elle se termine, Nolan parvient à nous surprendre à nouveau avec sa fin, cette scène assumant également la vérification spectaculaire de son succès en nous introduisant dans l’esprit d’Oppenheimer. C’est le moment où le spectateur se connecte au maximum avec les sentiments du destructeur de mondes et avec cette partie de l’histoire qu’il ne faut pas oublier, parce qu’elle est le fruit, finalement, de tout ce qui fait de nous des humains.

Nolan, interrogé sur ses sentiments envers certains des événements qu’il raconte ici, a exprimé de l’espoir, mais aussi de la peur. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un silence aussi lourd lorsque le générique commençait à défiler., et je n’ai pas été surpris du tout; Je ne sais pas comment le reste des spectateurs l’ont vécu, mais cela faisait un moment que je n’avais pas quitté le cinéma avec un frisson et un sentiment de peur aussi intenses. Je n’ai pas trouvé l’espoir dont parlait Nolan, mais Il me faudra longtemps pour oublier la terreur que j’ai vue en jetant un coup d’œil à l’intérieur d’Oppenheimer.