Le maître l’a encore fait.
Attention: Cet article contient des spoilers pour Pinocchio de Guillermo del Toro. Si vous ne l’avez pas encore vu, vous pouvez jeter un œil à notre avis.
Pinocchio de Guillermo Del Toro est une fable amoureusement sombre et obsédante sur la peur et l’imperfection. Les trois décennies de la filmographie fantastique du réalisateur imaginatif ont mis en évidence l’importance de l’étrange et du monstrueux par rapport à l’oppression sociale. Et si le domaine du travail de del Toro est un arbre poussant et crépitant de manière chaotique comme son nez de garçon en bois, alors Pinocchio (comme le motif souvent répété d’un ananas tout au long du film) est le cœur en bois qui respire au centre d’un sujet qui interroge depuis des années: les enfants étranges et perdus, dont les rencontres avec l’étrange dans la maturité révèlent la peur qui informe les structures sociales occidentales dominantes et oppressives.
Dans Pinocchio, cette structure est l’Italie fasciste de Mussolini autour de la Seconde Guerre mondiale, et la peur révélée est entre parents et enfants imparfaits, luttant contre la pression du pouvoir, la cupidité, les archétypes qui structurent nos attentes envers les autres et la peur humaine qui peut corrompre notre capacité à soutenir les gens que nous aimons. Grâce à sa collaboration avec le co-réalisateur Mark Gustafson, le co-scénariste Patrick McHale et leur équipe d’animateurs stop-motion dédiés, del Toro a filtré l’essence de son travail artistique dans une refonte intensément personnelle de la fable classique.
Alors que les versions antérieures récompensaient Pinocchio pour son obéissance et le transformaient en un humain de chair et de sang, le Pinocchio de del Toro reste un être étrange en bois. Del Toro réinterprète ce que signifie pour le personnage titulaire de devenir un “vrai garçon” à travers une histoire qui encourage l’imperfection et contrecarre les structures restrictives qui définissent l’Italie fasciste avec des personnages qui apprennent à s’aimer à travers leur expression de soi idiosyncratique.
Pinocchio commence avec Geppetto (David Bradley), un sculpteur sur bois, et son fils adoré Carlo (Gregory Mann). Leur dévouement absolu les uns envers les autres est admiré dans leur petite ville italienne. Carlo est un enfant modèle, charmant, curieux et obéissant. Dans une tournure tragique, la cueillette innocente par Carlo d’un ananas dans l’église du village conduit tragiquement à sa mort par une bombe incendiaire, larguée sans ménagement par un avion de guerre cherchant à alléger sa charge, ne laissant que le bois fracturé, l’ananas roulant solennellement sur les marches de l’église et l’effigie inachevée de Geppetto de Jésus-Christ.
Geppetto plante son fils et l’ananas sur la même colline, gémissant sans cesse au fil des ans alors que l’ananas devient un arbre. L’arbre attire le narrateur de l’histoire, Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), un insecte anthropomorphe hautain qui découvre que l’intérieur du tronc de l’arbre est l’espace idéal pour écrire ses mémoires. Le chagrin de Geppetto, cependant, attire le destin, sous la forme d’un lutin bleu mystique des bois (Tilda Swinton), un amalgame d’yeux angéliques, qui a pitié de Geppetto lorsque son chagrin se transforme en ivresse qui aboutit à la naissance de Pinocchio.
Le personnage de Pinocchio de Del Toro est un contrepoint critique et intentionnel à l’interprétation chrétienne de Jésus-Christ comme modèle archétypal du Fils, dont le Père l’encourage à endurer des souffrances extraordinaires pour le bien des autres. Jésus a été immaculé de l’union d’une femme chaste et brillante, d’un Saint-Esprit et d’un Dieu le Père omniscient. Pinocchio, en revanche, est violemment conçu à travers l’affrontement frankensteinien d’un sculpteur sur bois ivre en deuil, d’un garçon italien mort et d’un Wood Sprite plein d’espoir et sentimental. Gepetto, envuelto en truenos oscuros y lluvia, tala el árbol que se cernía sobre él durante todo su obsesivo dolor, golpea la corteza y la madera para tallar un niño marioneta inacabado que es y no es a la vez la imagen de Carlo, y luego il s’évanouit.
Sébastien, toujours niché dans le coffre qui devient le coffre du garçon en bois, voit d’abord Pinocchio comme une maison, un objet pour assouvir ses propres désirs de gloire. Le lutin le convainc d’être le mentor de Pinocchio en échange d’un souhait futur qui assurera la renommée de ses mémoires. Ensuite, le lutin dans le bois infuse la marionnette d’une lumière bleue qui lui donne vie, et Geppetto se réveille horrifié pour découvrir que la marionnette induite par l’alcool qu’il a creusée dans les puits les plus profonds de son chagrin et de son désespoir est vivante et l’appelle papa. . .
Geppetto et Sebastian sont les premières figures paternelles récurrentes du film qui ne voient pas leurs enfants comme des êtres humains avec leurs propres désirs et potentiels, mais plutôt comme des outils et des vases pour leurs désirs frustrés. Pinocchio, bien que lié à Carlo par des liens inexplicablement mystiques, ne ressemble en rien au défunt premier fils de Geppetto. “Qu’est-ce que c’est, qu’est-ce que c’est, qu’est-ce que c’est?” demande Pinocchio, chantonnant doucement en jetant des couteaux à découper et des pots de chambre autour de la maison de Gepetto avec une innocence pure et dangereuse. Il effraie la ville avec son existence contre nature, criant pour du chocolat chaud comme un morveux et faisant le contraire de ce que Geppetto lui dit de faire. Pinocchio est un faisceau de contrastes; sa curiosité et sa joie sortent Geppetto de son désespoir absolu, tandis que sa désobéissance réveille le stress d’être responsable d’une autre vie et rappelle à Geppetto la perte de Carlo. Gepetto, toujours en deuil, presse Pinocchio d’imiter la déférence de Carlo. Mais dans l’Italie de Mussolini, où l’État transforme les garçons en pions de guerre, l’obéissance rend Pinocchio plus sensible aux hommes manipulateurs qui ne voient dans le garçon de bois qu’un moyen pour leurs fins égoïstes.
Podesta (Ron Perlman), un fonctionnaire du gouvernement avide de guerre, s’intéresse très tôt à Pinocchio en tant que soldat potentiel. Et le comte Volpe (Christoph Waltz), le maître de piste rusé mais décadent d’un cirque aristocratique, attire Pinocchio pour qu’il fasse de la propagande de guerre pour les enfants en tant que marionnette vivante. Geppetto, Podesta et Volpe, une trinité impie de parents contrôlants représentant respectivement la douleur, le pouvoir et la cupidité, jouent au bras de fer avec Pinocchio sans méfiance tout au long de l’histoire, le tuant à plusieurs reprises dans le processus.
Dans l’un des changements les plus extrêmes de l’adaptation de del Toro, Pinocchio meurt quatre fois au cours de l’histoire. Son âme est envoyée dans un au-delà bleu, où la Mort, la sœur/alter ego du lutin des bois, un sphinx grincheux entouré des sables du temps, définit les règles de son immortalité particulière. Chaque mort appelle un sablier toujours plus grand, dont Pinocchio doit attendre le ruissellement pour revenir à la vie. Les circonstances de la mort de Pinocchio révèlent les différentes facettes de la peur qui définissent les hommes qui en sont responsables, qui à leur tour reflètent les différentes manières dont un pays embourbé dans le fascisme et la guerre tue ses enfants. Et pour Pinocchio lui-même, la mort est une alternative à la peur d’être une déception et un fardeau pour le père qu’il aime. S’il ne peut pas vraiment mourir, Pinocchio peut progressivement se détacher de son attachement aux autres au fil du temps et repousser la douleur d’être un fardeau pour son père qui souffre depuis longtemps.
La douleur de se sentir un fardeau pour Geppetto pousse Pinocchio à quitter la maison et à voyager, où il rencontre une paire de fils dont les luttes pour se connecter avec leurs propres figures paternelles reflètent la tristesse et la peur qui pèsent sur la relation de Pinocchio avec Geppetto. Spazzatura (Cate Blanchett), le talentueux singe marionnettiste, attend si longtemps l’approbation du comte Volpe qu’il subit des coups physiques. Et Candlewick (Finn Wolfhard), le garçon humain, réprime sa peur de la guerre pour se conformer à la conception de son père Podesta du soldat idéal. Au début, Spazzatura et Candlewick sont jaloux de Pinocchio à cause de l’intérêt de leurs parents pour lui en tant que marionnette qu’ils peuvent parfaitement contrôler. Mais lorsque les abus de Volpe et Podesta entrent en conflit avec la moralité de Pinocchio, Pinocchio prend la défense de ses compagnons et leur donne un espace pour exprimer leur frustration et leur individualité.
Dans une des séquences les plus dérangeantes du film, Pinocchio est ressuscité par balle pour découvrir qu’il a été kidnappé et recruté dans un camp d’entraînement militaire pour jeunes Italiens. Pinocchio et Candlewick, d’abord en désaccord, finissent par se rapprocher lorsque Candlewick s’effondre en pleurant parce que Podesta le traite de faible. Pinocchio se souvient de Geppetto, qui l’appelait « fardeau » à cause du stress et de la colère. Mais il se souvient également de l’observation de Sebastian selon laquelle la peur fait parfois dire aux parents des choses qu’ils regrettent plus tard, et il offre du réconfort à Candlewick.
Cette connexion, entre deux garçons essayant de comprendre la relation entre leur peur et la peur de leurs parents, est mise à l’épreuve lorsque Pinocchio et Candlewick deviennent capitaines d’équipes adverses, armés de fusils de paintball, dans un jeu de capture du drapeau. . Alors que les garçons célèbrent joyeusement la cravate de Pinocchio et Candlewick, un Podesta enragé donne une arme à Candlewick et lui dit de tuer Pinocchio, profitant de son immortalité pour calcifier émotionnellement son propre fils. Candlewick se rend compte qu’il lui est impossible de rencontrer l’approbation de son père, car Podesta le considère, lui et les autres garçons, comme jetables. Refusant de devenir la marionnette de son père, Candlewick se rebelle contre lui pour aider Pinocchio à s’échapper lorsqu’une autre équipe de bombes incendiaires attaque son camp.
L’expression d’émotions et une connexion authentique découragent la manipulation et la violence physique. Rebelle naturel, Pinocchio encourage la lutte de Candlewick et Spazzatura contre la maltraitance de leurs parents, tout en faisant l’expérience directe de la valeur de l’expression individuelle comme moyen de dissuasion contre la manipulation…