L’industrie de la bande dessinée est plongé dans une grande évolution. Alors que de plus en plus de bandes dessinées sont adaptées au cinéma, à la télévision et à d’autres médias, l’avènement de la technologie numérique signifie qu’il existe plus d’options que jamais pour consommer et créer des bandes dessinées. Ce n’est pas que du soleil et des arcs-en-ciel pour l’industrie, mais Il y a rarement eu une période aussi excitante pour être un lecteur de bandes dessinées..
Au LA Comic-Con 2024, JeuxPourTous a hébergé une table ronde avec plusieurs des principaux créateurs de BDcomme Joëlle Jones (Catwoman), Scott Snyder (Absolute Batman), Marc Silvestri (Witchblade) et Cody Ziglar (Miles Morales : Spider-Man). Ensemble, ces créateurs ont réfléchi à les grands changements qui remodèlent l’industriela capacité des bandes dessinées à introduire de nouveaux personnages et de nouvelles idées, et la question de savoir si les créateurs commencent tout juste à enfin obtenir une reconnaissance au moment même où Hollywood adapte ses œuvres. Lisez la suite pour voir ce qu’ils ont à dire.
Comment entrer dans le monde de la bande dessinée
Qui d’entre nous n’a jamais lu une bande dessinée et n’a rêvé d’être scénariste ou artiste pour donner vie à ces histoires ? Pour la plupart, il s’agit d’un rêve vain, mais de nombreux fans osent tenter de devenir créateurs de bandes dessinées. Une autre chose est qu’ils y parviennent.
Nous étions curieux de savoir si les panélistes pensaient que les choses avaient changé ces dernières années. Est-ce difficile de se lancer dans l’industrie de la bande dessinée ? L’arrivée des réseaux sociaux et des nouvelles technologies a-t-elle facilité l’accès au secteur ?
Joëlle Jones : Il est difficile de se frayer un chemin. Je pense que cela pourrait être plus difficile à entretenir. Surtout avec Internet, avec les gens qui publient leurs bandes dessinées en ligne, etc., il est facile de faire voir votre contenu, mais il s’agit d’établir des relations, d’avoir une éthique de travail et d’être capable de continuer avant de vous épuiser.
Marc Sylvestri : Je suis d’accord avec Joëlle. Je ne pense pas que ce soit plus difficile. Je pense que c’était plus difficile avant. Je pense qu’il y avait bien d’autres obstacles à surmonter. Il fallait rencontrer des gens, il fallait rencontrer des éditeurs et des choses comme ça. C’était bien d’avoir une entrée. Et maintenant, nous avons beaucoup plus de possibilités pour les gens d’entrer dans le monde de la bande dessinée et ce n’est pas que les bandes dessinées soient beaucoup moins publiées. Et si vous avez ce qu’il faut en tant qu’artiste, scénariste ou simplement créateur, vous trouverez du travail car nous tous, et je parle en tant que créateur et entrepreneur, sommes toujours à la recherche de personnes talentueuses avec qui travailler. . Alors écoutez, ça aide d’être bon dans ce que vous faites. Bien sûr, entraînez-vous. Si vous êtes un artiste, je vous dirais de venir à un salon comme LA Comic-Con avec un portfolio à montrer au plus grand nombre de professionnels possible.
Merci pour votre temps. Ils vous donneront quelques conseils, vous prenez ces notes, vous vous taisez, vous hochez simplement la tête, vous dites oui et merci beaucoup. Promenez-vous, rentrez chez vous, prenez ces notes et entraînez-vous. Écrivains, c’est un peu plus difficile. Je pense que Scott pourrait en parler un peu plus parce que c’est difficile. Il suffit de lancer un script à quelqu’un et de dire : regardez comme je suis bon. Mais écoutez, il existe de nombreuses façons de vous auto-publier. Todd McFarlane dit toujours que si quelques chèques ne valent pas la peine de financer votre propre bande dessinée, c’est que vous ne l’aimez pas assez. Et je pense que tout le monde ici peut attester du fait que l’ingrédient numéro un pour se lancer dans ce métier est d’être prêt à l’aimer. Et si vous voulez en faire une carrière, vous feriez mieux de l’aimer pour le reste de votre vie. Ce n’est pas facile, mais c’est gratifiant et nous aimons tous ça, évidemment.
Cody Ziglar : C’est en quelque sorte deux fois. Il y a deux étapes pour cela. Le sujet est comme, vous voyez. Il ne s’agit pas de savoir combien de personnes le voient, mais plutôt de savoir qui le voit, n’est-ce pas ? Mais j’ai rencontré quelqu’un au hasard en personne et nous nous suivons en ligne et puis il aime mes affaires. Et puis, quelques mois plus tard, par hasard, j’ai reçu un appel du genre : “Hé, Marvel veut te rencontrer.” Je me suis dit : “Pourquoi ?” Et ils ont répondu : “Je n’en ai aucune idée. Allez le découvrir.” Et j’entre et je vois cette personne que j’ai rencontrée et il me dit : ” Hé, je sais, d’après tous tes articles sur les bandes dessinées, que tu es un nerd géant. Je pense que tu es drôle aussi. Voudrais-tu travailler là-dessus ? ” montrer?”
Je me suis lancé de cette façon. Je pense donc que diffuser vos contenus fait beaucoup de bruit, mais je pense aussi que nous sommes constamment au téléphone. Nous voyons tellement d’informations et on ne sait jamais qui va voir ces informations. Vous ne savez jamais qui va vous contacter. Je pense aussi au réseautage. Je pense que les gens voient cela comme, oh, allons réseauter lors des fêtes. Mais en réalité, cela signifie simplement se faire des amis. Si vous pouvez être une personne normale, et la barre est très basse dans l’industrie de la bande dessinée, si vous pouvez être une personne normale et faire connaître votre travail, je pense que c’est le moyen de réussir. Du moins d’après mon expérience limitée.
Scott Snyder : Je pense que vous avez mis le doigt sur la tête : tout est une question d’honnêteté. Honnêtement, j’ai commencé à une autre époque de Twitter, mais à l’époque, il était plus facile d’être soi-même sur les réseaux sociaux et de rechercher de véritables liens sociaux avec des personnes qui aimaient les mêmes choses que vous. Maintenant, cela semble beaucoup plus mouvementé et chaotique, mais ce que je trouve vraiment, c’est que lorsqu’il s’agit de promouvoir un livre là-bas, ou même maintenant, il s’agit de trouver un public pour quelque chose de vraiment explosif, comme Absolute Batman, ou quelque chose de vraiment indépendant, comme Book. of Evil, c’est essayer d’être honnête avec vos fans ou avec les gens et d’identifier ce qui est spécial dans ce livre pour vous et d’en parler honnêtement. Être vulnérable en ligne et dire : « C’est pourquoi j’ai réalisé ce projet, c’est ce que cela signifie pour moi. »
Y a-t-il quelqu’un d’autre qui pense la même chose que moi à ce sujet ? Et plus vous êtes honnête, même si cela semble fou, dans un monde de… Comment puis-je obtenir ce gadget ? Comment puis-je créer un défi qui touche tout le monde ? – Honnêtement, je pense que le plus gros truc est d’être très transparent sur ce que tu aimes, ce que tu fais et pourquoi tu penses que c’est important pour toi. Et que les autres le trouvent ainsi, sans chercher à exagérer. Quand je fais un livre qui est en partie en prose, en partie quoi que ce soit, je ne me dis pas que c’est Batman. Vous essayez de ne pas faire ces choses et d’être plutôt comme ça – c’est une balançoire. Je ne sais pas si c’est quelque chose que les gens aimeraient, mais j’adore ça.
Honnêtement, pour le meilleur ou pour le pire, j’attribue une grande partie de ma longévité dans la bande dessinée au fait d’essayer de suivre le conseil que Greg Capullo m’a donné, à savoir être un employé de l’entreprise pour laquelle vous travaillez, mais en réalité, vous travaillez pour vous-même. vous-même et pour votre relation avec vos fans, vos lecteurs. Et cela ne veut pas dire que vous changez ce que vous faites pour eux. Cela signifie que vous essayez d’être honnête avec eux sur les raisons pour lesquelles ce qu’ils font est important pour vous et que vous les laissez comprendre. Et si vous y parvenez, je pense que vous trouverez votre public, qu’il s’agisse de centaines de milliers de lecteurs, de milliers de lecteurs ou de centaines de lecteurs, et vous aurez de bonnes chances d’être honnête avec votre base de fans.
Sylvestre : Et pour en revenir à cela, une chose qui me semble fantastique, c’est que vous avez dit que vous pouviez faire des choses qui n’étaient pas possibles il y a des années. Et maintenant, l’une des choses les plus agréables à propos de la bande dessinée est que vous avez la possibilité pour le créateur d’en être propriétaire, ce qui était rare il y a quelques décennies et est maintenant assez courant.
Astuces : Ces changements se sont produits grâce à vous et à tous, félicitations à vous et à tous ceux qui ont ouvert cette voie pour nous tous.
Sylvestre : Eh bien, le problème avec Image Comics, c’est que nous n’avons pas créé la propriété des créateurs, nous l’avons généralisé et sécurisé. Je pense donc que c’est un point merveilleux qu’il fait valoir, c’est que cela peut prendre des fluctuations et c’est pourquoi nous avons une grande variété de matériel d’horreur dont les gens ne se souciaient pas il y a des années. Et vous pouvez le faire maintenant et vous pouvez avoir de petites histoires intimes, vous pouvez avoir de grandes histoires explosives comme Absolute et quoi que cela fasse, je pense que c’est fantastique.
À propos de l’introduction de nouvelles idées
Même si le média est devenu synonyme de super-héros emblématiques comme Batman et Spiderman aux États-Unis, la bande dessinée est un lieu où de nouvelles idées ont le potentiel de s’épanouir. Il est beaucoup moins cher et plus facile de raconter une histoire et de créer des personnages dans une bande dessinée que dans un pilote de film ou de télévision. Nous avons demandé aux panélistes comment ils concilient la liberté qu’offre ce média avec le défi d’attirer des lecteurs qui penchent souvent vers le confortable et le familier.
Ziglar : L’autre jour, je parlais à quelqu’un de la façon dont la narration séquentielle existe depuis longtemps, mais je pense qu’il y a certaines cultures qui s’y sont accrochées. Je pense que si vous regardez le marché japonais, vous constaterez qu’il existe une grande variété d’histoires à raconter. Il peut s’agir de combats, de super-héros, mais aussi d’un gars qui travaille chez un concessionnaire automobile et dont la mission est de vendre une voiture. Il existe tellement de types différents de narration.
Je pense que c’est devenu plus populaire ici maintenant. Vous pouvez avoir ces petites histoires ésotériques, intimes, presque de niche, sur le simple fait de, oh, je suis dans ma ville. Il ne se passe rien d’excitant, je vais juste à la librairie. Je fais n’importe quoi. Mais c’est un médium dans lequel je pense que la narration visuelle et la narration qui se passe entre les panneaux se combinent, ce qui me semble être quelque chose de très intéressant, car il y a des gens proches de moi qui disent : « Il y a dix ans, je ne savais pas comment lire une bande dessinée”. Ils ne comprennent tout simplement pas comment cela fonctionne. Mais maintenant, je pense que les gens sont familiers avec le processus de narration. Je pense que cela permet également d’être plus intime, surtout lorsque vous incorporez des éléments comme un Tumblr ou un DV et de l’art. Il y a tellement d’histoires super spécifiques qui peuvent être racontées que je pense que cette forme d’art lui permet de respirer. Vous n’êtes pas obligé de faire un film, vous n’êtes pas obligé de faire une émission de télévision.
La manière la plus pure et la plus simple est de prendre un morceau de papier et un stylo, d’écrire l’histoire et, avec un peu de chance, les gens la verront, peut-être pas, mais il faut la faire savoir. Je pense que la barrière de…