Des hivers et des girafes
Après la séquence mythique de la girafe, Joel dit à Ellie : “nous n’avons pas à faire ça”, ce à quoi elle répond que tout ce qu’ils ont vécu n’a pas pu être pour rien. Riley a été le premier, mais de Boston à Salt Lake City, Ellie a dit au revoir à Tess, Sam et Henry. Le seul espoir qui lui restait, comme Ashley Johnson le verbalise elle-même dans les commentaires de Le dernier d’entre nous : première partieétait de croire qu’elle était spéciale, que tant de sacrifices répondaient à une sorte de rôle messianique pour justifier les morts qui pesaient sur sa conscience.
À ce moment-là, l’histoire qui soulève Le chien méchant continue de motiver le joueur sur la base d’un conflit externe, la recherche d’un remède pour mettre fin à la pandémie de cordyceps. Mais le titre travaille déjà sur son dernier tournant, celui qui doit axer le récit sur le conflit interne sur lequel le jeu a commencé à travailler dès son prologue, Le parcours émotionnel de Joël et son égoïsme comme éléments justificatifs des atrocités que, en tant que joueurs, nous allons commettre lors des dernières mesures du titre.
Avec ce remake, l’unité narrative des deux titres a été renforcée, rapprochant encore plus ces deux chapitres, qui ne forment en fait qu’une seule histoire. Le dernier d’entre nous : deuxième partie C’est une suite continue dans le bon sens du terme, l’une de celles qui élargissent la proposition par des contributions significatives. Ceci est donné, clairement, dans la mécanique. Ellie est présentée comme cette apprentie qui a surpassé l’enseignante; il a plus d’agilité et de ressources que Joel n’en a jamais eu. Mais Cela se produit aussi émotionnellement.. Comme s’il s’agissait d’un processus de maturation, le deuxième volet revendique une plus grande richesse, qui grandit en termes de complexité émotionnelle tout en faisant écho aux actions qui ont mis au placard le premier volet. The Last of Us : Part II n’a plus besoin de tromper le joueur, il n’a plus besoin de poser un conflit extérieur comme un faux moteur de l’intrigue, car le joueur a déjà été éduqué à la complexité émotionnelle de ses protagonistes.
L’Tests de The Last of Us: Part I a signifié ma quatrième approche de l’œuvre originale, mais la première après avoir terminé sa suite. L’affronter après avoir surmonté les mésaventures réalisées par Ellie et Abby nous permet de faire face à tout ce qui s’est passé avec un nouveau look, un éduqué dans cette complexité émotionnelle tellement exploitée dans le second volet qu’elle germe cependant lors du premier. La perspective varie donc. Je me souviens de ma première attaque contre l’hôpital de Salt Lake City comme motivée par l’empathie pour le développement émotionnel de Joel. Dans mon cas, j’ai compris que le monde ne pouvait pas retirer quelque chose d’aussi beau d’une personne qui avait tant souffert. Je me suis convaincu qu’il devait y avoir une autre façon de gérer les épreuves d’Ellie, une qui n’exigeait pas de mettre fin à ses jours. Cependant, au fur et à mesure que le jeu avançait, cela devenait de plus en plus difficile pour moi. Maintenant, sachant les conséquences que cet acte aura pour Ellie elle-même à l’avenir, cela a été encore plus compliqué. résistance émotionnelle il est plus grand.
Revenir à The Last of Us après avoir surmonté sa suite signifie mettre davantage l’accent sur ce que Mateo Terrasa décrit comme jouissancedans son livre L’esthétique de la difficulté (2022). Un concept qui, comme le précise l’auteur lui-même, a été introduit dans les études sur les jeux par le philosophe Alfie Bown, et qui fait référence à une émotion complexe qui se construit sur le plaisir que nous extrayons de la douleur ressentie dans le travail, de ces sensations que nous ne veulent pas faire l’expérience dans la vraie vie, mais qui dans le cadre d’un jeu vidéo favorisent notre capacité à traiter les émotions projetées à travers leurs personnages. Connaître les événements qui viendront après les événements du premier titre donne une plus grande importance à tout ce qui s’est passé dans ce. La construction de la relation entre ses protagonistes est vécue de manière plus intense, le processus d’accueil que vit Joël prend un nouveau sens et son égoïsme devient, si possible, plus humain et terrible.
Quelque chose de similaire se produit avec Ellie. L’hiver, son chapitre, signifie son premier contact avec la vengeance. Jusque-là, Ellie avait agi en légitime défense, à la fois en soutenant Joel (avec son fusil) dans sa tentative de s’échapper de Pittsburgh et en le défendant contre l’agression d’autres humains. Le contact avec David est cependant plus complexe. C’est à cette occasion qu’elle passe de la peur à une lueur de confiance qui, finalement, se transforme en trahison et, avec sa capture ultérieure, en terreur et désespoir. Quand Ellie tue David, elle ne met pas seulement fin à la vie de quelqu’un qui a menacé sa sécurité, en ce sens poignarder il déverse toute sa colère et sa frustration, toute la charge émotionnelle accumulée par une situation qui échappe à son contrôle et qu’il n’arrive pas à gérer. C’est la mise en scène de la perte de son innocence et, de fait, désormais Ellie ne sera plus le même personnage. Même la dynamique de sa relation avec Joel change, Joel étant celle qui est la plus disposée à s’ouvrir, et c’est elle qui se referme en groupe, se réfugiant dans ses pensées qui, sans aucun doute, sont devenues plus sombres. A ce moment Ellie ouvre une porte qu’elle franchira sans ménagement des années plus tard pour venger sa figure paternelle.
Avec l’avenir fatidique qui attend Ellie en tête, tous ces moments gagnent en intensité. Revenir à The Last of Us après avoir terminé sa suite aide à visualiser l’excellent travail qui a été fait en élargissant chacun des personnages de sa suite. Il vous invite, en tant que joueur, à identifier les lignes de dialogue qui ont servi à cimenter les actions futures des protagonistes, et à identifier les moments clés qui marquent leur évolution en tant que personnages.
Quand Joel dit à Ellie que “nous n’avons pas à faire ça”, il verbalise une idée qui lui trotte dans la tête depuis un certain temps, et qui se cristallise derrière l’une des scènes les plus emblématiques de la biologie : celle de la girafe, le symbole de l’émerveillement dans le premier The Last of Us, le moment qui est capable de rendre, pendant quelques minutes, cette patine de innocence perdue à Élie. Cependant, suite à sa réponse, Joel regarde la dernière girafe disparaître derrière la végétation naissante. L’innocence s’estompe et lui, avec son égoïsme, finira par la bannir.
Revenir à The Last of Us après avoir surmonté sa suite peut être classé comme quelque chose de mécaniquement anecdotique. Cependant, émotionnellement, cela signifie jeter un autre regard sur deux des parcours personnels qui ont profondément marqué de nombreux joueurs.