Une série très loin de la médiocrité
Comme beaucoup de gens, j’ai grandi avec Star Wars. J’ai vu la trilogie originale en VHS, mon père m’a emmené au cinéma avec le renouveau de 1997, et je suis allé jusqu’à six fois au cinéma avec l’épisode I : La Menace fantôme (je suis le fils des préquelles). Plus tard, avec l’arrivée du Réveil de la Force, j’ai rejoint la sensation d’événement qui respirait dans les files d’attente des avant-premières. Il y avait la faim, il y avait le désir de ressentir à nouveau la fanfare de Williams dans une salle de cinéma et de retourner dans cette galaxie si lointaine, pour profiter de la fantaisie spatiale typique des histoires de Jedi. J’ai donc embrassé avec ferveur ce que JJ Abrams nous a donné, principalement parce qu’il y avait une faim. Mais la faim diminuait à chaque nouvelle sortie, les recettes devenant de plus en plus insipides, jusqu’à ce que, finalement, après cinq films et plusieurs séries, la faim se transforme en gêne. Maintenant, avec Andor, Pour la première fois depuis très, très longtemps, j’ai eu envie de dévorer à nouveau Star Wars..
Au cours de ces dernières années, je peux dire que j’ai appris à m’identifier au paysage actuel de la franchise. J’ai supposé, comme beaucoup d’autres, que la médiocrité est là pour rester, que sa présence, dans la série de premières comme celle-ci, est quelque chose de naturel. Guerres des étoiles il n’a jamais côtoyé les grandes œuvres de la cinématographie contemporaine, il ne s’est pas fait remarquer dans les cercles critiques, ni dans les conversations sur les grandes délicatesses du cinéma (qu’il l’ait mérité ou non). Mais je ne pense pas non plus que, par définition, il faille le qualifier de médiocre, car jamais été un produit médiocre. Oui, on peut dire qu’il a eu des performances médiocres, avec des scénarios douteux et des gags humoristiques qui frôlent le ridicule. Mais dans l’ensemble, ses fictions avaient toujours livré un hymne à la fantasy spatiale si singulière et particulière, si singulière, mesurée et spectaculaire, qu’elles parvenaient à échapper à la médiocrité précitée.
Et c’est qu’en dépit d’avoir parfois apprécié des produits comme Obi-Wan ou Boba Fett, je ne pense pas qu’ils aient une histoire à raconter. Il n’y a pas de véritable raison impérieuse pour son existence, au-delà d’avoir des personnages qui ont des légions de fans ; au-delà de mettre des séquences à l’écran (que j’adore) dans lesquelles je peux voir Obi-Wan s’entraîner avec Anakin, ou Boba Fett chevauchant une rancoeur. Ce sont des histoires aussi anodines qu’aseptiques et longues, qui ne compensent pas leur maladresse technique ou narratologique par des apports à la mesure des circonstances ; des intrigues nées attachées à des personnages acclamés, mais sans grand chose à dire. Avec Andor, en revanche, j’ai de nouveau eu faim de Star Wars car, entre autres, J’avais le sentiment qu’il y avait quelque chose à dire.
Tony Gilroy (scénariste de la saga Bourne) et John Knol (directeur créatif d’Industrial Light & Magic) ont déjà trouvé la clé il y a quelques années avec Rogue One. Gilroy a participé au scénario né de l’idée originale de Knol : raconter comment ils ont obtenu les fameux plans de l’Etoile de la Mort. Un méta-récit clair et puissant qui l’a emporté sur ses défauts (qu’il avait) et qui, au fil des années, fait des adeptes. Andor, pour sa part, raconte le chemin parcouru par plusieurs membres indispensables, bien que peu visibles, de l’Alliance rebelle.. Des personnages qui nous permettent, à travers leurs préoccupations, leurs motivations et leurs actions, de nous introduire à un thème peu exploré jusqu’à présent : le rapport du peuple à la politique de l’Empire et ses conséquences. De l’apathie politique de Cassian, à la ferveur révolutionnaire de Karis (incarnée dans son manifeste), en passant par les sacrifices de Luthen, l’ingénierie financière de Mon Mothma, la situation des habitants de Ferrix, l’ambition du sous-inspecteur Syrill Karn, ou la promotion de Dedra Meero dans l’Imperial Bureau de la sécurité. Tous apportent leur grain de sable à la construction d’une intrigue qui, en raison du ton et de la causalité, semble répondre à des règles différentes de celles observées, par exemple, dans la série dirigée par Deborah Chow. Leurs histoires s’entremêlent pour former un ensemble qui tourne autour du fascisme de l’Empiredessinant un scénario suffocant qui nous permet, en tant que spectateurs, de ressentir le poids oppressant de la machinerie de Palpatine comme jamais auparavant.
Chacun des arcs d’Andor se déroule comme un grandir qui introduit le spectateur, petit à petit, dans la réalité qui entoure ce casting de personnages. Le BSI représente l’une des menaces qui m’ont le plus intimidé dans Star Wars, une ombre qui plane sur les protagonistes opérant, de manière logique et perspicace, à travers des personnages qui ont succombé à ses machines aveuglés à la fois par la propagande et par sa propre ambition . C’est l’arme exécutante de la suppression des libertés, la sentinelle dont la mission est d’arrêter les révolutions avant qu’elles ne prennent conscience de leur propre existence ; un outil d’oppression politique auquel chaque régime totalitaire a eu recours et un ingrédient sensationnel avec lequel générer des tensions. Et c’est que avec Andor, l’Empire est redevenu effrayant.
Cette peur, causée par la machinerie impériale, ne serait pas possible sans la nature politique de la série, sans des idées aussi puissantes que la mise à jour du travail forcé —par la gamification—, la pression législative ou la censure de l’information. Andor ne manque pas de discours, mais il n’a pas non plus beaucoup de politique. Il fait bien d’embrasser à nouveau le Sénat, pour montrer son état et son évolution après la chute du régime démocratique. De cette façon, comme les préquelles l’ont fait, il élargit à nouveau l’univers galactique, devenant une fenêtre sensationnelle à partir de laquelle on peut entrevoir comment la société bat à ce moment précis de l’histoire de Star Wars, quelque chose d’essentiel pour comprendre (mieux) la montée de la rébellion.
Le mieux, c’est qu’il y a du fond, mais il y a aussi de la forme. La série abandonne certains des vices acquis ces derniers temps. Le Stagecraft perd de sa notoriété au profit d’un excellent travail de localisation. Son décor s’élève à travers des paysages inhospitaliers, une architecture tangible et des insertions numériques réussies, pour donner lieu à un final retentissant. Celui qui s’accompagne d’une garde-robe assortie —mention spéciale pour Mon Mothma—, d’accessoires remarquables, d’une photographie qui accompagne chaque instant et d’un montage qui réalise le bon rythme pour chaque chapitre à chaque instant. Tout cela avec un scénario qui, à partir de sa structure initiale d’arcs de trois épisodes, parvient à Augmentez la mise au fil des chapitres sans oublier, malgré son ton sobre, le sens de l’émerveillement (impossible d’oublier l’Œil), les bonnes actions ou l’humour. Tout cela en clé Star Wars, en respectant l’essence et en la célébrant sans transformer l’hommage en hommageni respect par peur de la nouveauté.
Andor s’appelle Andor, mais il pourrait s’appeler de bien d’autres manières, car ses protagonistes ne sont pas une excuse pour construire une émission de télévision, mais un reflet de tout ce que la série veut raconter. Et c’est que je pense que la série s’éloigne de la médiocrité dans laquelle la franchise s’est installée, en partie, parce qu’elle est claire sur ce qu’elle veut raconter et comment elle compte le faire. Moi, pour ma part, je m’étais habitué à cette médiocrité, et je peux dire que j’ai appris à en profiter sans arracher mes vêtements. Mais Andor m’a rappelé que Star Wars n’est pas, ou ne devrait pas être, un produit médiocre.et c’est quelque chose que j’avais presque oublié.
Comme l’a récemment commenté un bon ami (et l’un des meilleurs critiques que je connaisse) : La Guerre des étoiles d’aujourd’hui ne mérite pas cette série. Par chance, la guerre des étoiles des deux derniers mois s’appelle Andor, et elle a redonné à beaucoup d’entre nous confiance en la cause.