À la hauteur des attentes exorbitantes ?
Examen sans spoiler d’Avatar: Le sens de l’eau. Sortie en salles le 16 décembre.
Je pense que c’est juste au moment où une baleine de Pandore se lamentait, dans un dialogue sous-titré, que son passé était “trop douloureux” à raconter, que j’ai réalisé que j’avais totalement adhéré à Avatar : le sens de l’eau. Le succès d’Avatar en 2009 a grandement influencé l’orientation du cinéma numérique et sa distribution, et alors que le monde a beaucoup changé en 13 ans depuis cette suite, Il y a des choses qui ne changent jamais… comme lorsque James Cameron décide de faire une suite, il développe et embellit l’histoire précédente de manière surprenante et convaincante. Avatar: The Water Sense n’a pas peur d’être bizarre comme l’enfer, car il double la sentimentalité nue du premier film, recentre l’intrigue sur des personnages plus intéressants, et oui, il faut le dire, fixe la marque des effets visuels dans encore le cinéma.
Le sens de l’eau comble le long intervalle entre les films avec un prologue dense ce qui explique ce qui s’est passé après que les humains RDA avides de ressources se soient retirés de Pandora. Le pilote déserteur d’Avatar et maintenant Na’vi à plein temps Jake Sully (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldana) fondent une famille en tant que nouveaux dirigeants de la tribu Omaticaya. Cette famille s’agrandit pour inclure trois enfants biologiques et deux enfants adoptés, et est le moteur de la décision de Jake et Neytiri de s’exiler après le retour de la RDA pour reprendre son pillage, dirigé par le général Ardmore (Edie Falco), pratiquement inexistant. Ces premières scènes sont très révélatrices et manquent de détails importants sur le statu quo et la nature de certaines relations. D’une durée de 190 minutes, The Sense of Water trouve presque toujours le temps de renforcer des éléments cruciaux de l’intrigue, mais cela signifie qu’il y aura des moments où vous devrez rechercher le nom d’un personnage ou sa place dans la hiérarchie sociale. Cameron parie que vous serez époustouflé par ce qu’une décennie d’avancées technologiques a fait pour amener Pandora à l’écran, et les résultats parlent d’eux-mêmes.
Bien que nous passions un bref moment dans les bois dans le premier film, la plupart d’Avatar : le sens de l’eau se déroule sur le territoire de la tribu des marins Metkayina, et l’écosystème sous-marin dynamique est une palette encore plus onirique pour Cameron. Les arcs-en-ciel bioluminescents de la flore des grands fonds se réfractent sur la surface en mouvement comme des aurores, les couchers de soleil sur le large horizon rebondissent sur les vagues et colorent les rivages d’une teinte violette, la vie marine soigneusement conçue, tout cela renforce le sentiment que Pandora est un monde vivant et respirant, même plus efficacement qu’Avatar. Mais quand vient le temps de faire sauter tout ce calme en faveur de l’action, il n’est pas étonnant que Cameron se montre à la hauteur. Même les séquences d’action les plus chaotiques sont lisibles, rapides et, surtout, impossibles à quitter des yeux. Lors de l’un des premiers raids sur une cargaison de la RDA, il y a eu un déraillement de train qui m’a fait sourire tout le long, étonné de voir à quel point la destruction était viscérale.
Le Water Sense a beaucoup plus de place pour la frivolité que son sérieux prédécesseur.
Les intérêts environnementaux de Cameron restent l’épine dorsale du complot L’image globale d’Avatar : le sens de l’eau, et son utilisation intensive d’archétypes de personnages familiers et de dispositifs d’intrigue semblent être un message clair que les bons Na’vi et les mauvaises armées sont plus importantes collectivement qu’individuellement. Et si nous parlons de personnages archétypaux, nous devons parler de la décision de Cameron de (littéralement) faire revivre Miles Quaritch de Stephen Lang en tant que méchant principal de The Sense of Water. Le personnage de sergent instructeur de Quaritch semblait daté de 2009, un peu plus qu’un vaisseau pour tous les pires aspects des thèmes du colonialisme d’Avatar, mais l’enthousiasme de Lang a toujours gardé l’intérêt du personnage. Quaritch a une seconde chance de se venger grâce à son propre corps Na’vi, et ses nouvelles prouesses physiques lui donnent encore plus de fanfaronnade qu’il n’en avait déjà. Sa vendetta personnelle ne se déroule pas dans de longs monologues sur la nature de la vie ou les attentes d’un militaire, mais se manifeste par le simple fait que, même avec une nouvelle vie, il continue à poursuivre les Sully.
Lang parvient à l’afficher sans avoir l’air d’un fanfaron, avec toute la subtilité de Quaritch tenant en l’air son propre crâne humain à la Hamlet, bien qu’il y ait quelques nouvelles rides dans le personnage qui suggèrent un peu plus de profondeur qu’Avatar : The Sense. l’eau a le temps. Oui, même avec plus de trois heures de durée, n’est pas pressé d’élargir l’univers de la franchise et, après plus d’une décennie à voir les tenants et les aboutissants de la narration interconnectée, cela s’avère utile pour l’expérience.
Grâce en grande partie à une réorientation vers la nouvelle génération, Le Water Sense a beaucoup plus de place pour la frivolité que son sérieux prédécesseur.. Les enfants de Jake et Neytiri se disputent et se taquinent, se battent avec leurs nouveaux compagnons de tribu, mais surtout, ils restent ensemble. Cameron investit massivement dans Lo’ak et Kiri, en tant que nouveaux représentants des tendances guerrières et spirituelles des Na’vi, chacun luttant pour comprendre sa place. Spider, le fils humain adoptif des Sully, ne passe pas autant de temps avec ses frères et sœurs à cause de la façon dont l’histoire progresse, mais son mélange d’énergie sauvage et d’attitude loufoque l’aide à se démarquer. Les enfants Sully, plus âgés et plus jeunes, n’ont pas grand-chose à faire et se perdent dans le mélange, à part faire avancer l’intrigue.
Avec les enfants de Sully au centre de la scène, Le rôle de Jake et Neytiri dans l’histoire diminue proportionnellement, et c’est bien. Jake n’est pas un personnage plus intéressant qu’il ne l’était la dernière fois, mais il a son utilité ici en tant que figure paternelle difficile que ses enfants doivent se battre pour être à la hauteur. Neytiri de Zoe Saldana semble être le personnage hérité qui a le moins à faire, notamment en défendant ses enfants face à un Jake distrait. Les chefs de la tribu Metkayina, joués par Cliff Curtis et Kate Winslet, sont coupés d’un modèle très similaire à Jake et Neytiri, et sont souvent redondants.
Avatar : The Sense of Water est un retour réfléchi et somptueux à Pandora.
Alors que la grande majorité des tactiques Avatar: The Water Sense fonctionnent, les erreurs dans ce domaine sont plus flagrantes. Concrètement, Cameron exagère en donnant vie à l’un des enfants de Jake et Neytiri. Sigourney Weaver exprime et joue Kiri, la fille aînée de Sully, et sa connexion avec feu le Dr Grace Augustine (également Weaver) est un point d’histoire majeur, mais le choix de faire jouer Weaver elle-même cette jeune incarnation est souvent distrayant. Cela n’a pas tant à voir avec l’idée d’un adulte jouant un enfant via la capture de mouvement qu’avec le fait que… eh bien, c’est Sigourney Weaver. Bien sûr, Weaver est prête à essayer, mais élever le ton de sa voix et réduire sa taille Na’vi ne suffit pas pour surmonter l’étrange vallée de l’écoute d’une icône (une icône de la propre filmographie de Cameron, non moins) transposé chez un adolescent.
Avatar : le sens de l’eau est un retour réfléchi et somptueux à Pandora, qui développe à la fois la mythologie établie dans le premier film et la place de la famille Sully dans celui-ci. Ce n’est peut-être pas la meilleure suite que James Cameron ait jamais faite (ce qui est une barre très haute), mais c’est de loin l’amélioration la plus nette par rapport au film qui l’a précédé. Oceans of Pandora voit la foudre frapper deux fois au même endroit, élargissant le langage visuel avec lequel la franchise fonctionne de manière magnifique. L’histoire simple peut vous laisser crier “cliché”, mais en tant que véhicule pour vous transporter dans un autre monde, c’est assez bon pour faire le travail. Ce n’est rien de moins qu’un blockbuster à l’ancienne de Cameron, rempli de spectacle cinématographique et de cœur, et une recommandation facile pour tous ceux qui cherchent à s’évader dans un autre monde pour une aventure de trois heures.