Malgré mon amour pour les comédies musicales, il n’est pas courant que je me connecte profondément à leurs chansons et à leurs paroles ; Je les apprécie généralement à un niveau très superficiel, à titre de pur divertissement, et, à quelques exceptions près, il n’est pas habituel qu’il y ait des chansons qui me restent en mémoire au-delà du visionnage du film. Si l’on ajoute à cela le fait que Je suis un néophyte complet dans la mythologie du Magicien d’Oztout cela signifiait qu’au début Wicked ne suscitait pas beaucoup de sympathie en moi.
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C’est pourquoi cela ne me dérangeait pas de regarder la bande-annonce, ce que je ne fais pas habituellement, avant de lui faire face ; Cependant, déjà dans ces (peut-être trop) secondes explicatives, j’ai senti dans cette adaptation un côté spectaculaire et une épopée que je ne m’attendais pas à retrouver. Mais le méchant est bien plus que des lumières et des artifices.
L’œuvre originale de Wicked était entièrement centrée sur luila relation entre ses deux protagonistes antagonistes, Elphaba et Glinda; Il s’agit d’une dynamique amusante pleine de possibilités, et que de nombreux produits ultérieurs ont utilisée, comme dans la série Netflix Wednesday.
Dans l’adaptation en question, bien que le marketing et l’histoire se concentrent également sur l’amitié intéressante et profonde entre ces deux aspirantes sorcières, il y a un concept de fond qui se démarque Surtout : le méchant est une ode émouvante à l’égalité et à l’inclusionà la fois ce qui part de soi et ce que l’on reçoit des autres.
Grâce à ses interprétations brillantes, un scénario qui nous permet de nous connecter facilement à ses personnages et une mise en scène technique impressionnante, Wicked est sacré comme un des meilleurs films de l’année, et une magnifique comédie musicale qui incarne et vante les plus grandes vertus du genre.
Adaptation d’un classique
Il est important de noter que cette version de Wicked a un autre film prévuet c’est quelque chose qui affecte inévitablement le rythme du long film en cours (environ 160 minutes de comédie musicale) ; En introduction, on pourra être surpris par ce sous-titre « Part 1 » qui accompagne le label. Et c’est ça les premières minutes du film peuvent être un peu déroutantes pour ceux qui découvrent le monde d’Oz. Avec quelques signes qui exposent leur univers à grands traits, et sans laisser beaucoup de temps pour digérer cette information, Wicked commence ses images avec les conséquences après le voyage de Dorothy et compagnie, nous révélant le destin supposé de la méchante sorcière de l’Ouest.
En fait, le film est raconté du point de vue de Glinda, la bonne sorcière (Ariana Grande), qui regarde avec consternation la ville célébrer la mort de son ancienne amie ; Après avoir vu comment les habitants d’Oz célèbrent la mort d’Elphaba d’une manière aussi sinistre que joyeuse, il se met à raconter comment ils se sont tous deux rencontrés à l’Université de Shiz.
Elphaba (Cynthia Erivo) est la fille du gouverneur et toute sa vie a été rejetée et jugé pour avoir la peau verte; De plus, il est l’une des rares personnes à Oz à posséder une véritable magie. Dans Shiz, le principal Morrible (Michelle Yeoh) lui apprendra à utiliser ses pouvoirs pour qu’il puisse rencontrer le grand magicien d’Oz et ainsi son souhait se réalisera. De son côté, Glinda est la fille la plus populairedéchaînant les passions partout où il passe ; Son plus grand rêve est d’être sorcière, mais elle a autant d’arrogance qu’elle manque de talent. Lorsqu’elle est obligée de partager une chambre avec Elphaba, cela va ressortir une relation basée sur la haine et la rivalitémais sur lequel finira par se construire une belle amitié.
Le ton de Wicked est des plus curieuxpuisqu’il pourrait passer pour une fusion parfaite entre le décor d’Harry Potter, la dynamique de Mean Girls et le show de Wonka ; Cependant, dès le début, il y a une certaine inconfort et obscurité en arrière-plan à toute la couleur et à la beauté bouleversante des décors qu’il nous offre.
La première chanson célèbre la mort de la sorcière depuis son refrain, presque de manière sanguinaire. Il y a des comportements racistes envers les animaux (qui à Oz, parlent et peuvent avoir les mêmes métiers que nous), et un combat pour leur retirer leurs droits et leur reprocher les maux de l’homme. La manipulation du passé, ainsi que la remise en question de son utilité, sont aussi une constante chez Oz. Et bien sûr, la discrimination subie par Elphaba pour sa couleur de peau et par sa sœur Nessa pour avoir besoin d’un fauteuil roulant ; Le cas de Nessa est particulièrement intéressant, car il le montre de manière très visuelle cette ligne fine entre inclusion et capacitismequelque chose d’inhabituel dans ce type de cassettes. Vous disposez même d’un espace pour discuter de la façon dont une relation amicale peut évoluer !
C’est un film très ambitieux lorsqu’il s’agit d’aborder, sous son auréole de fantaisie et ses chansons amusantes, tout cet éventail de thèmes. Il le fait de manière naturelle et cohérentemême avec une délicatesse parfois inhabituelle. La première véritable scène de connexion entre Elphaba et Glinda est probablement l’une des plus belles scènes que j’ai vues depuis des années, travaillant le cycle de la discrimination d’une manière extrêmement émouvante, sans paroles, juste avec leurs corps.
Wicked pourrait être une fusion parfaite entre le décor de Harry Potter, la dynamique de Mean Girls et le spectacle Wonka.
C’est un discours qui touche très bien les adultes, mais qui de nombreux enfants pourraient également s’y voir reflétéset c’est merveilleux de voir comment un film de ce style fonctionne sur ce genre de problématiques à ce niveau ; Bien sûr, je ne pense pas que ce soit un film particulièrement recommandé aux enfants, ni à cause de sa longueur ni à cause de cette obscurité sous-jacente, qui surprend même parfois par sa crudité, surtout dans la dernière partie.
Si l’on s’arrête au pur spectacle de Wicked, on ne peut que l’en féliciter, car le royaume d’Oz que nous visitons est visuellement fascinant et vraiment curieux au niveau de la parcelle. Grâce à son mélange de vêtements victoriens avec une touche contemporaine, l’excentricité attendue d’une école de sorcellerie, et la technologie très colorée comme base de sa société, Wicked est aussi unun merveilleux voyage fantastique. Bien sûr, au-delà de son fabuleux travail de costumes, c’est un festival de (très bons) CGI, même s’il vaut le coup pour les images qu’il nous livre.
En revanche, beaucoup d’entre vous connaissent déjà les chansons qui apparaissent dans le film ; C’est un soulagement de voir que, même avec le grand nombre de numéros musicaux qu’il présente, les pires ne sont pas mauvais du tout, mais juste terriblement divertissants ; les meilleurs, quant à eux, sont tout simplement magistral. Non seulement la musique est fantastique, mais la chorégraphie et les décors de chaque numéro accompagnent parfaitement les thèmes. Ils ont tous des éléments mémorables et remarquables, et je suis sûr que beaucoup d’entre eux connaîtront un énorme bond en popularité et nous accompagneront pendant de nombreux mois en dehors du film lui-même.
Bien sûr, une comédie musicale sans ses artistes n’est rien, et les deux sorcières protagonistes nous livrent une performance inoubliable; Le rôle d’Ariana Grande est très remarquable, tant en termes de dialogues que de chansons, mais Cynthia Erivo mérite de participer à la course aux Oscars avec son rôle d’Elphaba. Émouvante et puissante, l’actrice livre une performance inoubliable. Le travail du secondaire est tout aussi surprenant.notamment Jeff Goldblum dans le rôle du Magicien d’Oz, et Jonathan Bailey, responsable de l’un des meilleurs numéros du film, ainsi que de certains de ses moments les plus drôles.
Bien que ses aspirations narratives et sa présentation attrayante puissent le faire paraître adapté à tous les publics (et souhaitable pour les enfants dans le traitement de ses thèmes), son ton et sa durée font que les adultes sont ceux qui l’apprécieront et s’y connecteront le plus.
Méchant Il ne se contente pas d’être un musicien parfaitétant tout ce qu’on peut demander (et un peu plus) à un film du genre, mais aspire aussi à devenir un symbole générationnel dans la lutte contre les discriminations. John M. Chu signe un nouveau classique des comédies musicales avec une adaptation digne de sa carrière, où Les nouveaux arrivants en montgolfière et les Munchkins de longue date sont invités.