Je pense qu’il est important de dire que je n’ai jamais été fan de la musique d’Amy Winehouse, même si toute l’agitation autour de sa silhouette a toujours attiré mon attention. Car, derrière les gros titres tendancieux et leurs comportements inquiétants, se cachait une attitude très stimulante qu’elle réaffirme elle-même dans le film en question : “Je ne suis pas une putain de Spice Girl.”
Avec ce nouveau sous-genre de biopics musicaux en plein essor, avec d’excellents représentants comme Elvis de Baz Luhrmann, j’avais confiance en en savoir plus, non seulement sur cette légende malheureuse de seulement 27 ans, mais aussi sur la personne derrière ces gros titres. Même si Back to Black explore avec précision les chapitres les plus sombres de la courte vie du chanteur à travers ses chansons, il le fait avec une réticence et une simplicité qui semblent être une occasion gâchée. Beaucoup plus proche du téléfilm que du biopic musicalaprès avoir vu Back to Black, je n’ai toujours pas l’impression de connaître vraiment les facettes les plus intéressantes de la fille qui a vécu à travers ses chansons.
Un drame musical
Back to Black nous le dira La courte carrière musicale d’Amy Jade Winehouse, depuis ses humbles débuts à l’âge de 18 ans jusqu’à l’étape de remporter 5 Grammys pour son deuxième album, nommé du même nom que le film. Cependant, au lieu de se concentrer sur le côté créatif de l’artiste, le film décide de se vautrer, non sans une certaine morbidité, dans ses problèmes d’autorité, d’hommes et de drogue.
L’une des répliques du film qui a le plus retenu mon attention est celle où Amy dit : elle doit vivre à travers ses chansons; S’il ne vit pas, il n’a pas de matière pour créer de nouveaux thèmes. Malheureusement, c’est la raison pour laquelle bon nombre de leurs plus grands succès parlent de problèmes avec les garçons, et c’est quelque chose que Back to Black ne laisse pas échapper. Sa relation tortueuse avec Blake occupera une bonne partie du film et, même si le décor final est sans aucun doute un produit émotionnel, il donne l’impression que la figure de la chanteuse a été explorée trop froidement.
Ce n’est pas un film sur la vie d’Amy Winehouse, mais sur sa mort.
Dans d’autres œuvres de même nature, comme Elvis ou Rocketman, on a tenté de transférer la mentalité, l’énergie ou la façon de voir le monde de l’artiste dans l’histoire. Il s’agissait de produits beaucoup plus conscients et attentifs aux vies auxquelles ils s’adaptaient. Pour sa part, Le film de Sam Taylor-Johnson ne profite pas du tout de la personnalité écrasante de son protagoniste, ni au niveau stylistique ni dans l’assemblage. Amy déclare dans Back to Black que elle n’est pas rock’n’roll, elle est soulquelque chose que, malheureusement, le film n’a pris la peine de transmettre à aucun moment.
Je dois briser une lance en faveur de Back in Black dans la mesure où il a respecté une des maximes d’Amy : Elle ne se souciait pas de la célébrité, tout comme le film.. Nous verrons à peine des moments où Amy profite des avantages du succès ; Il y aura même peu de représentations « officielles », comme si ce n’était pas pour elle le plus important. Nous verrons comment Amy construit certains de ses thèmes les plus reconnaissables immédiatement après certains événements. Comme je l’ai déjà mentionné, j’avais besoin de vivre pour composer, et c’est quelque chose que le film a non seulement respecté, mais qu’il a transformé en fil conducteur.
Il ne serait pas non plus juste de partir sans saluer l’excellent travail de l’ensemble du casting, à commencer par une Marisa Abela qui semble être née pour ce rôle, mais aussi d’un Blake aussi crédible que méprisable, incarné par Jack O’Connell. Toutes les chansons qui apparaissent ont été interprétées par l’actrice, dont la transformation physique et gestuelle progressive est choquante. L’interprétation de Marisa Abela atteint l’empathie que le film ne cherche jamais à gagner.
Et je pense que ce qui fait le plus mal dans Back to Black, c’est de voir un produit lâche, incapable de répondre, mais difficilement capable de susciter des questions avec son exposition froide d’un ensemble opportuniste d’événements. Ce n’est pas seulement qu’elle n’a pas ce caractère révolutionnaire et unique de la chanteuse, mais qu’elle n’essaie pas non plus de faire autre chose avec les scènes dures qu’elle lance au spectateur.
C’est comme s’il se contentait d’avoir trouvé un casting capable de recréer les moments les plus tristes de sa vie ; Dans de nombreux moments où l’on voit une Amy heureuse, il semble qu’elle ait peur que le spectateur recrée ces moments de joie, et elle jette immédiatement un seau d’eau froide sous forme de mauvaises nouvelles ou d’ivresse excessive. Une fois de plus, la performance de Marisa Abela est capable de nous emmener dans les montagnes russes émotionnelles de l’artiste, et les moments heureux sont presque plus excitants que les plus tristes à cause de cette émotion qu’il est capable de donner au personnage.
En écoutant la chanson qui donne son nom au film, Back to Black, dans une certaine scène, on comprend pourquoi il l’a appelé ainsi : Blake est retourné vers son ex-partenaire, et elle a tout revu en noir et blanc, dépouillé de cet amour qu’elle a toujours recherché et dont elle avait besoin pour donner de la couleur à sa vie. C’est dommage que ce film ait décidé de se contenter d’être une succession des moments les plus bas d’une légende musicale, plutôt qu’un hommage à lui et à sa musique. Et c’est sans parler du traitement bienveillant que le film réserve aux deux figures masculines les plus proches du chanteur à cette époque.
Encore une fois, selon le film lui-même, Amy a déclaré que Je voulais qu’on se souvienne d’elle pour être elle.; Je refuse de croire que ce n’était rien d’autre que ses addictions et ses mauvaises décisions, ses larmes et ses comportements. Même dans sa tendance pessimiste, on aperçoit une femme qui aimait la vie, cultivée, intelligente, créative et amusante, mais c’est une Amy Winehouse que le film nous oblige toujours à connaître à travers le prisme d’une relation toxique ou d’un inévitable événement douloureux. .
Retour à Black es une expérience divertissante, saupoudrée de la musique du chanteur, qui séduira les fans qui veulent avoir l’impression de vivre un hommage à leur idole ; cependant, C’est difficile pour moi de voir cette nuance de respect d’un héritage au-delà de l’interprétation de son protagoniste. Si j’étais fan d’Amy Winehouse, je voudrais un film qui tente de se souvenir d’elle pour autre chose que ses scandales, mais Back to Black, comme ceux d’entre nous qui ont été surpris par son déclin, ne semble pas voir plus loin qu’elle. une fin malheureuse.
Ce n’est pas un film sur sa vie, mais sur sa mort. Et c’est quelque chose d’extrêmement triste.
Le verdict
Au-delà de ses excellentes performances et de la reconstitution scrupuleuse des moments les plus bas de l’artiste légendaire, il est difficile de voir l’hommage rendu à sa figure dans un produit aussi étroitement centré sur sa carrière tragique.