Une chanson chaotique, belle et spectaculaire à l’adolescence.
Avec le recul, l’impact (mérité) que Spider-Man: A New Universe a eu sur l’écosystème Marvel est toujours spectaculaire. Il est sorti vainqueur de l’Oscar du meilleur film d’animation de 2018, et a donné à des personnages comme Miles Morales ou Spider-Gwen l’opportunité de devenir les héros de toute une génération de jeunes. C’était le parfait tremplin pour le changement de génération de Peter Parker ; Sans surprise, dans ladite bande, il a agi en tant que mentor pour un jeune Miles qui commençait à apprendre non seulement ce que signifiait être Spider-Man, mais aussi à trouver son identité d’adolescent.
L’impact et la surprise de ce film rendaient difficile l’idée d’une suite capable de maintenir le niveau, tant techniquement que narrativement. Heureusement, Sony Pictures Animation l’a encore fait. Spider-Man : Crossing the Multiverse est un film qui a grandi avec ses fanstrès consciente d’elle-même et de son succès, et propose une suite qui fait appel à l’essence la plus pure de l’adolescence dans la forme et le fond.
Trouver notre place dans le monde
Spider-Man: Crossing the Multiverse commence d’une manière que de nombreux fans réclament: donnant une longue introduction et introduction à Gwen Stacy, développant son histoire d’origine que nous avons vue dans la première partie. Déjà à ce stade, vous pouvez voir une évolution dans tous les sens, montrant la dimension de Spider-Gwen un traitement d’image de style aquarelle qui moule et s’adapte aux émotions de ses personnages, donnant certaines des plus belles scènes du film. . L’identité de chaque monde, de chaque Spider-Man, a été poussée un peu plus loin.; Dès le départ, la complexité de chaque séquence, de chaque scène, en termes d’effets et de planification, impacte. L’opus précédent semble quelque peu simple par rapport à ce que l’on voit à cette occasion.
Bientôt, nous rencontrerons Spider-Woman et Miguel O’Hara, qui recruteront Gwen après un combat impressionnant pour un groupe mystérieux. Pendant ce temps, Miles affronte sa vie de Spider-Man avec enthousiasme, mais avec les conflits typiques du héros et de son adolescence, avec des parents qui perdent le contact avec un fils qui veut voler et prouver sa valeur. Tous ces problèmes sont compliqués par l’apparition d’un méchant plus dangereux qu’il n’y paraît, The Taint, et des retrouvailles inattendues avec Gwen. Comment tous ces chemins seront-ils connectés ? L’univers est-il en danger ?
Ma comparaison initiale avec l’adolescence est également transférée à l’intrigue que nous voyons à cette occasion. Le rythme de Spider-Man: Crossing the Multiverse est incroyablement chaotique et étrange, en partie grâce à l’énorme énergie et à la puissance visuelle de la bande à tout moment, mais aussi à une intrigue au service d’une future suite ; toutes les présentations de nouveaux personnages, lieux et conflits que l’on y voit servent à situer les pièces en vue de leur future conclusion dans le prochain épisode, donnant une sensation douce-amère d’un produit à moitié fini, avec une histoire qui n’est pas finie et un mettre fin à cela, bien que cela vous donne envie de plus, cela n’arrête pas de se sentir trop brusque.
Ce chaos dans le récit est couplé à une plus grande complexité de l’intrigue et à un plus grand accent sur la connexion avec les aspects les plus profonds du personnage du point de vue du vers d’araignée; Non pas parce que c’est répétitif, c’est moins fascinant de se demander à nouveau ce qui définit Spider-Man dans n’importe quel univers. De plus, les sensations de l’adolescence sont traitées de manière très précise et sincère. C’est un film qui peut très bien se connecter avec ce publicmais en même temps c’est incroyablement satisfaisant de voir pour ceux d’entre nous qui ont la valeur de l’expérience, éveiller inévitablement dans notre génération un sourire complice et nostalgique.
Spider-Man : Crossing the Multiverse est un vrai cadeau pour les fans du personnage, mais au prix de devenir plus compliqué et complaisant.
D’autre part, il devient également un produit beaucoup moins accessible pour les nouveaux publics, notamment pour un public plus jeune. Il est aussi surprenant de voir à quel point il reflète cette belle étape de la vie dans ses personnages, que le nombre de moments tout au long du film qui leur sont consacrés ; il existe de nombreuses scènes dans lesquelles les protagonistes expriment leurs sentiments et leurs doutes dans des dialogues intergénérationnels intéressants, mais qui peuvent décrocher les plus petits, même avec leurs scènes d’action frénétiques et constantes.
Ça oui, Spider-Man : Crossing the Multiverse est un vrai cadeau pour les fans du personnage, bien qu’au prix de devenir plus compliqué et indulgent, offrant l’un des plus grands affichages de clins d’œil et de références que j’ai vus dans une salle de cinéma. Il fait bon usage de ses mèmes et de ses blagues (et son sens de l’humour fonctionne toujours !), et les scènes impliquant les nouveaux Spider-Man cachent une multitude de détails à rechercher et à apprécier, le simple plaisir étant une partie presque inséparable de l’expérience de ce bain d’histoire du personnage. De plus, les nouveaux ajouts au casting principal fonctionnent très bien, en particulier ce Spider-Punk qui vole la vedette à chaque apparition, non seulement à cause de sa personnalité, mais aussi à cause de son style visuel révolutionnaire.
« Nous sommes censés être les gentils »
Même s’il semblait impossible que Spider-Man : Crossing the Multiverse puisse à nouveau nous surprendre de la même manière, le film parvient à nouveau à se démarquer et à entrer dans l’histoire de la même manière qu’il l’a fait la première fois : avec la force de quelques images et visuels des ressources qui ils redéfinissent jusqu’où l’animation actuelle peut aller. Simple et clair, Spider-Man : Crossing the Multiverse est l’un des films d’animation les plus beaux et les plus étonnants que j’aie jamais vus.. Cela donne envie de le revoir dès que le générique de fin apparaît, mais en faisant une pause et en appréciant chaque scène plus en détail pour mieux apprécier l’énorme travail d’orfèvre derrière chaque seconde de ses images.
La variété et la quantité d’effets et de ressources que l’on voit dans chaque image, les différents styles d’animation, comment ils se marient parfaitement avec leurs personnages, avec le rythme de l’histoire, avec l’action et leurs dialogues… La synergie entre ses images et son développement est un spectacle qui vaut à lui seul un billet de cinéma.. Il existe de nombreuses images qui, au-delà de devenir des arrière-plans spectaculaires pour nos écrans, resteront longtemps dans nos esprits. Leur composition et le langage visuel qu’ils utilisent pour renforcer et accompagner le parcours émotionnel des protagonistes font preuve d’une grande sensibilité et délicatesse.
Bien sûr, cette qualité dans tout ce qui touche au visuel est transférée aux scènes d’action, abondantes et avec des chorégraphies qui sont facilement les meilleures qui aient été faites avec ces personnages. Frénétiques, variées, chaotiques et très chorales, chacune d’elles nous laissera sans voix.
Cependant, cet énorme déploiement de moyens peut aussi finir par affecter le rythme du groupe, comme nous l’avons mentionné précédemment, entraînant une expérience vraiment épuisante de près de deux heures et demie, tant mentalement que physiquement. Je sais que je n’étais pas le seul à avoir montré des signes de fatigue visuelle à la fin de la projection, il y a eu des moments où j’ai dû détourner le regard pour reposer mes yeux.
Je pense qu’il est également important de souligner le niveau inégal du travail des acteurs et actrices doublant le film en espagnol, ayant beaucoup d’irrégularité dans leurs performances ; tandis que Miles, Gwen et d’autres personnages du premier film répètent des interprètes avec de très bons résultats, bon nombre des nouveaux ajouts présentent des doublages qui m’ont souvent sorti de l’action en raison de leurs performances. La bande originale, pour sa part, bien qu’elle continue à accompagner adéquatement tout au long du film, ne m’a pas semblé aussi mémorable que celle de A New Universe.
Spider-Man : Crossing the Multiverse est l’un des films d’animation les plus beaux et les plus étonnants que j’aie jamais vus.
Avec tout, Spider-Man : Crossing the Multiverse Je ne l’ai pas plus aimé que son premier épisode, mais je n’ai pas pu l’avoir non plus: Tant qu’on ne le voit pas avec sa suite, ce produit, si redevable d’un résultat futur, ne peut être pleinement apprécié. Il n’avait pas non plus la valeur ajoutée d’une attaque surprise qu’était A New Universe. Et pourtant, il parvient à être l’un des meilleurs films d’animation dont je me souviennecapable de sortir à la fois du traitement de ses sujets et de ses images.
L’adolescence peut être difficile, mais elle peut aussi être très satisfaisante et excitante. Il y a beaucoup de beauté dans cet avenir incertain, mais plein de possibilités. Dans toutes les alternatives curieuses et improbables qui se présentent à nous, et dans la beauté d’un monde que nous voyons avec de plus en plus de couleurs et de nuances au fil des années. Il y a de la beauté dans ce sentiment d’être seul dans un monde où aucun adulte ne vous comprend, mais aussi de la peur et de l’insécurité. Spider-Man : Crossing the Multiverse est un film qui respire l’esprit adolescent, dans ses messages et ses personnages, mais aussi dans son énergie, son rythme et son dynamisme, en bien comme en mal.; En sauvegardant les distances, cela m’a beaucoup rappelé ce que j’ai ressenti en regardant l’anime FLCL. Bien que la plupart des images ne disent pas où se dirige l’intrigue et que le voyage peut être épuisant, il est également extrêmement beau, excitant et chaleureux.