Nous avons demandé à Ridley Scott de choisir un plan préféré de chacun de ses films, ainsi qu’un plan de n’importe quel autre film. Le réalisateur d'”Alien”, “Blade Runner”, “Gladiator”, “Napoléon” et bien d’autres films nous l’explique Qu’est-ce qui rend chacun d’eux si spécial à ses yeux ?.
Extraterrestre (1979)
“J’aime les clichés qui déambulent dans les couloirs. J’étais l’opérateur, nous avons donc conçu l’ensemble suffisamment large pour s’adapter à un chariot, ou tout a été fait à la main. Nous avons intégré les lumières dans l’ensemble, de sorte que les lumières latérales Ils étaient attachés à un tableau sur le côté du décor où l’on pouvait les atténuer.abaissez-les et éclairez-les”.
“Donc, d’une certaine manière, C’était une façon assez nouvelle de procéder.. Mais nous avons intégré les lumières dans le décor et, comme je savais que tout allait se faire plus ou moins à main levée, c’était le plan. Alors traverser là-bas, voir le couloir, voir la nef vide était magnifique. C’est une maison hantée. Alien, pour moi, C’était une sorte de film B, réalisé à la manière d’un A-plus“.
Coureur de lame (1982)
“Le plan d’ouverture. C’est le kicker et cela vient presque entièrement de Doug Trumbull et de son équipe. Il avait dessiné l’impossible, une ville en ruines et un avenir ruiné. C’est ce que nous faisons et c’est vers cela que nous nous dirigeons depuis longtemps. Je pense que nous essayons de faire un virage à 180 degrés, J’espère qu’il n’est pas trop tard“.
“Et à partir de là, le décor lui-même n’était pas plus grand que cette pièce. Tous ces effets étaient réalisés sur des pistes de 65 mm. Il y a 17 passes négatives. Donc vous en tracez un, vous revenez en arrière, vous tracez à nouveau, et différentes parties du négatif sont exposées. C’est une pièce remarquable car elle n’est pas numérique, il n’y a pas d’œuvre numérique du tout. “C’est 17 passes sur un résultat négatif.”
Gladiateur (2000)
“La main dans le blé. La main était dans le tirage du dernier jour de photographie en Toscane, j’avais terminé le film et j’étais parti en Toscane pour faire le ciel. Je ne pouvais pas avoir de neige carbonique avec des gens marchant à 48 images par seconde., vérité? Cela n’est pas possible”.
“Mais ce que nous avons trouvé était un champ de blé. Je me suis dit : « Wow, c’est intéressant. » Pas de vignes, mais de blé. Et dans le blé, cet homme patauge dans ce grand maïs pour rejoindre sa femme et son fils sur la pente, tout en bas de la colline. Et ainsi, nous continuons. Pendant que j’étais là, je fumais dans le maïs. Je lui ai dit : « Arrête de fumer. Nous sommes à 40 degrés. Est-ce que vous plaisantez?!’ En sortant, il a fait cela avec sa main (gestes de la main effleurant le dessus du blé). Je lui ai dit : ‘Stop’“.
“Alors il faut toujours garder les yeux ouverts pour enregistrer. Nous prenons l’appareil photo et suivons la main. C’est devenu le plan d’ouverture du film. Donc, d’une certaine manière, cela devient un symbole, une métaphore de l’immortalité, de l’aller au paradis.”
La chute du faucon noir (2001)
“Les quatre hélicoptères survolent la ville et atterrissent dans la rue principale. C’est un seul plan. C’est réel et c’est la première fois que j’utilise 11 caméras. C’est avec un gars appelé Slavimir Izak, et il a dit : ‘Je déteste la lumière du soleil.’ le soleil et je travaille uniquement avec un appareil photo. Il a fini par travailler au Maroc avec 11 caméras. “Je pense qu’il a apprécié.”
“Je travaille avec d’excellents caméramans. tu en as besoin. Je suis très visuel et peux agir comme un bon opérateur. Cela m’aide à cadrer les choses dans des situations multi-caméras. “Je sais ce que je veux, mais il faut quand même que le caméraman sache qui a quel arrêt et à quoi ça va se passer.”
Était-ce difficile de faire un film d’action de guerre avec des hélicoptères sans avoir Apocalypse Now en tête ?
“Non, je n’y avais jamais pensé, mais c’était une superbe prise. La musique était fantastique, mais Le cliché était bon aussi.“.
Royaume des Cieux (2005)
“C’est drôle, j’ai aimé la scène quittant sa maison, le regardant à travers les immeubles le voir passer pour briser la glace et se laver. Cela me paraissait si réel et si médiéval.. J’adore ça, oui. La forge, on a construit la ville et la forge, mais le château en arrière-plan était réel. Nous y sommes allés pour la scène de la salle à manger dans la version longue. Nous sommes simplement entrés, avons allumé le feu et avons fait la scène. J’ai un bon œil. Je suis né avec un bon œil“.
Le Martien (2015)
“La période 360 degrés tourne autour de notre homme assis là, contemplant sa mort. Il est assis dans une combinaison spatiale et nous faisons un tour complet autour de lui montrant l’impossibilité de savoir où il se trouve. ça ne va pas sortir“.
En règle générale, préférez-vous travailler avec des décors physiques et des conditions naturelles plutôt qu’avec des images de synthèse ?
“Non, J’utilise CGI comme outil. C’est un outil. Je veux dire, bien sûr, parfois sur les grandes scènes de bataille, si j’ai 400 figurants d’affilée comme celui-ci, je tourne avec eux. C’est très facile. 400, c’est beaucoup de monde, genre 200 mètres. Ajoutez 20 000 soldats supplémentaires par voie numérique. Donc vous en avez besoin. “C’est pareil avec les chevaux.”
Napoléon (2023)
“En fait, il y en a beaucoup. La meilleure est la photo panoramique de la forêt, de l’autre côté du lac, sur laquelle vous pouvez voir la petite figure de Napoléon et ses officiers debout, attendant. C’est impressionnant. Tu as l’échelle du lac. Le lac est un aérodrome à la périphérie de Londres. “La forêt est ailleurs, près de l’aéroport de Gatwick.”
Ai-je raison de penser que c’est le même endroit que l’ouverture de Gladiator ?
“C’est comme ca. C’est là que Marc Aurèle était assis sur son cheval. Nous avons trouvé une forêt pour Gladiator et le gars a dit que vous pouviez faire ce que vous vouliez. Vous pouvez le brûler et le démolir. Il a déclaré : « Parce que ces arbres n’ont pas poussé comme nous le souhaitons, le sol est trop sablonneux, alors faites ce que vous voulez. » Nous sommes donc allés faire la scène de bataille. C’est soudain devenu l’endroit le plus précieux près de Londres. Il a donc été utilisé maintes et maintes fois“.
Un autre film… Centaures du désert (1956)
“‘Desert Centaurs’. John Wayne franchit la porte en silhouette dans le désert. Je pense que le film reste le meilleur western de l’histoire. Ce que ‘Desert Centaurs’ a réussi, c’est l’espace et le temps. Le temps qu’il faut pour traverser le paysage. Le temps qu’il faut pour aller quelque part. Quand il dit : « Nous partons. » Et il dit : « À dans un an », et tout le monde est à cheval. Je veux dire, C’est un univers tellement différent. “C’est presque de la science-fiction.”.