Remedy Entertainment crée des jeux pleins de moments mémorables. Qu’ils soient Les niveaux de cauchemar de Max Payne ou Le labyrinthe de cendriers de Control, je suis sûr que vous avez vos favoris. Nous avons donc demandé Lac Samdirecteur créatif de Remedy, pour choisir ses meilleurs moments dans chacun des jeux sur lequel il travaille depuis plus de 20 ans en studio. Voici ce que vous avez choisi :
Max Payne (2001)
Mon moment préféré dans Max Payne remonte à mon amour pour Meta et pour l’avoir comme élément dans presque tous nos jeux. C’est ici que nous l’avons fait la première fois. Il y a un moment où Max Payne devient Valkyr completla drogue, et il hallucine, on brise le quatrième mur et il réalise qu’il est dans un jeu vidéo. D’une manière ou d’une autre, c’était extrêmement amusant et excitant. À ce jour, les fans du jeu continuent de le mentionner comme quelque chose qui les a étonnés.
Max Payne 2 : La chute de Max Payne
Je pense que pour Max Payne 2, après avoir étudié le scénario entre un jeu et un autre et pour mieux comprendre le récit, j’aime beaucoup l’approche du film noir ou de la chronologie fragmentée, et le maintenant auquel nous revenons encore et encore. En termes de roman graphique, Max et Mona se font face et s’embrassent, mais il est assez sombre dans ses métaphores à ce sujet. Enfin, à la fin, Il est révélé que nous vous avons trompé et que Mona est allongée par terre, morte.. J’aime beaucoup ce type de récit en boucle et la visualisation simple d’un roman graphique avec tout ce qu’il apporte et permet de faire.
Alan Wake
Nous avons commencé avec Max Payne avec l’idée d’utiliser différents supports pour raconter des histoires puis nous avons commencé à collaborer avec Poets of the Fall. Ils ont fait la chanson du générique de fin de Max Payne 2, et nous avons eu l’idée d’avoir un groupe fictif dans notre monde et y mettre de la musique pour qu’elle fasse partie de l’histoire et soit pertinente par rapport à l’intrigue. L’inclusion d’Old Gods of Asgard continue de m’exciter et nous avons travaillé sur les jeux suivants avec cette idée, qui culmine dans cette scène de combat où une chanson de heavy metal joue et les ennemis vous chargent, et dans laquelle nos protagonistes, Alan Wake et Barry s’amusent. Je pense que les différents niveaux de narration et d’action dans le jeu s’emboîtent et se rejoignent à ce moment-là.
Rupture quantique
Là où, pour moi, l’idée de temps fragmenté est utilisée de manière vraiment intéressante d’un point de vue narratif, c’est L’atelier de Will, une sorte de point zéro. Lorsque vous trouvez cet endroit vers lequel Monarch gravite également et que vous entrez, le temps s’arrête, nous voyons ces visions et fragments pendant le temps interrompu de Will à travailler sur l’appareil pour tout réparer. Pour moi, cela combine, une fois de plus, gameplay et narration. L’idée centrale de l’histoire et le mystère que vous essayez de comprendre Ils se réunissent dans cette scène.
Contrôle
Pour le contrôle, il y a de nombreuses options à choisir. Disons pour l’instant que l’idée de comment sortir de Quantum Break, mais aussi les vidéos du Dr Darling et du Dr Darling. Ayant travaillé avec Matthew Porretta pendant des années et des années en tant que La voix d’Alan Wake, rencontrer Matt et savoir ce qu’il peut faire, et créer ce personnage du Dr Darling avec lequel s’amuser. Alors Nous l’utilisons comme ressource pour expliquer une grande partie de la folie scientifique de Control. et d’enregistrer ces vidéos avec Matt. Sans aucun doute, c’est l’un des points forts.
Alan réveil 2
J’ai définitivement des moments préférés dans Alan Wake 2 et j’espère ayons l’occasion de revenir sur cette question et d’en parler une fois qu’elle sera en vente et arrêtez de spoiler. Il serait facile d’en choisir un. Je ne le ferai pas, mais si nous prenons du recul et continuons avec le thème, ce que nous avons fait avec le matériel live-action dans Control, nous voulions être beaucoup plus ambitieuxen allant beaucoup plus loin dans Alan Wake 2 et en l’intégrant encore plus à l’expérience.
Surtout dans The Dark Place, vous verrez et expérimenterez ces vraies scènes d’action dans différents genresmais ils sont très intégrés dans l’idée que The Dark Place est une réalité onirique profonde et complexe. Dans ses voyages, Alan Wake glisse presque d’une couche de réalité à une autre, et pour cela nous utilisons l’action réelle. tu finiras entrer dans une scène d’action en direct et la regarder avec Alan Wake là-bas. Vous verrez cette scène, elle se déroulera, et ensuite nous aurons une autre transition de rêve qui t’emmène de l’autre côté. Ce fut un plaisir de les créer et de les réunir dans l’expérience. Parmi tous, j’ai mes préférés, mais je laisserai chacun les découvrir par lui-même.