Super Metroid est toujours un chef-d’œuvre 30 ans plus tard

“Le dernier métroïde est en captivité. La galaxie est en paix…”

Le début de Super Metroid n’est pas des plus explosifs, mais C’est sans doute l’un des plus emblématiques. Sorti en 1994, c’était le troisième jeu de la série et Metroid y a atteint son apogée, au point de devenir l’un des jeux les plus influents de l’histoire. Bien avant que Demon’s Souls et Dark Souls ne le rendent à la mode, etun avait son propre sous-genre (partageant la garde avec Castlevania : Symphonie de la nuit qui arrivera trois ans plus tard), celui qui a engendré d’innombrables imitateurs et est devenu éternel égérie des jeux indépendants avec des jeux comme Hollow Knight ou Dead Cells.

Progression fermée, conception du monde non linéaire, action à gogo… Super Metroid a apporté beaucoup de nouvelles idées à sa merveille technique (pour l’époque). Même si vous n’y avez jamais joué, vous reconnaîtrez presque certainement tous les éléments de base qu’il a popularisés. Aucun genre ou média ne peut être attribué à une seule origine, mais, comme Samus Aran elle-même, l’ADN de Metroid est si bien mélangé à ce stade qu’il est impossible de voir où se termine la ligne d’influence. Peut être trouvé des traces dans des jeux aussi divers que les reboots de Tomb Raider ou d’Alien Isolationce qui est logique compte tenu de la dette de Metroid envers la série Alien.

Cependant, si tout ce que Super Metroid avait fait était d’être le premier à innover en matière de mécanique et d’idées de conception spécifiques, son influence serait probablement devenue beaucoup plus obscurcie au fil des années. Au contraire, il reste facilement identifiable car il a surtout créé des moments mémorables. Environnement et atmosphère créés. Dès l’instant où les joueurs accèdent au menu principal, ils ont un avant-goût inquiétant de ce qui les attend, quand le seul métroïde survivant hurle depuis sa cellule de verre sur une station spatiale abandonnée. Au cours du jeu, Samus changera de thème et d’ambiance, passer de l’angoisse à l’héroïsme et vice versa. Il y a une douzaine de surprises emblématiques. Personne n’oublie jamais la statue de Chozo, n’est-ce pas ?

Intentionnellement ou non, J’ai vu l’influence de Metroid dans d’innombrables endroits. Au point culminant de Halo Combat Evolved, je vois la fuite désespérée de Samus de la station qui explose dans les premiers instants de Super Metroid ; en me réveillant devant la navette sous la pluie dans Returnal, je pense à ces premiers pas prudents sur les Zebes étrangement silencieux. Combien de jeux tentent encore d’introduire un niveau d’horreur furtive après que Super Metroid ait déployé si habilement son vaisseau spatial hanté ? Et combien de jeux peuvent offrir des rencontres de boss qui rivalisent avec le drame de son méchant récurrent, Ridley ? Trois décennies plus tard, les jeux tentent toujours de remplacer Samus Aran. C’est peut-être pour cela que la série a pu revenir aussi fort avec Metroid Dread, 19 ans après sa dernière incursion dans la 2D, et ne pas donner le sentiment d’avoir perdu un pas. Bien que les innovations des décennies passées soient introduites dans Dread, l’essence est Metroid classique.

Super Metroid a raconté une histoire simple et troublante dans lequel Samus (et, par extension, le joueur) a affronté sa quête génocidaire contre l’androïde titulaire. Il dresse le portrait de Samus en tant que personnage, un chasseur de primes pragmatique dont les introspections se reflètent dans des actions petites mais puissantes. Cette humeur et ce caractère Ils sont trop faciles à détruire, comme l’a tristement démontré Metroid Other M. Dread a trouvé un bien meilleur équilibre, simplement en étant plus fidèle au matériel source. Même si C’est plus spectaculaire que Super Metroid ne pourrait jamais l’être.son rythme et ses décors sont inspirés de l’imagination de 1994. Le fait d’avoir à nouveau le réalisateur de Super Metroid, Yoshio Sakamoto, a certainement aidé.

Super Metroid continue d’être un remarquable parmi les exceptionnels. [Pero] Là où tous les autres Metroids tentent de trouver et de tuer, celui-ci vise à sauver une vie.

Ce qui ne veut pas dire qu’il n’a pas ses propres astuces. Chaque jeu Metroid se démarque avec sa propre formule. La descente de Super Metroid dans Zebes contraste avec la poursuite Doppler maléfique de Samus dans Fusion. Chacun de ces jeux tourne autour de ses thèmes, et est heureux de changer de ton dans un sens ou dans un autre pour servir l’histoire, en plaçant les joueurs dans des situations qui leur font ressentir le noyau émotionnel de chaque épisode. Comme s’il s’agissait d’une déclaration d’intention, Dread ne propose pas à Samus une autre descentemais une ascension, recadrant le voyage de cette aventure comme une quête peut-être plus héroïque que ses habituelles descentes troubles.

Cependant, Super Metroid reste un remarquable parmi les remarquables. Là où tous les autres Metroids visent à trouver et à tuer, celui-ci consiste à sauver une vie. C’est facile d’oublier face à des hordes de pirates de l’espace, mais Samus n’est pas venu à Zebes pour exterminer. Eh bien, à l’exception de tous ces pirates de l’espace, mais ils sont très espiègles et tentent de s’emparer de la galaxie ou quelque chose du genre. Non, il doit sauver le bébé Metroid qu’il a sauvé à la fin du dernier match. Cette petite chose représente sa dernière chance de rédemption. La nécessité de le protéger et, peut-être, Sauver sa propre âme est la force qui anime sa détermination inébranlable (oui, Metroid a fait le truc de bébé Yoda bien avant The Mandalorian). La mission de Samus, malgré la menace galactique, est extrêmement personnelle. C’est ce qui rend Super Metroid spécial. Dans la course déterminée de Samus, dans les nombreux silences et dans la descente toujours plus profonde, on ressent cette recherche. Une économie narrative toujours aussi élégante.

Peut-être que le coup de maître du jeu (et un avantage pour les suites qui suivraient) est que Samus finit par échouer dans sa mission. Elle bat les méchants, bien sûr, mais le Metroid qu’elle s’est battu pour sauver donne sa vie pour elle. Sans rédemption, Samus est obligé de assumer le but de leurs actions comme peu de héros d’action. Les androïdes ont véritablement été éliminés de la galaxie pour ne jamais revenir, ce que les suites n’ont jamais changé. Que le joueur ait ou non intériorisé son sous-texte, je pense que beaucoup ressentent la tristesse de cette fin. Il domine tous les Metroids ultérieurs et, sans doute, l’ensemble du sous-genre qu’il a créé. Je ne suis pas sûr de quoi aucun metroidvania ne m’a fait vivre une expérience similaire.

30 ans plus tard, la chose la plus remarquable à propos de Super Metroid est que tout ce qui le rendait génial à l’époque le rend génial maintenant. Malgré ses nombreuses innovations, tant techniques que conceptuelles, c’est l’engagement du jeu à créer une expérience émotionnelle spécifique qui le maintient au frais. Super Metroid avait pour but de faire vibrer, effrayer, exalter, confondre, élever et finalement hanter les joueurs, et Il l’a fait avec un niveau de qualité qui reste invaincu.