Tests Barbie

Barbie es une montagne russe hyper-féminine pleine de rebondissements émotionnels et hilarants. L’interprétation triomphale de cette icône par Greta Gerwig est une image émouvante de la transition difficile de l’enfance à la féminité. C’est une célébration puissante de la féminité, reconnaissant ses contradictions, ses joies, ses frustrations, ses limites et ses libertés.

Gerwig apporte des nuances au scénario (co-écrit avec son partenaire personnel et professionnel, Noah Baumbach), qui vénère notre femme de Vitruve, si jolie et si rosetout en étant critique ce qu’il est venu symboliser. Sous la direction de Gerwig, Barbies et Kens s’ébattent sous le ciel ensoleillé de Barbieland. Est la maison de poupée ultime, le rêve que Mattel (le créateur de Barbie à l’écran et hors écran) vend aux enfants depuis des générations. Et c’est rose, très rose. Mais alors qu’elle déborde d’excitation, le quotidien de Barbie C’est un motif répétitif, un cycle parfait qui se complète avec les démangeaisons de Lizzo de l’air de la sitcom “Pink”. C’est une illusion de choix où la seule option est la perfection uniforme.

C’est la clé de Barbieland. Les choses ils sont juste comme ils devraient être. Les femmes sont médecins, journalistes, ouvrières du bâtiment, juges à la Cour suprême, présidentes. Et Ken pendant ce temps est, eh bien, en fait juste ken. La conception de la production de Sarah Greenwood est stellaire, mélangeant des accessoires entièrement fonctionnels avec des décorations qui vous transportent dans le fantasme d’une maison de poupée.

Chaque Barbie et chaque Ken brillent par leur optimisme et leur enthousiasme enfantins, jouant avec le public avec un charmant manque de raffinement. Le casting est brillant: Issa Rae, Hari Nef, Simu Liu, Ncuti Gatwa, Alexandra Shipp et leurs co-stars apportent suffisamment de différences à leurs Barbies et Kens pour empêcher Barbieland de devenir un royaume de clones stupides. Comme s’il s’agissait d’un jeu de poupée pour enfants, c’est une société pleine de personnalités et de relations interpersonnelles. Il convient de noter en particulier Ryan Gosling, qui parvient à convertir une sous-parcelle réduite à “Ken découvre le sexisme” dans quelque chose qui nous fait ressentir de la sympathie pour l’éternelle compagne de Barbie. Son air aérien inoffensif m’inspire une sorte de sympathie qui m’a fait agoniser sur son introduction à la misogynie dogmatique qui gangrène la société.

Robbie est la vedette du spectacle, bien sûr. C’est le rôle pour lequel il est né, et son charisme correspond parfaitement à la poupée la plus célèbre du monde. Robbie imprègne son jeu avec une couche d’optimisme naïf qui est progressivement déchirée par les réalités du monde réel (un cadre traité comme un nom propre dans le script et sur une affiche d’accessoire). C’est déchirant à regarder. Comme Ken, il voulait désespérément Barbie continuer à ignorer les problèmes sociaux du monde réelJ’ai regardé avec effroi alors qu’il découvrait de nouvelles couches de timidité. Il ne fait aucun doute que Robbie mérite un prix pour l’équilibre impressionnant qu’il atteint alors que le vernis de bêtise du film se décolle pour révéler quelque chose de beaucoup plus profond.

Un reflet profond caché entre les différentes nuances de rose

Comme Gosling et Margot Robbie, America Ferrera est indiscutablement parfaite sur votre papier. Ayant grandi en tant que Latina maladroite, Ferrera était autant une icône de mon enfance que Barbie, et c’est excitant de voir la femme qui a contribué à façonner mon adolescence apporter à la table les thèmes les plus fondamentaux du film. En tant que Gloria, une employée de Mattel qui vit dans le monde réel, Ferrera maîtrise la gravité en tant que personnage de notre point de vue. Elle nous rappelle que ce sont nos mères qui ont expérimenté les contradictions complexes de la féminité devant nous. Sous les apparences de l’âge adulte la fille que nous étions est toujourspeu sûr de lui et anxieux, mais passe quand même à autre chose.

Le choix de Barbie de permettre à sa fantaisie de s’infiltrer dans le monde réel est inspirant. Oui, c’est la réalité que nous connaissons, plein de harceleurs, de cruauté et de costumes d’entreprisemais ce n’est pas si terrible que de noyer le plaisir. Les bureaux labyrinthiques de Mattel en sont un exemple, et un personnage de PDG loufoque (Will Ferrell) le met en évidence. Même le “portail” du monde réel vers Barbieland s’adonne à ce plaisir, en introduisant une méthode pour atteindre l’un ou l’autre des deux royaumesdrôlement enfantin mais accepté par ceux du monde réel comme une évidence.

Les cycles de la vie et de l’âge sont un thème important du film. Dans un moment émouvant, Barbie rencontre une femme âgée à un arrêt de bus et lui dit simplement : “Tu es belle”. Il le chuchote si respectueusement, comme s’il prononçait une vérité cosmique sur le miracle du vieillissement. Vivre une vie d’expérience n’est pas défini par le nombre d’emplois que vous avez occupés, mais par chaque jour où vous vous levez. C’est un rappel que Barbie est éternellement jeune et, en même temps, plus vieux que beaucoup d’entre nous.

Ceci est Le pouvoir de Gerwig: prenez une icône intemporelle de la féminité et rappelez-nous que, même si elle nous définissait, nous continuerons à la définir pour toujours. Dans ce film, il y a une profonde conviction que le féminisme capitaliste que représente Barbie est intrinsèquement défectueux: Les femmes ne trouveront pas la libération par la seule excellence professionnelle, pas lorsque des systèmes entiers prospèrent grâce à notre assujettissement. De même, le film de Gerwig questionne les limites de la « représentation » comme moyen de progrès social. Bien sûr, Barbieland Barbies a tous les emplois imaginables. Mais qui siège au conseil d’administration pour prendre toutes les décisions la concernant ? Si j’avais un souhait, ce serait on pourrait approfondir un peu plus l’impact de Barbie dans les canons de la beautémême s’ils nous ont raconté une blague amusante qui a brisé le quatrième mur.

Barbie nous rappelle qu’il y a une sécurité dans l’enfance que nous perdrons toujours inévitablement.

Cela étant dit, voici une réflexion très profonde sur ce que signifie passer de fille à femme. La “maturité” de Barbie, pour ainsi dire, c’est à la fois tendu et merveilleux. Il y a une beauté perspicace dans la fin de ce film, qui ancre la marque de la croissance de Barbie. pas nécessairement pour faire carrière, mais dans, par exemple, un accès pratique aux soins de santé pour les femmes pour la première fois.

Débordant d’amour pour une pierre angulaire de longue date de la culture, Barbie nous rappelle qu’il y a une sécurité dans l’enfance que nous perdrons toujours inévitablement. C’est nostalgique et donc doux-amer. Cela soulève une question importante : si la femme que la société prend en exemple a aussi des peurs, Pourquoi nous mettons-nous tant de pression sur nous-mêmes pour vivre sans angoisses ni regrets ? Embrassez l’inconnu, nous dit Barbie, et rassurez-vous en sachant que vous n’êtes pas le premier à avoir peur.