Tests de Guilty Gear Strive, le jeu de combat le plus stylé du marché

Le jeu vidéo de combat est l’un des genres les plus rapidement professionnalisés au sein de l’industrie du jeu vidéo. Sa propre idiosyncrasie s’y prête, le duel est quelque chose d’attrayant, fondé sur la compétitivité et manifestement facile à vendre au public. En même temps, il s’avère aussi être l’une des expressions du jeu vidéo les plus attachées à son essence originelle. Il est vrai que le DLC et le concept de service ont ouvert la porte à la falsification continue du code, au balancement perpétuel qui oblige à suivre, d’encore plus près, l’actualité autour du titre actuel. Mais quand la commande me tombe entre les mains, en réalité, je ne remarque pas tant de différences par rapport aux titres qui remplissaient les heures des après-midi de mon enfance et l’adolescence ; combos, coup de poing, coup de pied, coup moyen, coup lourd, croissant, quart, compteur, freineur combo, etc. L’essence, par rapport au jouable, est encore très proche de son origine. Ce sentiment de familiarité, de raffinement d’une formule qui ne s’est pas éloignée si loin du chemin qui nous captivait à l’époque, s’accentue en entrant, à ce moment précis, un titre tel que Coupable Gear, puisque c’est maintenant, que cette aventure commence, et la fait pratiquement à partir de zéro, ouvrir les portes à quiconque veut monter sur le bateau, au moins en ce qui concerne les commandes.

Il n’y a pas de personnage non pertinent pour Guilty Gear Strive

La première chose qui ressort dans Coupable Gear est quelque chose qui dans Le système d’arc fonctionne C’est devenu courant, mais cette fois c’est, si possible, encore plus superlatif ; le style. De la conception des personnages aux menus, transitions, animations de victoire ou présentations de combattants, le jeu montre ultra-stylé, fleuri et même hyperbolique, mais toujours de l’intention créatrice, de une direction très marquée qui fixe son dévolu sur le personnage, commençant à le construire sans négliger un iota de son apparence.

L’équipe en dit long sur un titre de combat, elle nous parle non seulement de ses intentions, mais aussi du moment où se déroule la saga, de la dérive des derniers opus et même de la relation qui s’est établie avec le public. Dans ce sens Coupable Gear semble construit sur la conviction que la complexité doit prévaloir sur la quantité, puisque 13 caractères. Bien sûr, ils seront tous aussi différents les uns des autres en termes de jouabilité et d’esthétique. Marque maison.

Cette distinction, cette distance marquée entre les différentes manières d’aborder un même système de combat, est notée dans des détails tels que la brève description qui accompagne chacun des personnages, qui apparaît à côté d’un marqueur de difficulté de manipulation qui indique s’il convient, ou pas, pour les nouveaux joueurs. Aspirer il est clair qu’il doit fonctionner comme une passerelle pour un public plus large que le volet précédent. A) Oui, l’intention de quitter le créneau et, sous couvert de la notoriété récoltée sous la marque de Dragon Ball FighterZ, de recevoir un plus grand nombre d’utilisateurs, c’est clair.

Le plaisir de se battre et de progresser seul

Cela se voit à l’approche même des modes de jeu. Les options disponibles pour un seul joueur n’atteignent pas le niveau de l’offre écrasante que des études telles que NetherRealm (devant Combat mortel e Injustice), mais ils sont plus que suffisants pour nous occuper pendant de nombreuses heures. Dès le départ, la présence du Mode missions, une sorte de vaste tutoriel qui a pour mission de nous familiariser à la fois avec les principes de base des jeux de combat, ainsi qu’avec les techniques avancées. Pour quelqu’un qui a depuis longtemps abandonné le chemin de pro-jeu (comme un serveur) ou même pour les personnes qui sont soit confrontées à ce type de propositions pour la première fois, soit ont décidé d’y revenir après quelques années, ce mode suppose tout un cadeau. En faisant défiler une petite carte du monde (qui ne sert qu’à contextualiser et diviser le sujet) nous accéderons à différents environnements dans lesquels des tests nous attendent pour pratiquer, apprendre et améliorer différents aspects du système de combat. Une façon d’assimiler, en quelques heures seulement, des techniques et des procédures qui, autrement, pourraient en prendre plusieurs dizaines.

A) Oui, Coupable Gear se réaffirme dans celui de se présenter comme un titre”facile à jouer, mais difficile à maîtriser“C’est facile de commencer à s’amuser, Se sentir compétent peu de temps après avoir pris le contrôleur pour la première fois vous donne envie de rester un peu plus longtemps, même si Nagoriyuki vous a envoyé brouter pour la quatrième fois consécutive (j’atteste). De plus, les différences entre les personnages sont également perceptibles dès le début, faire breveter, même par superficialité, les différents styles de combat et la distance qui existe entre chacun d’eux. Sautez entre les différentes propositions, à la recherche de ce personnage appelé à devenir votre premier principaleC’est un vrai bonheur, car il est presque impossible de ne pas passer un bon moment avec chacun d’eux. Dans mon cas J’ai fini par tomber dans Faust, mais non sans avoir d’abord passé quelques heures avec Soleil, Mai, Potemkine, Valentin ou Lion.

Poursuivant avec la route du guerrier solitaire, la prochaine chose que nous trouvons est très simple : d’une part nous avons le jeu rapide classique, le “versus” contre la machine (qui rend la mer du bien) et de l’autre, la mode de survie et l’habituel arcade. Dans ce dernier, les itinéraires varieront selon le personnage choisi et, en plus, Selon le résultat de notre premier combat, nous serons envoyés sur un chemin plus ou moins simple. Ce mode nous permet également de profiter de la dynamique entre les différents personnages, en assistant aux commentaires, aux pujas et aux blagues qui se produisent entre les adversaires de chaque combat, ce qui complète l’arrière-plan complexe et complexe qui accompagne la saga.

L’organisation de la chronologie complexe de Guilty Gear est un jeu d’enfant

Perdu avec la tradition de Guilty Gear?Êtes-vous submergé par plus de deux cents ans de fiction dystopique ? Prévoyez-vous de vous tourner vers un wiki avant de vous asseoir avec du pop-corn pour profiter du mode histoire ? Ne vous inquiétez pas, car, comme nous l’avons mentionné au début, Guilty Gear Strive est bien conscient qu’il aura un grand nombre de nouveaux venus dans la saga (ou du moins c’est votre intention). Et pour les recevoir, il met sur la table le GG World Mode, qui présente à la fois la chronologie ordonnée de toute la saga et un sociogramme complexe (glossaire inclus) qui met en évidence les relations et les synergies entre tous les personnages tout au long de son intrigue complexe; Le point culminant vient avec le mode histoire, une collection de séquences qui, mises en scène comme s’il s’agissait d’un long métrage, supposent le prochain épisode dans le futur du monde de Guilty Gear.

Le jeu se termine par une mise en ligne qui a remédié en partie aux difficultés rencontrées lors de la bêta au printemps dernier, mais cela garde votre Lobby mis en scène sous la forme d’un bâtiment, avec des avatars Pixel art personnalisable, et un système d’équilibrage qui selon le niveau indiqué, il bloque les étages inférieurs de la propriété (dans lequel on suppose qu’il y a des gens qui ont plus de mains que nous). le jeu croisé, qui se produira entre les versions PS4 et PS5 (pas le cas avec le PC), promet d’arriver avec un annuler le code réseau amélioré et appelé à faire les délices du combat à travers le réseau (chose que nous devrons évaluer plus en profondeur au fil des semaines). le Player Macth nous permettra d’héberger jusqu’à neuf joueurs dans la même salle et, enfin, la présence du Mode théâtre, dans lequel nous pouvons enregistrer nos meilleures performances ainsi que celles du reste des joueurs.

Accessibilité, profondeur et toute une leçon de style

Dans l’ensemble, ce qu’il nous reste c’est une proposition parfaite pour entrer dans la saga et, pourquoi ne pas le dire, même dans le genre. Son accessibilité ne le dispense pas d’une grande profondeur qui, en plus, commence à se faire sentir très tôt, nous faisant nous sentir capables et même compétents bien avant de le devenir réellement (bien qu’il se charge aussi de nous remettre à notre place à la fin de chaque visite du mode arcade). Tout cela, en plus, accompagné de des performances sans faille et des temps de chargement quasi inexistants sur PS5 ; gloire bénie dans un jeu de combat.

De l’esthétique, Coupable Gear est capable d’amener le joueur à être captivé par leur des animations spectaculaires, leur démonstration de style et les guitares qui accompagnent le spectacle. Mais au-delà, il est capable de nous encourage à y rester par la justesse de ses combos, par la physicalité de chacun imputer, pour l’ajustement exigé par ses stratégies avancées et pour la capacité qu’il a de signaler ses propres erreurs au-delà de l’injustice du code. Arc System Work continue de prouver qu’ils sont passés maîtres dans l’art de traduire chaque mouvement de la manette à l’écran, ainsi que de faire en sorte que chaque pression compte et ait un sens face au combat..

Si vous avez déjà envisagé d’entrer dans la saga, c’est le moment. De son modèle concis mais riche à sa courbe d’apprentissage et son rôle encyclopédique, tout dans Guilty Gear Strive est conçu pour que le joueur sceptique fasse le grand saut Et, en plus, nous avons maintenant l’atout que tout a recommencé ; le bâtiment n’a pas encore été reconstruit. Si vous vous décidez derrière ces lignes, nous vous reverrons au XXIIIe siècle. Au…