Il y a encore de la place pour les rêves.
Il est apparu de nulle part lors de la conférence Microsoft et Bethesda Developers Direct, et après quatre jours entre nos mains, sans avoir besoin d’une campagne de marketing, Hi Fi Rush a réussi à marquer plusieurs jalons et faire tomber le public et la presse amoureux de sa fraîcheur et de ses bonnes manières. La dernière folie de John Johanas et Shinji Mikami fixe un nouveau cap et sort le studio de sa zone de confort avec un résultat exceptionnel.
La puissance des rêves
Hi Fi Rush était un rêve au sein de Tango Gameworks avant même que Microsoft n’achète Zenimax. Suite à la décision de Mikami de se retirer dans le rôle de producteur exécutif et d’agir en tant que mentor pour ses jeunes génies, nombreux étaient les projets qui se présentaient à sa table. Alors que The Evil Within 2 culminait et que le studio façonnait ces projets, parmi lesquels Ghostwire Tokyo, une proposition a attiré son attention pour proposer quelque chose de totalement différent de ce qui était la norme dans le studio. Ce serait John Johanas lui-même, qui avait collaboré à The Evil Within et a fini par réaliser The Evil Within 2qui allait surprendre le créatif japonais avec une proposition affolante, colorée et optimiste qui semblait aussi déplacée dans le studio du père de Resident Evil et Dino Crisis qu’un merlan lors d’un concert de rock.
Heureusement, parfois les rêves deviennent réalité, et après le rachat des studios Zenimax, avec Microsoft très attaché à laisser libre cours à des projets personnels au sein de ses studios, l’idée de Johanas va commencer à devenir réalité. Suivant les traces d’un Bleeding Edge qui s’est écrasé et de quelques Grounded et Pentiment qui sont devenus célèbres, Hi Fi Rush est venu complètement par surprise jeudi dernier au Game Pass, Steam et Windows Store nous surprennent avec un produit de très haute qualité qui est loin d’être le énième jeu de tir asymétrique en ligne que les rumeurs suggéraient. Un jeu de plateforme solo avec du rythme, une belle histoire et beaucoup de soin dans tous ses éléments que nous allons décortiquer très attentivement pour ne pas causer de spoilers.
Qu’est-ce que HiFi Rush ?
Hi Fi Rush est un hack’n slash musical de plate-forme qui embrasse la philosophie des jeux du genre des années 90 et du début du millénaire, mais avec une approche moderne qui inclut l’exploration, les plates-formes et, bien sûr, le combat. Dans la peau de Chai, un jeune homme qui s’est inscrit au projet Armstrong pour devenir une star de la guitare, Nous voyagerons à travers un complexe futuriste tout en essayant d’arrêter les méchants patrons d’une méga-corporation tout aussi diabolique. Relégué au travail d’éboueur, Chai devient l’anomalie, un sujet hors du contrôle de la corporation, et transforme sa canne à ordures en une guitare puissante -ou quelque chose de similaire- avec laquelle il affrontera toutes sortes de créatures dans leur escalade vers le combat final.
Tout cela, qui peut ressembler à un cliché, est réalisé de la meilleure des manières pour offrir 12 heures mouvementées. Une histoire qui se comprend trop bien et joue avec l’anticlimax casser à tout instant les situations les plus classiques dans ce type d’argument et proposer des alternatives bien plus proches qui déclenchent un rire et un sourire complice. Alors que l’intrigue se tord et s’appuie sur les personnages charismatiques pour éviter la complaisance, le gameplay fait de même, muté et évoluant à chaque étape, proposant des mécaniques et des expériences différentes pour ne perdre à aucun moment l’intérêt du joueur. Chaque minute dans Hi Fi Rush est glorieuse, un sentiment de gratification heureuse qui nous fait jouer avec un sourire, parfois un rire, alors que nous remplissons nos yeux de scènes colorées, bougeons au rythme qui imprègne tout le jeu et laissons l’optimisme coule et le bonheur est contagieux.
Le rythme qui unit tout
Dès que vous commencez à jouer et après avoir terminé les événements qui feront de nous le protagoniste incontesté de cette histoire, Chai découvre qu’il a une capacité unique qui le distingue du reste des humains et des robots de son monde : il est capable de voir le rythme que tout rejoint. Comme Néo lorsqu’il découvre la matrice ou Musashi lorsqu’il apprend à sentir le ki, notre protagoniste apprend vite que ce découler du rythme est la clé pour avancer dans votre odyssée. Tout bouge au son de ce rythme primordial, qui devient l’objectif de toutes les actions que nous allons effectuer dans le jeu : sauter, esquiver, attaquer et plus tard, bloquer et invoquer nos alliés seront des mouvements qui fonctionneront mieux si nous les réalisons au rythme de ce monde coloré. Comme si cela ne suffisait pas, passer au rythme ajoutera des notes, des rythmes et des grattements de guitare à la musique de base du jeu, tandis qu’attaquer en suivant le rythme ajoutera des acclamations du «public», de nouvelles notes et même des voix à la chanson qui joue à ce moment précis.
En mettant cela en pratique, vous pourrez vous déplacer librement et attaquer votre balle dans les différents combats, mais au fur et à mesure que le jeu progresse, vous devrez améliorer votre timing pour affronter toutes sortes d’ennemis plus puissants et leur infliger de « vrais » dégâts. l’ensemble comprend une courbe d’apprentissage et une difficulté très bien conçues dans lequel au début, vous n’aurez qu’à vous soucier de maîtriser les combos au rythme avec le coup à un temps et l’attaque forte à deux temps. Une fois que vous aurez appris à les maîtriser, vous pourrez acheter et débloquer de nouveaux combos que vous devrez combiner avec les mouvements que vous apprendrez en cours de route : attaque spéciale, invocation d’alliés, attaque combinée et, ce qui fait que les choses commencent à devenir vraiment intéressant : le blocage et l’esquive. La simplicité des premiers combats ajoute des éléments jusqu’à ce que vous atteigniez le milieu du jeu, dans lequel vous devrez esquiver, faire des blocs parfaits et appeler vos amis au bon moment pour effectuer de puissantes attaques combinées avec des effets tels que briser des barrières, détruire des boucliers , étourdir et éteindre les flammes. Bientôt, l’écran devient un spectacle de lumière et de couleur dans lequel vous vous retrouverez à faire des mouvements incroyables au rythme de la musique et à déplacer vos doigts sur le contrôleur comme s’il s’agissait d’un instrument de musique.
Dans la variété est l’épice
Hi Fi Rush commence comme un jeu de plateforme 3D avec un look coloré très SEGA du tournant du millénaire. Un aspect impossible de ne pas vous rappeler Jet Set Radio, No More Heroes ou, faisant le saut vers des temps plus modernes, Sunset Overdrive. Cependant, et malgré quelques éléments communs dans son apparence, l’importance de la musique ou la volonté de proposer quelque chose de différent, le travail de Tango Gameworks n’a rien à voir avec ces titres. John Johanas lui-même a avoué avoir inspiré son jeu dans la célèbre scène de combat de bar dans Shaun of the Dead -Zombies Party-, dans lequel les protagonistes affrontent une horde d’infectés au rythme de Stop me Now de Queen’s Don. Et quelque chose de similaire, bien que beaucoup plus coloré et agréable à l’œil, vous attend dans les combats traditionnels du jeu, surtout une fois que vous aurez débloqué tous les amis de Chai.
Cependant, comme nous le disons dans l’épigraphe, la variété est au goût du jour, vous pouvez donc vous préparer dès maintenant car le jeu se tord encore et encore pour offrir de petites surprises et des changements de mécanique à chaque nouvelle étape. Dans ce sens Les boss se démarquent surtout, les très méchants méchants, qui élèvent le niveau d’épicité et n’ont pas peur de changer les règles transformer la traditionnelle confrontation en une phase Guitar Hero, un ‘repeat the rhythm’ à la Space Channel 5 ou une série d’événements quick time très bien pensés et hyper vitaminés pour que, maintenant oui, ils fonctionnent comme ils jouent sans briser le rythme du jeu. Mais ce n’est qu’un exemple des nombreux rebondissements de gameplay que vous rencontrerez lorsque vous affronterez la société maléfique Vandelay. Exploration qui va de la 3D aux plates-formes 2D plus traditionnelles, animations interactives, changement de personnage quand on s’y attend le moins, différents objets de collection et ennemis de billet qui présentent différents types de mini-jeux… J’avoue que lorsque vous avez terminé la partie principale de Hi Fi Rush Je pensais que cela faisait environ 7 heures et j’ai été surpris de voir qu’il s’agissait en fait de 12 heures. Un indice sur la façon dont le jeu s’adapte incroyablement bien et sa variété, de sorte qu’aucune minute ne semble superflue ou ennuyeuse.
Tu ne peux pas… avec des amis, ouais
En plus d’être le réalisateur et le créateur de l’idée originale, John Johannas est également le scénariste de l’une des histoires les plus drôles que vous trouverez dans le catalogue de jeux vidéo actuel. Hi Fi Rush mêle jeu vidéo, animations, dialogues et scènes en jeu pour donner comme résultat une œuvre animée qui mériterait de figurer dans le catalogue Crunchyroll ou Netflix Anime. La façon dont il profite de tous les éléments jouables pour apporter son grain de sel à la narration fonctionne ainsi que l’utilisation des personnages secondaires, très bien conçus, et qui apportent un contrepoint aux niveaux d’intensité et de folie de Chai. Au-delà de leur rôle dans le combat et dans l’ascension vers le bureau du méga méchant de service, les compagnons ont leurs propres vies et histoires, et ils aideront le protagoniste en améliorant ses jetons -avantages passifs- offrant de nouvelles attaques, combos et spéciaux , et la construction d’améliorations de la vie et d’une barre d’attaque spéciale -Reverb-.
Hi Fi Rush mélange jeu vidéo, animations, dialogues et scènes de jeu pour aboutir à une œuvre animée qui mérite de figurer dans le catalogue Crunchyroll ou Netflix Anime.
Avec une approche qu’il est impossible de ne pas rappeler Persona -et attention au clin d’oeil au jeu Atlus avec le bâtiment Mimosa-, Chai et ses compagnons se retrouvent dans l’antre après chaque phase pour discuter, acheter des améliorations, s’entraîner dans le session de formation en salle et continuez à peindre la peinture murale sur le mur. Ici, les objets de collection et les différents défis posés par le jeu deviennent importants, qui offrira des récompenses à réclamer sur la peinture murale et nous donnera des pièces de monnaie – des pièces d’équipement – des améliorations et de nouvelles peintures pour compléter la scène sur le mur de l’antre. Rendre différent…