Sept ans après Hellblade, Ninja Theory revient dans la mêlée avec Microsoft avec une proposition de jeu exceptionnelle. Senua et ses compagnons d’aventure nous font retomber amoureux de leur humanité dans un monde de peur, de haine et de guerre dans lequel des monstres marchent sous le soleil ou sous le couvert de l’ombre. Une proposition, celle de Senua’s Saga : Hellblade II, que nous analysons sans spoilers ci-dessous.
Les femmes fortes de Ninja Theory
Il est impossible de parler de Senua sans revenir sur l’une des constantes de l’entreprise, loin des circuits les plus commerciaux de son travail pour Disney Infinity : son magnifique travail de création de personnages féminins avec un bagage personnel et mental qui dépasse les qualités traditionnelles des héros et des héros. héroïnes. Déjà dans son premier ouvrage sous le nom de Ninja Theory en 2007, la société a su attirer l’attention du joueur avec l’une des exclusivités PS3 les plus injustement oubliées. Heavenly Sword nous a présenté deux personnages féminins : Nariko et Kai, chargé de porter le poids de l’histoire et de jeter les bases de ce qui sera dix ans plus tard le sacrifice de Senua. Ninja Theory nous a ainsi présenté Nariko, une puissante guerrière marginalisée par son clan qui est obligée de devenir une semi-déesse pour contrecarrer les plans du dirigeant maléfique au pouvoir. A côté d’elle nous avions Kai, une sorte de kunoichi marquée par un terrible traumatisme dont le comportement enfantin tente de cacher la grande noirceur qui sommeille en lui et les voix qu’il entend dans sa tête.
Il n’a pas fallu attendre longtemps pour recevoir un nouveau chef-d’œuvre de la société, Enslaved : Odyssey to the West, qui arrivera trois ans plus tard sur PS3, Xbox 360 et PC. Dans cette revue de la légende du Roi Singe et de Journey to the West, Ninja Theory a accompagné son protagoniste masculin, Monkey, de Trip -Tripitaka-. Un nouveau personnage féminin d’une grande force qui, une fois l’aventure terminée, devient la sauveuse et le véritable architecte de la fin d’un voyage qui construit tout un discours autour de la notion de bonheur artificiel et du monde réel. Même la réinterprétation de Devil May Cry dans DmC de Ninja Theory ne parviendrait pas à se débarrasser de cette préoccupation pour les personnages féminins, accompagnant le jeune Dante et Vergil de Kat, un membre de l’Ordre qui garde de tristes cicatrices sur son âme à cause des abus de sa part. père, ce qui l’a amenée à fuir dans les Limbes pour éviter sa présence et découvrir ses pouvoirs de médium.
Nariko et Kai, Trip et Kat sont les graines avant la naissance de Senua, qui a joué en 2017 dans sa première aventure dans un triple A indépendant qui a connu un grand succès dès son lancement en 2017. Ninja Theory a réussi à profiler l’anti-héroïne parfaite en profitant de tout ce qui a été appris dans les œuvres précédentes et en donnant au protagoniste une humanité sans précédent de son œuvre la plus ambitieuse. Dans Hellblade, Senua nous a raconté sa propre histoire, celle d’une guerrière Picte à l’enfance terrible qui, expulsée de sa tribu par sa propre volonté, s’est rendue à Hel pour ressusciter l’être aimé. La folie et la psychose, la paranoïa, le onirique et le réel se sont donnés la main pour façonner l’histoire et son protagoniste, réussissant à offrir quelque chose qui était, déjà dans ce premier opus, loin de ce que l’on considérait comme un jeu vidéo en 2017.
Il chante Senua : Hellblade II
La saga Senua est directement liée à la fin du premier opus du jeu original. Nous rencontrons une Senua brisée après son retour dans son village natal, qui a été rasé par les esclavagistes du Nord. Poussée par le besoin de protéger son peuple et de sauver ceux qui l’ont conduite à s’exiler dans la nature, notre guerrière se laisse capturer par les esclavagistes. L’aventure commence ainsi à bord d’un des navires qui voyagent vers les terres du nord.enchaîné à un banc d’aviron, où la haine et l’acidité des voix s’efforcent de nous faire comprendre que la seule chose qui nous attend est la mort.
Mais Senua n’est plus la même personne. Après avoir accepté les voix comme faisant partie d’elle-même, après avoir compris les ténèbres qui existent en elle et que l’ombre de son père continue d’insister sur le fait que c’est son héritage de sa mère, la sorcière, Senua se sent mieux préparée à devenir l’héroïne qu’elle sait être appelée à être.. Une héroïne tragique dont les insécurités, les passions et les peurs, tout ce qui la rend humaine, sont altérés par les épisodes de psychose et de paranoïa qui la tourmentent pour forger quelqu’un qui marche entre le réel et le onirique, le tangible et le fictif, au-delà du voile. Notre protagoniste évolue ainsi dans ce nouvel opus tandis que Ninja Theory continue de jouer le jeu de la distraction et profite de tout ce qu’elle a appris pour faire de sa nouvelle odyssée un jeu de “si tu clignes des yeux, tu perds” dans lequel Senua est le soleil, le centre autour duquel tourne l’histoire et les événements que l’œuvre nous raconte.
Une expérience unique et différente
La première chose qui attire votre attention lorsque vous commencez à jouer à Senua’s Saga est le absence totale et totale de didacticiels, d’indicateurs à l’écran et d’indices de navigation. Au début, il est choquant lorsque, peu de temps après avoir commencé l’aventure, vous vous retrouvez impliqué dans votre premier duel à vie ou à mort et vous vous retrouvez à écraser des boutons et à vous battre pour votre vie sans vraiment savoir comment vous y parvenez. Le combat est brutal, acharné et sanglant, laissant tout à portée de main, coup fort, coup rapide, blocage et esquive. Cependant, bien qu’il y ait des boutons et des mécanismes cachés derrière toute cette expérience, le plan de caméra, la chorégraphie des événements à l’écran et les différentes animations garantissent que l’expérience se connecte directement à notre cortex cérébral, sautant, en cours de route, tout ce qu’elle fait. nous avons l’impression de regarder un jeu vidéo.
Ninja Theory démontre qu’il a utilisé consciencieusement jusqu’au dernier jour de ces années de travail non seulement les éléments traditionnels du jeu vidéo tels que l’histoire, les mécanismes de jeu et la narration. Au-delà de ces éléments, eux aussi soigneusement choyés, Senua’s Saga fait preuve d’un amour et d’un soin particuliers dans la manière dont l’expérience est présentée.. Les combats sont à des années lumières de tout ce que l’on voit, faisant de chaque coup, de chaque blocage, un combat grossier pour rester en vie et accomplir notre destin. Marcher le long des sentiers en parlant avec vos compagnons et en écoutant les voix omniprésentes, en observant l’environnement ou en cherchant des histoires et des visages dans les rochers, parvient à être aussi réaliste que le combat. Un tout qui se connecte directement avec le joueur sans déclencher les filtres de « ceci est un jeu vidéo » grâce à l’absence de cartes, d’indicateurs, d’objets brillants et de boussoles ou de points au loin.
pensée magique
Même en introduisant ses énigmes, Ninja Theory parvient à éviter les explications, les tutoriels et les indices, laissant les voix que Senua entend dans sa tête être celles qui discutent et dialoguent entre elles qui nous dirigent vers la prochaine étape à franchir. Senua’s Saga joue une fois de plus avec des énigmes liées à la psychose et à la paranoïa, mais aussi avec cette pensée magique innée de chaque être humain qui, étant enfants, nous garantissait que si nous cliquions sur cette tache sur le mur et trouvions le mot secret, nous réussirions . ouvrir un portail vers une dimension magique ou que si nous trouvions le bouton caché de l’horloge grand-père, nous pourrions découvrir tous les tenants et aboutissants de son intérieur dans un voyage fantastique dans un petit monde de bois sculpté. Trouvez le bon motif, recherchez les symboles dans le bon ordre, modifiez le monde depuis la perspective idéale pour trouver le chemin secret…Tous les mécanismes qui ont fait évoluer l’espèce humaine comme elle l’a fait sont inclus dans des mécanismes jouables qui démontrent qu’au-delà des races, des générations et des genres, les êtres humains partagent le même schéma mental.
En plus des énigmes qui nous font avancer dans l’aventure, Senua’s Saga comprend plusieurs objets de collection sous forme d’histoires et de courts récits. Histoires lues avec la voix de Druth et du narrateur. Ces contes peuvent être obtenus de deux manières : en trouvant des totems dans lesquels notre ancien compagnon d’aventure nous racontera la chute des hommes dans les terres du nord, et en faisant fleurir de petits arbres qui semblent être des racines d’Yggdrasil. Ces petits arbres nous raconteront différentes histoires avec la voix du narrateur, et ils se cachent derrière des rochers en forme de visage qui sont dispersés dans le monde de Senua’s Saga. Une fois que nous concentrerons la vue de Senua sur ces visages, la perspective changera nous donnant accès à une nouvelle zone de la carte.
Des décisions… discutables ?
Senua’s Saga est une expérience différente, et cela est en partie dû aux différentes décisions, initialement impopulaires, que Ninja Theory a adoptées lors du lancement de son travail. Le premier d’entre eux est le format d’écran, ultra-large avec un aspect 21:9, qui nécessite d’ajouter des bandes noires sur l’écran lorsqu’on joue sur un écran 16:9. Comme vous pouvez le voir sur les images, cela signifie perdre une grande partie de l’écran, ce qui devrait en principe poser problème. Et pourtant… la vérité est que ce n’est pas le cas. Joué sur Xbox Series X sur un écran 16,9, Le format ultra-large parvient à briser la sensation d’un jeu vidéo. Il ajoute une composante étrangère et inhabituelle qui entre en conflit avec le format traditionnel et parvient à augmenter le sentiment de vivre une expérience différente. Autrement dit, notre cerveau a appris à associer certains formats à certaines formes de loisirs, et changer ce format permet de nous sortir de notre zone de confort et de prêter davantage attention à ce que captent nos yeux.
Et si les yeux sont importants, les oreilles le sont aussi. L’autre décision qui n’a pas été très bien prise a été de ne pas doubler le jeu dans une langue autre que l’anglais. Ninja Theory a été direct sur ce point, ce que Microsoft a justifié en soulignant qu’ils avaient doublé le jeu pour tirer le meilleur parti de l’audio binaural et qu’ils ne pouvaient pas garantir la même qualité dans toutes les langues. Honnêtement, je ne sais pas si…