La meilleure antithèse de Breath of the Wild
Vous vous battez depuis un moment, et cela s’avère un peu plus compliqué que prévu, alors vous enlevez le dossier du siège, amenez vos fesses au bord du canapé, redressez votre dos, avancez le Joy-Con gauche devant le droit de lever le bouclier et ainsi préserver vos précieuses âmes de vie. Vous n’êtes plus détendu, et chaque ouverture observée dans la défense adverse reçoit sa coupe correspondante. Vous portez plusieurs coups d’affilée jusqu’à ce que vous tuiez votre adversaire. Derrière lui, la cérémonie vous attend. Vous levez l’épée vers le ciel, jusqu’à charger l’éclair céleste et, immédiatement après, vous baissez le bras en avant pour libérer l’énergie des déesses. Dans ces moments, pendant quelques instants, vous avez été plus proche de Link que vous ne l’avez jamais été, vous avez brandi la Master Sword avec lui, dissipant les ténèbres après avoir traversé les cieux et témoignant de l’origine de la légende. Là, dans ces moments forts où le jeu parvient à vous convaincre d’entrer pleinement dans le rôle, c’est là que The Legend of Zelda: Skyward Sword montre une grande partie de son potentiel. Un titre méconnu de beaucoup, venu au crépuscule de la Wii pour commémorer le 25e anniversaire de la saga, et qui revient désormais dans sa trente-cinquième célébration, avec Un remastering à la hauteur, pour donner au public de Switch l’opportunité de découvrir l’un des grands volets de cette saga mythique. Sautons dans le vide.
The Legend of Zedla: Skyward Sword nous apporte la genèse de la légende
Qu’est-ce qui nous vient avec ça remasteriser c’est l’un des Zelda les plus particuliers qui ont reçu des consoles de salon de Nintendo, une qui est venue tenir la promesse de Miyamoto de nous permettre de manier la Master Sword aux côtés du héros de la légende. La technologie Wii Motion Plus a rendu possible son approche, qui tourne complètement autour de cette fonctionnalité. de réinterpréter l’approche classique de la formule Zelda. L’autre grand attrait du titre est son caractère de genèse, puisqu’il s’agit de la jeu Eiji Aonuma utilisé pour jeter les bases de la chronologie d’Hyrule, fonctionnant comme une colle pour unir la ligne délavée d’événements qui se sont produits titre après titre.
Le point de départ a lieu à Altarea, une île flottante située dans le ciel, au-dessus d’une insondable mer de nuages sous laquelle le néant absolu est censé régner, et entouré de multiples îles qui composent ce qui deviendra l’océan de La Légende de Zelda : Wind Waker, mais à plus petite échelle. Nos protagonistes y vivent, qui sont les ancêtres des premiers Hilyanos. Parmi eux, se distingue un jeune Link, élève de l’académie des chevaliers et excellent cavalier de pélican, d’immenses oiseaux que les locaux utilisent pour s’envoler dans les cieux. Après une série d’événements, Le jeune chevalier en herbe est contraint de partir pour les terres inférieures inconnues, à la recherche de son amie Zelda et du sort qui les attend tous les deux..
Prêt à manier, pour la première fois et comme jamais auparavant, la Master Sword
Au Skyward Sword le jouable rencontre le fond mécanique d’une manière très réussie, dans le maniement d’un maître sabre dont l’histoire marque le tempo du jeu vidéo. Nous le manipulons avec la main droite, en tenant le Joy-con comme si c’était une poignée. La recréation des mouvements se reflète avec une grande fidélité lorsqu’elle est secouée doucement, en réservant les actions vigoureuses pour les coupes, qui peut être vertical, horizontal, diagonal (tous dans les deux sens) et qui sont complétés par une fente, le chop jump classique, un coup de finition, l’attaque de rotation normale et l’horizontale. Les attaques normales s’effectuent en effectuant, avec l’élan nécessaire, le même mouvement que vous souhaitez effectuer. Le reste est régi par une série de combinaisons, assez intuitives, qui sont encore une manière de représenter l’action.
C’est ainsi que s’articule un système de combat qui prend de l’importance dans cet épisode pour des raisons évidentes. La La réponse de l’ennemi est suivie de gardes et d’attaques conçues pour s’adapter au nouveau contrôle. De cette façon, les ennemis se protègent de différentes manières, laissant toujours une ouverture par laquelle faire le bon coup. Les affrontements ont une composante puzzle qui est exploitée de manières très différentes tout au long du titre, venir poser à la fois des ennemis vraiment originaux et des affrontements qui auront le goût de duels à l’épée plus classiques, qui atteignent des niveaux d’exigence remarquables vers la fin de l’aventure.
Cette approche plus naturelle de l’interaction avec l’action est une constante tout au long du jeu, quelque chose qui met en évidence la dualité des contraires établie entre Skyward Sword et Breath of the Wild, ce qui est tout de même curieux, puisque nombre des idées exploitées par la récente grande aventure de la franchise trouvent leur origine ici. Si le dernier titre met l’accent de l’organique dans la conception de la macro, dans un monde vivant et sauvage qui devient protagoniste et dans les synergies entre ses systèmes, ici l’organique est travaillé à travers le micro, du contrôle des actions du protagoniste et de son interaction avec son environnement, à commencer par Master Sword, le grand protagoniste. Mais sans oublier les nombreux ustensiles que nous allons accumuler, comme l’amphore souffleuse (qui doit beaucoup à Le manoir de Luigi), le scarabée (sorte de drone en avance sur son temps), ou encore le maniement des bombes et l’importance de la physique, qui commence déjà ici à faire ses premiers pas.
Excellent contrôle qui perd une fois adapté
Tout cela est également transféré à la navigabilité, présentant un Link plus agile que d’habitude qui commence à flirter avec l’escalade, qui ajoute le sprint à sa liste d’actions, et qui ajoute une barre de résistance au menu. Sa prise en main est particulièrement fluide et libre, c’est un plaisir de courir autour de la scène, même s’il chasse des insectes ou casse des vases à coups d’épée. Une mention spéciale mérite le vol, tellement satisfaisant qu’il me laisse envie d’un Celestea deux ou trois fois plus gros, plus dans la veine du Wind Waker, c’est un délice de s’envoler dans les cieux à bord de notre pélican vermillon. Dans ce cas on se déplace en fonction de l’orientation de la commande, en montant en battant quand on la secoue et en descendant fortement (en inclinant la commande vers l’avant) pour accélérer. Un système très intuitif qui maintenant, aussi, grâce à l’amélioration apportée par le Joy-Con, se sent encore plus précis et nous donne la possibilité d’ajouter le appareil photo gratuit au contrôle du mouvement, en finissant de perfectionner la formule.
Mais bien sûr, avec l’existence de Nintendo Switch Lite, le dilemme du contrôle est mis sur la table. La version portable de l’hybride n’a pas de Joy-Con amovible, mais tout le catalogue doit pouvoir tourner dessus. Alors ici, l’équipe Nintendo a été obligée de jouer une adaptation de contrôle quelque peu circonstancielle. La manipulation libre de l’épée passe du gyroscope au deuxième joystick, provoquant la réplication de ses mouvements par la main droite de Link. Les barres obliques nécessitent des mouvements qui imitent leurs directions avec le coller (avec la difficulté que cela comporte) et les mouvements spéciaux sont soumis à des combinaisons différentes. De plus, l’utilisation de la chambre libre nous oblige à appuyer sur la gâchette supérieure gauche, libérant ainsi la seconde coller le maniement de l’épée. Bien que loin de l’expérience originale, cette solution rend le titre jouable sans avoir besoin de recourir au contrôle de mouvement, ce que beaucoup de gens ont célébré après l’annonce de cette remasterisation. Maintenant bien, Si l’intention est de faire l’expérience de ce que propose réellement Skyward Sword, je vous recommande de vous éloigner du nouveau contrôle traditionnelDepuis, bien que je ne puisse pas penser à une meilleure façon de l’implémenter, je considère que cela fonctionne comme un obstacle, éloignant trop le joueur de l’expérience originale.
Une leçon, à l’opposé de Breath of the Wild, en terme de level design
Mais pas seulement de avatarité et le lien le plus direct avec le jeu vidéo réside dans ce Zelda. Eh bien, bien que son monde ne soit pas sa revendication principale, cela vaut la peine de s’y arrêter. En fin de compte, c’est toujours la réponse, le défi et le moyen de profiter de la commande innovante qu’elle proposait à l’époque. Épée vers le ciel renonce à la campagne comme élément principal et en fait ce ciel si navigable et agréable, mais quelque chose de secondaire si on le compare avec le construction du monde des livraisons comme Princesse du Crépuscule, Wind Waker O Ocarina du temps. C’est un lieu de passage, un lien dans lequel localiser des secrets et des mini-jeux, mais qui ne parvient pas à acquérir la présence que ses équivalents ont dans les titres précédents. Cela se produit, en partie, parce qu’il existe une séparation physique très marquée avec la localisation des principales destinations, qui sont sur le continent, et qui régissent leur conception par un schéma diamétralement opposé.
Quand vous débarquerez, vous vous rendrez compte que, si Breath of the Wild représente la liberté de la nature, Skyward Sword vient façonner et polir le puzzle le plus traditionnel, améliorant et multipliant la présence du puzzle. A tel point que les environnements antérieurs aux palais, dans lesquels nous devrons traquer divers objets et trouver les clés qui nous permettent de déverrouiller l’obstacle actuel, sont toujours des “palais extérieurs” constitués d’une succession continue d’énigmes. Une structure qui se répète plusieurs fois mais sait suivre le rythme un croissance, très bien mesuré pour la complexité, se terminant par l’un des meilleurs palais finaux vus dans toute la franchise. Le seul bémol que je puisse mettre sur cet aspect est le même qu’il avait à l’époque ; Fay. Le préposé de service quitte Navi …
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