Ça n’atteint pas le Valhalla, mais ça colle bien
Involontairement, septembre est devenu une sorte d’échauffement hack and slash. Le combo est revenu à mes sessions de jeu avec Soulstice et, quelques jours plus tard, il est revenu avec Valkyrie Élysée. Un titre agréable, qui part d’une saga traditionnelle (Valkyrie Profile), et qui a mis du temps à articuler son retour, surtout si l’on tient compte de la popularité actuelle de la mythologie nordique, qui joue dans plus d’histoires audiovisuelles que certains d’entre nous prêt à consommer Peut-être pour cette raison, et à cause du manque de succès de sa présentation, je n’ai pas abordé le nouveau Soleil et Square-Enix aussi avec enthousiasme. Bonne stratégie, diront certains, faisant allusion à des attentes faibles et à un profil prudent. Et ils ont peut-être raison, car contre toute attente, En collant, je me suis plus amusé que prévu avec Valkyrie Elysium. Malheureusement, le reste de la proposition est si fade et récurrent, il montre un tel manque de personnalité, qu’il en fait un événement aussi juteux que Ragnarok mondain.
L’équilibre du ton
La pire chose qui puisse arriver à un jeu vidéo d’action, c’est qu’une narration médiocre tente de dépasser le discours de ses mécaniques. Je peux penser à de beaux exemples de titres qui articulent leur proposition autour de la frénésie de l’action, et qui déplacer correctement l’exposition classique du récit. Ce que racontent les histoires Perte, Bayonette ou même Renard étoilé 64, est moins important que ce que racontent leurs systèmes de jeu. La conversation autour de ces titres tourne autour des chiffres, des médailles, des combos, des synergies et des jeux parfaits, pas autour du fond des mondes qui créent leurs fictions. Par conséquent, ces jeux ont raison de ne pas prendre trop au sérieux les motivations qui justifient leur action. Ils embrassent l’hyperbole, le gore, l’humour et même le ridicule comme outils permettant d’atténuer la tension de chaque phase.. Cet exercice d’équilibre leur permet de ne pas se prendre au sérieux. Le joueur parcourt sa proposition en se concentrant sur ce qui est vraiment important, et le travail va à la charge dramatique dans des moments spécifiques qui, en fin de compte, servent à élever notre jeu, à exalter notre voyage, en accompagnant les jalons jouables de notre jeu, ces moments dans où, en tant que joueurs, nous exposons tout ce que nous avons appris.
Valkyrie Elysium est tout le contraire, dès la première minute, il embrasse une imposition épique qui n’a réussi à m’élever à aucun moment. Son exposition, en plus d’être plate, devient même maladroite. C’est quelque chose qui est aperçu depuis le tutoriel même; l’un des plus malchanceux que j’ai vu depuis des années. Dans celui-ci, pratiquement tout le système de combat nous est jeté à la figure, exposant même des mécanismes et des capacités qui prendront plusieurs heures à débloquer. Le jeu expose le cauchemar de tout réalisateur de Metroid, la justification de la perte des pouvoirs de Samus, maladroitement et gratuitement. Il suffisait de réduire son vaste didacticiel, surtout lorsque tout ce qui y est expliqué est à nouveau expliqué lors de l’obtention des compétences susmentionnées.
Mais ceci n’est qu’un échantillon de la maladresse narrative encourue par un jeu dans lequel la menace de Ragnarok doit être verbalisée avant chaque phase afin que le joueur se souvienne que cet événement a lieu. Son univers visuel ne va pas au-delà des ruines médiévales classiques passées au filtre de la vision japonaise ; S’il est vrai qu’en tant que franchise, un certain héritage esthétique doit être rempli ici, il manque un peu plus d’imagination artistique. L’exposition de l’histoire, pour sa part, parvient à soustraire l’intérêt à quelque chose d’aussi juteux que la fin des jours qu’Odin entend éviter. Lui, en personne, depuis son confortable trône et avec dédain, se chargera de nous répéter encore et encore, que notre mission est de sauver le monde, et qu’il ne peut pas le faire car il est grièvement blessé. Notre Valkyrie, enveloppée dans une attitude de personnage intense qui semble être à la mode, répétera ce mantra jusqu’à la nausée, tandis que nous sentirons chacun des rebondissements scénaristiques que l’intrigue soulève dès la première minute.
Pour compléter cette exposition et donner à son univers un arrière-plan profond (car tout doit avoir un arrière-plan profond), le jeu utilise le Examens de fleursune sorte d’objet de collection qui, après une animation fastidieuse qui arrête l’action et rend le mouvement impossible, nous présentera des textes courts et sans succès qui ont rarement quelque chose d’intéressant à dire.
Un match amusant avec des idées intéressantes
Heureusement, l’une des choses que nous ferons le plus dans Valkyrie Elysium est le combat, et c’est là que les choses deviennent beaucoup plus intéressantes. Le jeu a été promu, correctement à mon avis, comme un RPG d’action. Il est vrai que sa structure en phases et son système de scoring pointent vers le hack and slash, mais son système de combat, en termes de combo, est loin de la complexité du genre. Cependant, cela ne signifie pas qu’il n’offre pas des choses intéressantes. En réalité, dans l’hybridation résident, à mon avis, ses plus grandes vertus. Le combat d’Elysium est formé par la somme de plusieurs systèmes : combat rapproché, sorcellerie et invocation. Chacun d’eux a son compteur correspondant dans le HUB, nous devons donc faire attention à la fois à la barre de vie, ainsi qu’à la barre d’invocation et à la barre de sorcellerie. Dès le départ, les combos sont présentés comme de simples combinaisons de boutons qui ne demandent pas trop de précision. Les actions ne peuvent pas être interrompues, et leurs combinaisons possibles pourraient être qualifiées de limitées. La fille, la chose intéressante, est dans comment ces combos se combinent avec le lancement de sorts et l’invocation de l’Eínheriar; des esprits guerriers qui combattront à nos côtés.
Tout ce charabia repose sur un système de faiblesses élémentaires classiques très utilisé. Chaque ennemi a une faiblesse clairement identifiable, et chaque arme (nous pouvons en équiper deux), sort (nous pouvons en équiper jusqu’à quatre) et Eínheriar (nous pouvons en équiper quatre, mais nous ne pouvons en invoquer que deux) a un certain élément. En revanche, la barre de santé classique des ennemis s’accompagne d’une barre de résistance élémentaire. En combat, nous pouvons choisir de vider leur santé ou de briser leur barre de résistance élémentaire jusqu’à ce qu’ils soient étourdis. Ce dernier est particulièrement pertinent compte tenu du nombre d’ennemis que nous aurons à l’écran et de la le chaos qui peut être généré. Pour cela, les synergies entre les trois systèmes dont nous parlons doivent être prises en compte. Lors de l’invocation d’un Einherjar, par exemple, les sorts qui correspondent à leur élément gagneront en puissance, tout comme les coups physiques effectués avec des armes du même élément. Ceci, combiné au grand nombre de combinaisons ennemies auxquelles nous pouvons faire face, génère une variété de situations les plus intéressantesdonnant de la profondeur au combat d’une manière différente du combo classique.
Pour faire face à la frénésie dont je parle, Soleil a jugé bon d’équiper la Valkyria d’un accrocher qui nous permet de nous planter face aux rivaux dans un vu et un non-vu, augmentant la mobilité et le dynamisme des affrontements. Le résultat final est une salade de craquements, de sorts, d’ennemis et d’invocations qui ravira tous ceux qui aiment gérer le chaos des combats. Malheureusement, alors que j’ai trouvé satisfaction à commander l’anarchie de chaque match, j’ai également été frustré par l’incapacité d’annuler rapidement les combos, ainsi que par un tiret et un parri qui pourraient être mieux ajustés.
Une enveloppe archaïque pour un noyau solide
Ainsi, entre combats réjouissants et exhibitions indescriptibles (pendant près de 20 heures), Valkyrie Elysium m’a fait traverser différentes phases au cours desquelles elle se montre la plus archaïque. En plus de trouver les Flowers Exámines, j’ai rencontré des quêtes secondaires archétypales, participé à divers « P’aqui p’alla » injustifié pour obtenir chacune des âmes que l’on peut invoquer, et j’ai même vu (avec un certain étonnement) comment le titre recourt à celui de présenter une porte fermée qui nécessite une clé, avec un coffre juste à côté qui contient (oh ! , surprise !) la clé nécessaire.
Mais la vérité est que soit à cause de la luminosité des meilleurs moments de leur combat, à cause de l’accumulation de stimuli audiovisuels qu’ils proposent ou à cause du succès de leur rythme, Valkyrie Élysée il a réussi à faire en sorte que certaines de ses décisions de conception les plus maladroites ressemblent à de simples actes d’innocence, réduisant ainsi leur impact négatif sur le décor final. Pourtant, je ne peux pas m’empêcher de penser qu’il aurait gagné à ne pas chercher si durement cette imposture épique à laquelle chacun de ses dialogues et de ses séquences puise, qu’il aurait mieux fait de desserrer un peu son armure nordique et d’adopter une approche plus ton détendu et enjoué. Heureusement, honorant son protagoniste, le jeu fonctionne avec le combat, et c’est suffisant pour offrir une proposition amusante et moyennement efficace. Nous quittons Ragnarok pour une autre occasion.