Tests du support pour Xbox Series X & S et PC

Jouer entre deux mondes.

The Medium est le premier jeu exclusif sur les consoles Microsoft qui n’atteint qu’une nouvelle génération. Le lancement d’une nouvelle gamme de consoles implique généralement une période de quelques mois de titres intergénérationnels et d’optimisations mineures pour la console supérieure, mais les expériences ne sont pas loin les unes des autres au-delà du graphique. Cependant, le nouveau jeu de Bloober Team (auteurs de Layers of Fear 1 et 2 et Blair Witch) se lance directement sur Xbox Series X / S et PC, s’ajoutant au catalogue Xbox Game Pass dès le premier jour.

Le nouveau jeu d’horreur du studio polonais nécessite des consoles de nouvelle génération non pas parce qu’elles vont faire un saut graphique spectaculaire (même si cela a l’air génial), mais à cause d’une fonctionnalité directement liée au gameplay: il se déroule parfois dans le monde réel. et celui des esprits simultanément et a besoin de rendre ces mondes en même temps, établissant un écran partagé dans lequel les actions sur une étape affectent l’autre et vice versa.

Narrativement, The Medium est un jeu d’horreur psychologique à la troisième personne dans lequel nous contrôlons le personnage de Marianne, une femme au passé intéressant qui possède des pouvoirs paranormaux grâce auxquels elle peut communiquer avec les esprits des morts. On a toujours dit que les fantômes sont des entités qui ont des problèmes à résoudre avant de partir pour l’autre camp et le jeu évolue le long de cette ligne, Marianne agissant comme un lien entre les vivants et les morts, entre le monde réel et le monde spirituel.

Agissant pratiquement comme un détective paranormal, Marianne visitera les scènes d’un complexe touristique appelé Niwa dans lequel une tragédie a eu lieu qui a encore beaucoup à clarifier. Le récit joue avec le joueur et laisse des indices sur ce qui s’est passé là-bas, bien que de divers points de vue non seulement pour ajouter de l’ambiguïté à la question, mais aussi pour permettre au rythme de reprendre les hauts et les bas nécessaires à cette histoire paranormale d’environ 10-12 heures.

Sur le plan jouable, nous trouvons un jeu assez guidé et linéaire, peu importe à quel point le level design s’emmêle suffisamment pour que vous perdiez des objets de collection en cours de route. Le thème des deux mondes n’est pas quelque chose qui est actif à aucun moment, mais il n’y a que cela qui se déroule à des moments précis, généralement lorsque l’un des esprits de l’autre côté veut contacter Marianne de manière plus directe. Une fois que cela se produit, les deux écrans sont affichés simultanément et nous avons des boutons différents selon le monde avec lequel nous voulons interagir. Pour ajouter un peu plus de chicha, Marianne peut également vivre une expérience hors du corps dans laquelle sa forme spectrale erre librement dans une zone spécifique.

En règle générale, nous n’avons plus grand chose à faire que d’explorer la scène à la recherche des différents éléments avec lesquels elle peut interagir. Nous trouverons une indication visuelle qui met en évidence ces éléments et nous pouvons même activer une vue appelée Perception qui met en évidence certains des objets d’intérêt pour le joueur. Comme nous l’avons déjà dit, c’est un jeu assez guidé et il s’agit essentiellement d’atteindre une impasse, de trouver l’élément sur lequel continuer, etc. La grâce dans ce jeu est que le petit puzzle pour avancer n’est pas toujours sur la même scène, il faut donc effectuer des actions sur les deux plans pour continuer.

La majeure partie du jeu est une expérience minimaliste dans laquelle nous sommes seuls avec Marianne vérifiant le décor et les éléments interactifs pour voir s’ils nous donnent des indices ou un arrière-plan sur le mystère que nous essayons de résoudre. C’est un titre chargé de récit environnemental dans lequel l’utilisation de caméras fixes et un mouvement quelque peu grossier du protagoniste sont compensés, dans le style de l’ancien Resident Evils, en mettant l’accent sur les points d’intérêt que l’étude, en utilisant l’analogie des esprits voulant attirer l’attention, veut nous montrer.

Bien sûr, comme dans la plupart des jeux d’horreur psychologiques, le récit déroutant et mystérieux et l’atmosphère sont un élément crucial. Le Médium sait très bien jouer avec ces éléments et est rapidement accro à son histoire, voulant en savoir plus sur ce qui s’est passé dans le monde réel, pourquoi il s’est caché, ce que les esprits qui errent dans ce genre de limbes / purgatoire ont à dire, et quel rôle Marianne joue dans tout cela au-delà d’être une partie nécessaire de la vie entre deux mondes.

Comme c’est normal pour un jeu d’horreur, vous vous demandez si c’est vraiment effrayant. The Medium est un titre assez engagé à cet égard, qui fonde ses moments de terreur principalement sur des sauts de peur et des changements visuels soudains, laissant presque toute la responsabilité du facteur de peur dans cette atmosphère visuelle à laquelle nous faisions référence, ainsi qu’un groupe. Une double bande-son plutôt désordonnée composée par Arkadiusz Reikowski et Akira Yamaoka (oui, le compositeur classique de Silent Hill).

Les phases de combat donnent quelque chose de plus yuyu, souvent converti en sections de survie et d’évasion. Dans le plan réel, tout est généralement calme, mais, sans entrer dans trop de détails (ce qui est la partie la plus intéressante du récit), il y a une entité appelée Maw et savoir comment elle s’est formée et pourquoi c’est une menace est un look vraiment intéressant. Marianne peut absorber l’énergie spectrale pour libérer un certain nombre de pouvoirs tels que la création de boucliers d’énergie et le déclenchement de puissantes attaques spirituelles pour survivre aux dangers d’outre-tombe qui se cachent dans le monde spectral.

Sur le plan artistique, c’est précisément sur cette face spectrale qui est la plus singulière et assez bien travaillée. De la conception des esprits qui communiquent avec Marianne, avec des masques blancs énigmatiques qui cachent son visage, aux reflets de certaines des suites liées à la façon dont ils sont morts. La même chose se produit avec les scénarios eux-mêmes, ainsi qu’avec ce motif de couleurs orange-brun. Même l’équipe de développement s’est intéressée à ce que certains des éléments partagés changent d’apparence, comme le fait que la Marianne du monde des esprits ait les cheveux blancs. Pour décorer ces scènes, celles qui mettent le plus de corps, l’atelier s’est inspiré des peintures de Zdzisław Beksiński, un peintre surréaliste polonais qui, si vous n’êtes pas familier, jetez un œil à son travail et faites-vous une idée de le style.

Comme nous l’avons déjà dit, nous ne sommes pas confrontés au jeu qui élèvera la barre de ce que nous attendons en puissance brute pour la nouvelle génération, malgré une apparence spectaculaire. C’est un jeu avec une finition dans la partie haute de ce que l’Unreal Engine 4 peut donner de lui-même et il surprend par la conception de ses scénarios et des modèles et textures de haute qualité, mais il souffre encore de certains problèmes avec cette version du jeu. Moteur graphique Epic Games que nous nous attendons à ce que Unreal Engine 5 se dissipe, comme le popping de texture lorsqu’il passe à la caméra de détail (nous avons joué sur Xbox Series X) en cliquant sur un élément. De manière générale, s’il n’avait pas à rendre deux mondes en même temps, ce ne serait pas un jeu dont on ne sentait pas qu’il ne pourrait pas déplacer une Xbox One X, dans un niveau de finition comparable à celui de Control, pour citer un exemple.

Avantages

• Le concept de double réalité est vraiment ingénieux.
• Cadre et atmosphère exceptionnels.
• Une superbe bande-son, reflétant les particularités des deux mondes.

Les inconvénients

• L’utilisation d’appareils photo semble parfois un peu dépassée.
• Peut-être que cela passe de facile à linéaire.

Le verdict

Le Medium est sans aucun doute l’un des premiers arguments convaincants pour obtenir une console Xbox de nouvelle génération. C’est un titre assez intelligent avec la façon dont il relie deux mondes interdépendants et les actions de l’un ont un impact sur l’autre. Au-delà de ses particularités jouables, qui se transforment à la longue en quelque chose d’assez simple et guidé, nous avons été éblouis par son histoire, son design sombre et l’atmosphère générale de la station Niwa. Un jeu d’horreur psychologique doit être capable de réveiller ce masochisme de nous laisser en vouloir plus, même s’il s’agit d’une expérience désordonnée comme peu d’autres.