Nous avons rassemblé tous les films du cinéaste.
Lorsqu’il s’agit de réaliser des superproductions qui attirent le public et rapportent de l’argent, James Cameron a perfectionné sa technique jusqu’à en faire une science. Cameron est l’un des cinéastes les plus rentables de l’histoire, bien qu’il ait réalisé un nombre relativement restreint de films au cours des dernières décennies. Cependant, vous ne pouvez pas discuter avec son palmarès.
Maintenant qu’Avatar: The Water Sense est enfin sorti en salles, on passe en revue les neuf films de James Cameron (jusqu’à la date). Où se classent les films Avatar sur la liste ? Quel est le meilleur : Aliens ou Terminator 2 ? Réglons le débat une fois pour toutes.
9. Piranha II : les vampires de la mer
Nous doutons que de nombreux cinéphiles s’opposeraient à placer Piranha II à la fin de l’œuvre de Cameron. Même Cameron soutiendrait cette option, car il semble aussi désireux que quiconque d’oublier l’existence de cette suite d’horreur à petit budget.
Piranha II essaie de surpasser l’original en introduisant des variations volantes du poisson mangeur d’hommes. Autant dire que cela n’a pas aidé le film à s’élever au-dessus de la mer des aspirants Jaws de la fin des années 70. Cela n’a pas non plus aidé le nouveau venu Cameron (qui a décroché le poste après avoir travaillé sous la légende du film B Roger Corman) avait des querelles constantes avec le producteur exécutif Ovidio G. Assonitis et avait du mal à communiquer avec une équipe composée principalement de locuteurs italiens. . En fait, il existe des conjectures quant à la part du film qui a été réalisée par Cameron et à la part du travail d’Assonitis.
Ce n’est pas le début le plus prometteur d’une carrière de réalisateur, mais Piranha II a au moins quelques avantages. Les prothèses ont aidé à préparer le terrain pour certains des effets de créature dans Aliens (1986). Sans oublier que Piranha II a lancé une longue et fructueuse collaboration entre Cameron et l’acteur Lance Henriksen.
8. Avatar
Dans un monde de films Marvel non-stop et de spin-offs de Star Wars, Avatar reste le film le plus rentable de tous les temps. Il est clair que Cameron sait comment occuper des sièges sans avoir besoin d’une franchise préexistante.
Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Avatar a si profondément résonné auprès des téléspectateurs en 2009. Le film présentait le magnifique monde extraterrestre de Pandora, un endroit où toutes les créatures coexistent dans une grande harmonie écologique, et un monde menacé par la soif insatiable de ressources de l’humanité. Regarder Avatar, c’est comme faire une visite guidée du safari le plus époustouflant de l’univers.
Malheureusement, Avatar souffre un peu de sa distribution de personnages pour la plupart fades et oubliables, et d’une histoire mieux résumée comme “Danse avec les loups rencontre Fern Gully”. Mais aussi simpliste soit-il, Avatar est un film visuellement époustouflant qui reste le seul argument convaincant pour avoir un téléviseur 3D.
7. Abîme
L’homme est fasciné par l’océan. L’océan est aussi fascinant que terrifiant. Cette dichotomie forme la base d’Abyss, le film de science-fiction de Cameron de 1989 qui contient une grande prémisse dont l’exécution est quelque peu infructueuse. Dans Abyss, un sous-marin américain coule après être entré en collision avec un objet non identifié. Alors que les Soviétiques se rapprochent rapidement et qu’un ouragan est sur le point de ruiner les efforts de sauvetage de la Marine, une petite équipe de SEAL est envoyée pour aider un groupe de scientifiques à récupérer le sous-marin manquant.
La meilleure chose à propos d’Abyss est qu’il crée des personnages en trois dimensions à partir des voyous sous-marins, et nous ressentons quelque chose pour chacun d’eux, en particulier Bud d’Ed Harris et Lindsey de Mary Elizabeth Masterantonio. Le spectateur ressent le tourment psychologique d’être piégé dans un espace confiné avec des litres d’eau sans fin qui l’entourent de tous côtés. Ils vivent également l’émerveillement de la découverte lorsque les personnages rencontrent une présence extraterrestre inattendue au fond de l’océan. Comme pour de nombreux films de Cameron, la musique fait un excellent travail pour attirer le spectateur et créer l’ambiance.
De plus, c’est la première fois que CGI est utilisé pour créer un personnage photoréaliste. Le tentacule du pseudopode a conduit à la création du méchant métal liquide de Terminator 2.
Abyss a peut-être été un film long et parfois lourd, même avant le montage final du réalisateur, mais c’est toujours un film de genre de qualité avec plus qu’un film ordinaire sur les visiteurs extraterrestres et ceux qu’ils visitent.
6. Avatar : le sens de l’eau
Avatar : Le sens de l’eau est la première d’une longue série de suites du hit de Cameron en 2009. Cette suite ouvre le monde de Pandora de manière très littérale, alors que Jake Sully et sa famille rencontrent une tribu de Na’vi qui vit dans l’eau et reprennent leur combat contre une armée humaine cupide et sanguinaire.
Water Sense ne résout pas nécessairement les problèmes inhérents à l’original. Cela reste un blockbuster très direct marqué par un casting de héros et de méchants sous-développé. De plus, cela dure une heure de plus que l’intrigue ne l’exige réellement.
Mais plus encore que le premier film, Avatar : le sens de l’eau puise dans la puissance de son univers et les créatures et environnements impressionnants qu’il évoque. C’est l’un des films les plus chers jamais réalisés, et chaque centime de cet énorme budget apparaît à l’écran. The Sense of Water est un festin visuel somptueux qui a assez de cœur pour combler ses lacunes narratives.
5. Titanic
Titanic est la preuve concrète qu’il ne vaut jamais la peine de douter de James Cameron. Ce que beaucoup craignaient de devenir une folie hors de prix est devenu un monstre au box-office, égalant Ben-Hur pour le film le plus primé aux Oscars (plus tard à égalité par Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi). ). Cameron n’exagérait pas lors de son tristement célèbre discours des Oscars. Il était vraiment le roi du monde en 1998.
Titanic démontre la capacité de Cameron à combiner épopée et drame humain. Le film attire le public dès le début grâce à sa recréation amoureuse du tristement célèbre paquebot et de la romance Roméo et Juliette entre Jack de Leonardo DiCaprio et Rose de Kate Winslet. Vient ensuite le déchirant troisième acte, dans lequel on voit le magnifique navire descendre et la lutte désespérée pour la survie éclate.
Il est impossible de regarder Titanic sans se sentir épuisé émotionnellement. Cependant, cela n’a pas empêché les téléspectateurs de revenir encore et encore au théâtre.
4. Mensonges risqués
James Cameron et Arnold Schwarzenegger sont le beurre de cacahuète et le chocolat d’Hollywood. Ils n’ont peut-être fait qu’une poignée de films ensemble, mais chacun d’eux doit figurer parmi les meilleurs films d’action de tous les temps.
Dans Risky Lies, Cameron abandonne le récit conceptuel de Terminator et Aliens au profit d’un film d’action hollywoodien plus classique. Il n’a peut-être pas la touche personnelle des autres travaux de Cameron, mais il obtient certainement ce qu’il se propose de faire. Schwarzenegger est à son meilleur, et Risky Lies gagne également des points pour sa représentation forte du personnage de Jamie Lee Curtis. C’est aussi le film le plus drôle de Cameron, même si l’intrigue secondaire du conflit conjugal ne résiste pas tout à fait à l’épreuve du temps.
Avec le recul, Big Lies semble être la fin d’une époque pour la carrière de Schwarzenegger dans les films d’action et pour les films d’action hollywoodiens en général. Ils ne sont plus faits comme ça.
3. Terminateur
“Je reviendrai”.
En 1984, les téléspectateurs ne savaient pas à quel point la ligne d’Arnold Schwarzenegger serait prémonitoire. Avant que Terminator ne devienne une franchise et un nom familier, c’était un film d’action de science-fiction simple et granuleux.
La prémisse d’un robot tueur renvoyé dans le temps pour assassiner le sauveur de la race humaine aurait pu faire un tireur sympa mais simpliste. Au lieu de cela, Cameron extrait toute la valeur émotionnelle du concept. Alors même que Sarah Connor et Kyle Reese fuient l’inarrêtable Terminator, ils entament une romance crédible qui mène finalement à un dénouement tragique mais édifiant.
Le Terminator est toujours techniquement impressionnant même 25 ans plus tard. Bien que la séquence de stop-motion culminante de Terminator contre Sarah soit un peu grossière par rapport aux normes d’aujourd’hui, la vision de Cameron de Los Angeles post-apocalyptique est toujours un spectacle à voir. Les rêves d’avenir de Reese ajoutent du contexte et de la profondeur à leur lutte. Et Terminator d’Arnold est l’un des grands méchants du cinéma moderne. Qui n’a pas eu le souffle coupé lorsqu’il a abattu des dizaines de nobles officiers du LAPD ou n’a pas grimacé lorsqu’il s’est arraché nonchalamment son propre globe oculaire dans une chambre d’hôtel sale ?
Bien que le Terminator d’Arnold devienne finalement un héros, cette machine à l’intérieur de la coquille d’un homme est toujours un cauchemar.
2. Extraterrestres : le retour
Aliens est un film qui intègre la quantité parfaite de développement de personnage, d’horreur et d’action dans une histoire qui aurait pu être faible entre les mains d’un réalisateur moindre. Cette suite raconte le retour du personnage de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, sur LV-426, la planète où elle a rencontré pour la première fois le Xénomorphe dans Alien (1979). Ce monde stérile abrite désormais une colonie de travailleurs et leurs familles, qui sonnent essentiellement la cloche du dîner pour les Xénomorphes et leur monstrueuse reine.
Si le premier film est l’un des meilleurs films d’horreur claustrophobes de tous les temps, Aliens parvient à prendre un tournant vers une science-fiction plus orientée vers l’action. Tout en respectant les racines de la franchise, Aliens continue de déployer une approche “moins c’est plus” pour mettre en valeur les batailles meurtrières entre les xénomorphes voraces et l’escouade d’élite des Colonial Marines de…