Escargots!
Depuis que Sony Interactive Entertainment Espagne a commencé son programme Talents PlayStation, plus de cinq ans se sont écoulés. 2015 commence à paraître lointaine, et cette initiative nous a laissé des emplois comme Cache-cache des intrus, Une histoire de papier (encore en développement), ou le futur Aeterna, encadré dans le programme Alianza et avec les auteurs dont nous avons eu le plaisir de parler il n’y a pas longtemps. Mais à cette occasion, ceux qui nous ont reçus ont été Darío Diéguez et Ricardo Chorques, deux des membres de Béluga étrange, une étude récompensée par les prix meilleur jeu vidéo et meilleur art des PlayStation Talents de 2019. Le travail qui a reçu de tels prix n’est autre qu’aujourd’hui, Clid l’escargot, un Tir de haut en bas mettant en vedette de petits animaux anthropomorphes, qui met tellement l’accent sur l’histoire qu’il veut nous raconter dans une action aux accents tactiques, tout en plaçant son univers dans un monde post-apocalyptique.
Jeunes talents présentant leur nouveau monde
Les visages qui ont présidé la réunion ont montré l’enthousiasme des jeunes, des personnes qui, après avoir terminé leur formation, ont trouvé le moyen de faire partie de ce que nous avons tendance à qualifier d’industrie du jeu vidéo et qui a tant de nuances en Espagne . La genèse de son travail se situe en effet dans la période d’entraînement et dans ses séances de jeu coopératif pour les tireurs de haut en bas du moment., quelque chose qu’ils voulaient combiner avec des structures narratives plus classiques, comme celles des jeux joueur unique centré sur l’histoire. C’est ainsi que prend forme ce qui est devenu son premier jeu vidéo, un titre sponsorisé par le label PlayStation Talents, qui sortira prochainement sur consoles Sony et un peu plus tard sur PC.
Mais qu’est-ce que ça nous demande vraiment Béluga étrangeQu’est-ce que Clid l’escargot ? A partir de cette vue aérienne caractéristique, le jeu nous invite à suivre la trace de Clid, un escargot un peu farfelu pour sa communauté, qui vient d’en être expulsé pour son attitude gênante. Dans un monde où ne subsiste qu’un lointain souvenir de l’existence de l’être humain, notre protagoniste sera obligé d’errer à travers le territoire aride accompagné de Belu, une luciole bavarde qui rappelle puissamment Navi. Une série d’événements vous conduira à la rencontre du groupe Alastor, une bande de parias qui n’hésite pas à accueillir Clid et avec qui il trouvera une nouvelle motivation : combattre la peste des limaces qui hante le monde et menace les citadelles de toutes les espèces.
Un seul joueur concentré sur l’histoire et mariné avec l’action des tireurs à double bâton
Partant de ce postulat, l’étude nous lance dans une aventure dont l’arrière-plan sera plus que pertinent, puisque si ses développeurs ont mis l’accent sur quelque chose, c’est l’importance de l’intrigue, dans le fond qu’ils ont créé pour l’occasion. Dans le monde qui nous accompagne nous croiserons différentes races, comme les lapins (connus pour leur lâcheté), les scarabées (fervents adorateurs des géants) ou les escargots eux-mêmes. L’autre grand atout est l’action, un aspect dans lequel le titre est plus personnel. Son point de vue et son approche sont ceux d’un tireur à double bâton, mais dans ses rythmes il fuit la frénésie et accorde une plus grande importance à la fois au positionnement du joueur et à l’utilisation de l’arme appropriée. En ce sens, lorsqu’on l’interroge sur la difficulté du jeu, s’il aspire à être un défi, Dario Diéguez répondu à ce qui suit :
“Nous ne visons pas quelque chose comme Dark Souls, nous ne recherchons pas un défi très difficile. Je veux dire, nous voulons une expérience qui combine raconter une histoire avec un certain défi. Ce n’est ni un Dark Souls, ni une balade, mais une expérience équilibrée. En réalité, le jeu n’a pas de sélecteur de difficulté, il y a une difficulté standard pour tous les joueurs, pensant toujours que l’expérience n’est ni simple ni excessivement frustrante.”
Ayant pu jouer le prologue, il permet déjà de sentir cet ajustement, étant relativement abordable pour avancer jusqu’à ce que l’on tombe sur un chef ou une autre situation dans laquelle nous sommes soudainement entourés par l’ennemi. C’est dans ces moments-là que l’arsenal de Clid prend de l’importance. Dans notre cas, nous avons pu tester une section appartenant au prologue du titre, et nous avions 4 armes différentes: un fusil à rayons (avec une cadence similaire à celle d’un pistolet de gros calibre), un fusil à plasma, un fusil de chasse et une sorte de lance-grenades empoisonnées. De plus, l’escargot belliqueux avait à sa disposition des grenades, des mines de proximité et une capacité de zone liée à l’obus équipé, qui dans notre cas consistait en un barrage de missiles assez efficace.
Positionnement et énigmes, il est temps d’utiliser votre tête
Les confrontations sont fortement marquées par notre positionnement, quelque chose de décisif face à la victoire. Clid, bien qu’étant un escargot, est modérément agile, mais pendant que nous sommes aux commandes, nous devons être conscients de votre barre de endurance. Cela nous permet de courir quelques secondes et d’effectuer un tiret relativement efficace. Sa consommation est rapide, quelques secondes de course suffiront pour le vider, et avec le même plein on ne pourra pas faire plus de deux esquives d’affilée. Bien entendu, sa recharge ne nécessite pas un long temps d’attente, avec ce qui est généré un flux d’action agréable dans lequel la gestion de ce paramètre devient décisive dans les combats les plus difficiles. Un autre aspect à prendre en compte est le choix de l’arme appropriée en fonction de l’ennemi à battre, ce sur quoi j’ai demandé aux garçons de Weird Beluga, recevant la réponse suivante de Dario Diéguez:
“Lors de la conception du système de combat, l’idée était de ralentir ce qui est généralement un jeu de tir de haut en bas. Donc, nous avons conçu les armes pour que chacune soit comme un autre outil que nous pouvons utiliser au combat. Ni l’un ni l’autre n’est, pour ainsi dire, obligatoire pour vaincre un certain ennemi, mais il existe des armes beaucoup plus efficaces pour faire face à certaines situations que d’autres. »
Quelque chose que je n’ai pas eu l’occasion de vivre, mais qui est apprécié dans le jeu visualisé et qui gagnera sûrement en pertinence au fur et à mesure que nous avançons dans l’aventure. Ce que j’ai rencontré, c’est quelques des puzzles ingénieux sans chercher à révolutionner les formules. Le plus complexe consistait à activer et désactiver, à l’aide de minuteries, une série de lasers qui nous empêchaient de passer, pour finalement nous fabriquer un objet de collection (une sorte de baie) qui nous permet d’améliorer la vie en en rassemblant quatre. Une bonne incitation à l’exploration qui semble bien dosée, nous invitant constamment à enquêter dans un environnement qui ne semble pas nous faire perdre notre temps en longues promenadesAu lieu de cela, pendant le jeu, il recourt à plusieurs reprises à un design en forme de beignet pour ses chemins alternatifs. Cela, qui semble être un détail mineur, conduit à des sensations gratifiantes à la fin de chaque petite expédition faite par curiosité, car elles ne prennent généralement pas beaucoup de temps et, une fois terminées, elles nous ramènent généralement au chemin principal.
Ingrédients mélangés judicieusement qui indiquent des moyens
Un autre aspect à souligner est la remarquable section artistique dont le titre revendique. L’échelle des animaux qui peuplent son monde dévasté nous permet d’entrevoir le détail d’un passé lointain dans lequel les êtres humains régnaient sur la Terre. Maintenant, ils sont vénérés comme des géants d’antan qui ont légué leur technologie au reste des créatures qui peuplaient la planète. Son point de vue travaille l’échelle d’une manière similaire à celle vécue dans des titres tels que Diablo ou Path of Exile, les grandes sources d’inspiration de son artiste principal, Diego Redondo. On leur rappelle également les tons et la manière d’affronter la scène, bien que tout soit fait avec une caméra qui, par défaut, est plus proche de notre personnage, quelque chose qui contribue à générer de la tension dans le combat et qui, d’autre part, met en valeur le mime mis en scène. Son ton sombre et feutré accompagne parfaitement l’histoire que l’on veut raconter, en même temps qu’il donne beaucoup d’importance à la lumière et aux effets des plans.
Pourtant, ayant pu tester une version assez précoce du jeu, j’ai l’impression qu’il faut que je joue davantage pour me faire une opinion cohérente. Clid l’escargot indique des moyens, son univers peut devenir intéressant et son protagoniste peut donner beaucoup plus de jeu que celui vu dans le prologue. Pour le moment Je vois sa force, avant tout, dans l’exploration de la scène, qui instaure un rythme calme mais constant, qui est très agréable et qui invite, sans cesse, à s’aventurer sur des chemins alternatifs. en précisant, dès le départ, qu’il y a toujours une récompense et qu’ils ne prendront pas beaucoup de temps (en fait le jeu vise, selon ses développeurs, à entre 8 et 10 heures). Reste à savoir jusqu’où vont son action et son texte, deux aspects qui demandent généralement plus de temps de jeu pour être valorisés.
Clid l’escargot ne semble pas aspirer à révolutionner quoi que ce soit, mais il semble visant à mélanger plusieurs ingrédients qui peuvent donner pour une expérience remarquable et amusante. Dans Béluga étrange Ils ont adopté une vision pragmatique du jeu vidéo, ce que j’applaudis. De plus, tout en restant dans les limites du marché de l’indie, ils ont réussi à trouver leur caractère propre et personnel qui les éloigne du simple traçage de formules à succès reconnus. Vous voulez voir ce qui se cache d’autre derrière votre premier jeu vidéo, avoir un aperçu de ce côté grincheux du protagoniste et tester votre arsenal contre plus d’ennemis …
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