La fin d'une époque.
Nous entrons déjà dans la dernière partie des années 2010 et, comme d'habitude, chaque fois que nous allons en commencer une nouvelle, nous devons regarder en arrière et revenir sur les éléments qui en ont fait une étape mémorable. Ou non. La vérité est que ces années 2010 ont été marquées par de nombreux changements, en particulier dans le secteur du divertissement numérique, mais également dans le lieu de travail, car divers types de nouveaux emplois ont été créés, peut-être parce que la crise a forcé les jeunes devoir créer leurs propres emplois pour bien gagner leur vie ou simplement parce que les secteurs professionnels ont évolué.
Il y a beaucoup de choses que cette décennie a laissées derrière. En fait, il a marqué bien plus que le début du siècle sous de nombreux aspects, dont nous discuterons ensuite. Les réseaux sociaux, les selfies, l'évolution des jeux vidéo multijoueurs et bien d'autres choses que nous laissons probablement dans les cartons. 2010 a été une décennie très complète qui a marqué de nombreux changements pour l'avenir et la manière dont nous comprenons le divertissement et la création de nouveaux métiers.
Youtube et sa projection vers la gloire
Au cours des années 2010, il est indéniable de faire en sorte que la plate-forme YouTube devienne le foyer de ceux qui sont maintenant considérés comme des stars du divertissement et de nombreux autres secteurs. Depuis le début de la décennie, de nombreux youtubers ont progressé de plus en plus jusqu'à atteindre le nombre d'abonnés qui prennent les ondes. Comme El Rubius, Willyrex ou Vegetta777 dans le cas de notre pays, mais dans le monde entier, nous pouvons parler d'autres grands noms tels que PewDiePie. S'il est vrai qu'au début, lorsque nous avons commencé à recevoir des vidéos commentées de toutes sortes, cela semblait un peu ridicule et peut-être même une perte de temps, c'est aujourd'hui l'un des métiers les plus recherchés par les nouvelles générations et un support convoité par le plus grand nombre. partie de la presse numérique et des entreprises qui cherchent à s’étendre au secteur audiovisuel. Personne n'imagine un monde sans YouTube, car il est rare que nous ne l'utilisions pas environ dix fois par jour. Au minimum.
Influenceurs, instagrammers et le boom des médias sociaux
Le point précédent nous conduit donc à d’autres secteurs très développés en même temps: les réseaux sociaux. En tant que sources principales sur Twitter, Facebook et Instagram, nos vies sont passées des albums de photos de famille à la vue des invités ou des proches parents pour être accessibles à quiconque se soucie simplement de mettre notre nom sur Google. . À l'heure actuelle, les réseaux sociaux sont devenus des lieux quelque peu hostiles, notamment Twitter suivi de Facebook, car ils sont de plus en plus accessibles à tous et peu de gens respectent l'opinion des autres sans entrer dans des discussions.
D'autre part, tout comme YouTube a cédé la place aux “youtubers”, Instagram a cédé la place aux “instagrammers” et aux “influenceurs”, des chiffres qui, à des fins pratiques, sont simplement des modèles ou des idéaux qui font la promotion de produits et services. . Mais ces médias ont eu un tel impact sur la culture qu'ils sont restés leur propre nom commercial. De ce fait, ils sont de plus en plus normalisés et acceptés comme des emplois normaux.
Selfies et obsession de "morritos"
Le selfie réalisé par Bradley Cooper aux Oscars de 2014 et publié sur son Twitter par Ellen DeGeneres a rapporté 3,2 millions de RT.
Et, bien entendu, ces réseaux sociaux que nous pouvons remplir avec des centaines et des centaines de photographies finissent par avoir des images à cadrer. Les Selfies font partie des modes qui se sont établies de plus en plus au cours de cette décennie, car la grande majorité des gens prennent ce type de photos pour les télécharger sur leurs réseaux sociaux, peu importe, Instagram ayant comme modèle favori à la recherche de le massif aime. Cependant, ces Selfies ont été accompagnés d'une posture spécifique du visage: les "morritos". Mettre un visage de canard sur la tête est déjà une habitude plus normalisée au sein de la société et ne nous surprend plus autant qu'au début. Mais au début, quand il était encore un peu étrange de voir de tels gestes, cela avait beaucoup plus d'impact. Bizarre, c’est le profil dans lequel nous ne voyons pas une image de ce style tous les deux par trois, dans de multiples situations et lieux. La condition sine qua non conditio pour faire un selfie est de mettre un visage de canard.
Memes
Nous pourrions facilement parler d’une des inventions de divertissement qui a le mieux fonctionné au cours de ce siècle. Les mèmes, que vous saurez sûrement, sont des images amusantes qui partent de tous les horizons: situations de tous les jours, artistes, anime, bandes dessinées, films, architecture, peinture, sculpture, cinéma, télévision, sports, etc. Le meme est la comédie élevée à la plus haute absurdité. Les images qui comportent dans leur en-tête des phrases complètement aléatoires peuvent faire référence à n'importe quel concept ou idée. C'est difficile de les décrire, vraiment, parce qu'ils sont nés de n'importe quoi. Le terme a été inventé en 1976 par le biologiste Richard Dawkins, qui le désignait comme une idée destinée à créer la grâce.
Le moi aussi
D'autre part, les réseaux sociaux ont également acquis un rôle très important en ce qui concerne la revendication et l'union des personnes. Il ne sert pas seulement à générer des memes et à publier des selfies, car en 2017, il a également généré l'une des masses les plus importantes de la décennie: le MeToo. Le mouvement est apparu en octobre de la même année à la suite d'une plainte et d'une protestation contre les agressions sexuelles que le producteur de film, Harvey Weinstein, avait perpétrées avec diverses femmes. À ce stade, le hashtag a été utilisé par plus de 500 000 personnes et a permis de détecter plus d'un cas d'abus dans l'industrie du film.
Tarana Burke, avec Alyssa Milano, a commencé à faire bouger la roue qui unirait plus d’un demi-million de personnes contre l’impunité dont bénéficient certains hommes pour avoir agressé sexuellement des femmes en échange, dans ce cas, de pouvoir accéder à des performances cinématographiques télévision
La Rosalia!
Rosalía Vila Tobella, plus connue sous le nom de Rosalía, est rapidement devenue l'un des artistes les plus importants de l'industrie de la musique en raison de la diversité de styles qu'elle a créés: joignant rap, hip hop et hip hop au flamenco traditionnel , 26 ans, est une icône du style flamenco créée par elle-même. Sans rejeter les formules musicales actuelles, ni laisser de côté les classiques, Rosalia a réussi à remporter deux MTV Video Music Awards et à être reconnue comme auteur unique dans le monde entier.
Nous pouvons parler des rares artistes qui ont créé un genre totalement nouveau dans les années 2010, car il a été, comme le dernier, envahi par le reggaeton. Cependant, Rosalia a réussi à donner une tournure à ces chansons répétitives et à amener le public qui n'était pas intéressé par ce type de musique à se régaler de leurs paroles.
Le cinéma de super héros
C'est curieux parce que, vraiment, le cinéma de super-héros nous accompagne depuis le début du siècle, mais ce n'est que depuis cette décennie que ce style de cinéma de super-héros a donné le grand essor que je voulais tant. L'univers cinématographique de Marvel peut plus ou moins ressembler, créer plus ou moins de controverses et être le sparring de nombreux réalisateurs prestigieux, tels que le cas de Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola, mais il est indéniable que c'est un film marquant. avant et après dans l'industrie du film. Pour le meilleur et pour le pire. Par conséquent, le comique a également fait l’objet d’une justification puissante. Auparavant, il était perçu comme un refuge pour un groupe minoritaire de la société. Il est maintenant l’un des plus fréquentés par les disciples de Thor, Captain America ou Hulk, pour ne citer que quelques exemples. .
Pour sa part, DC a été un peu désavantagé en raison de la longue carrière de films que Marvel porte derrière lui, mais cela n’a fait aucun obstacle à la poursuite des longs métrages de Batman, Wonder Woman ou Superman. C'est un groupe de super-héros qui a encore beaucoup à montrer et à dire, mais avec le temps, il finira par atteindre la gloire qu'il mérite.
En tout cas, ce qui est clair, c’est qu’avant, celui qui parlait constamment de personnages de bandes dessinées était traité comme un monstre. Alors que maintenant, celui qui est traité comme tel est celui qui ne connaît aucun des films de UCM, DC ou des personnages les plus en vue de chacune des franchises.
Effets spéciaux et réincarnation par CGI
Depuis le début de la décennie, nous avons expérimenté et développé des effets spéciaux. Peter Jackson, qui a également révolutionné le début du 21e siècle avec sa trilogie du Seigneur des anneaux, a également choisi de commencer la décennie de 2010 avec des adaptations de Tolkien. Le Hobbit, détesté par beaucoup et aimé par assez peu de gens, a été un pionnier dans de nombreux domaines du cinéma. Peut-être qu’en discutant un peu, surtout si nous commettons l’erreur de l’acheter constamment avec la trilogie ESDLA, mais s’agissant d’essayer de nouvelles techniques, il a pris la palme. Le Hobbit a été tourné en haute fréquence (HFR), en 3D et à 48 images par seconde au lieu des 24 images habituelles. Ce qui faisait bien sûr que l’œuvre ressemblait davantage à un jeu vidéo que le même cinéma, mais montrait à son tour que cette évolution du format était possible et que, tôt ou tard, tout finirait de la même façon.
Et il ne s’est pas trompé, car pendant que nous entrons dans cette décennie, nous aspirons à rajeunir de nombreux artistes, comme le récent cas The Irish ou Rogue One: Une histoire de Star Wars, ou à ramener des acteurs ils nous ont quittés – nous nous référons, une fois de plus, au cas du spin-off de Star Wars. Désormais, l'état physique des acteurs n'est plus un inconvénient, même s'ils sont vivants ou morts, car ils peuvent être représentés de la même manière sur grand écran grâce à l'évolution du CGI et aux effets spéciaux. Quelque chose qui, en revanche, met sur la table le débat sur le temps qu'il faudra réellement aux acteurs de la viande et des os, car il viendra à un moment où cela sera disponible pour tout le monde et où ils pourront disposer de canaux numériques.
Prequels, suites, spin-offs et formules répétitives sans fin
Tous les cinémas ne sont pas sortis aussi ronds et avec autant de sentiments positifs, car malheureusement, cette décennie a été marquée par des histoires répétitives. Que ce soit dans le format prequel, sequel ou spin-off, le cinéma hollywoodien a été couronné par le manque d’industries d’idées qui se consacrent au lancement de produits basés sur des histoires existantes réalisées dans le passé. La décennie 2010 a marqué la renaissance de Star Wars avec une trilogie supplémentaire, des suites tardives telles que Mary Poppins ou Doctor Dream, parmi beaucoup d’autres. Vraiment, la décennie a également laissé des traces de mémoire, mais même d’excellentes œuvres qui pourraient facilement se glisser comme les meilleures de ces dix années, telles que Mad Max: Fury Road, sont basées sur des locaux existants et non sur des œuvres originales. Le monopole en construction Disney n'a peut-être pas beaucoup aidé, car la plupart de ses produits sont préfabriqués en production et manquent d'originalité. Nous avons atteint un point où il est difficile de distinguer quel film est une suite ou un précédent, ce qui dénote une extension inutile de certaines histoires.
Quelques Oscars moins blancs
L'année 2017 a été marquée par la multiplication des Oscars destinés aux Afro-Américains. Quatre figurines, à savoir: meilleur film, meilleure actrice dans un second rôle, meilleur acteur dans un second rôle et meilleur scénario adapté. À une époque où les États-Unis ont un président comme Donald Trump, qui souhaite construire des murs séparant ses États-Unis bien-aimés du Mexique – ce qui a été présenté à plusieurs reprises à des réalisateurs mexicains collectant le prix du meilleur réalisateur – et qu'il a montrée dans plus de Une fois son caractère raciste, il est logique que les récompenses les plus prestigieuses au monde en matière d’industrie cinématographique justifient l’art créé par ceux qui sont réprimés. Par la suite, Jordan Peele ou Spike Lee ont également eu leur passage triomphant à travers le tapis rouge et recueilli leurs statuettes respectives. Même Black Panther, un film axé sur le "pouvoir noir" a été nominé pour le meilleur film, le premier de l'UCM à l'avoir. Il n'a pas remporté ce prix, mais étant nommé dans six autres catégories, il a remporté un total de 3 statuettes.
L'émergence de plateformes de streaming
Le cinéma a trouvé au cours de la décennie de 2010 son rival le plus puissant: les plateformes de streaming. Depuis l’arrivée de Netflix, de plus en plus d’entreprises ont souhaité s’associer à cette nouvelle méthode pour regarder des films et des séries de chez eux sans avoir à se rendre dans une salle de cinéma ou à avaler des tonnes d’annonces à la télévision. Pour environ dix euros environ, vous pouvez profiter gratuitement de nombreux contenus mensuels, sans frais supplémentaires. Les plateformes de streaming ont ouvert de multiples débats: l'état du cinéma actuel, comment les séries sont progressivement devenues des produits plus rentables que les films, la paternité des réalisateurs, les budgets insensés que peuvent avoir certains projets, etc.
Ce qui est clair, c’est qu’ils sont arrivés pour rester, et il ne semble pas qu’ils partent, car avec le temps, de plus en plus de personnes sont venues en Espagne et ont été établies. Et, bien sûr, cela petit à petit, il y en aura de plus en plus. Les années 2010 ont complètement changé notre perception de voir et de comprendre le cinéma et la télévision.
Série addiction
Ces plates-formes de diffusion en continu ont généré pour les fans de la série et les scénaristes un âge d'or, car leur production et leur lancement ont considérablement augmenté. Chaque semaine, nous avons une série de la nouvelle année sur chaque plate-forme et chaque jour, nous devons rattraper les chapitres publiés sur les différentes plates-formes, afin de ne laisser aucune série de côté et de suivre l'argumentation de tous. Ce qui a provoqué, dans de nombreux cas, une dépendance à la série – et non de manière négative. Certains utilisateurs ne disposent que de leur calendrier en fonction des premières des fictions programmées chaque semaine et chaque mois.
En réalité, ce n’est pas un mensonge que les séries soient aujourd’hui beaucoup plus recherchées que les films, de sorte que le public ou les utilisateurs ne doivent pas se déplacer pour pouvoir les apprécier et pouvoir rester seuls à la maison, voir ce qu'ils préfèrent dans les conditions qu'ils fixent. En outre, les séries ont également atteint le grand écran avec des suites tardives en format cinématique ou en spin-off. Comme dans le cas récent de The Way: Un film de Breaking Bad ou Deadwood: Le film.
Fortnite et le changement radical en multijoueur
Vous pouvez l’aimer plus ou moins, c’est clair. Mais ce qui ne peut être nié en aucune circonstance, c’est que Fortnite a complètement changé la façon dont le mode multijoueur comprend les jeux vidéo depuis leur arrivée. Bien qu'il n'ait pas inventé la roue de la bataille royale, Epic Games a réussi à capturer un tsunami de fans grâce à la combinaison d'éléments de construction et du jeu de tir standard à la troisième personne. Fortnite est devenu un produit unique avec la capacité de se réinventer et d'ajouter chaque semaine de nouveaux contenus, défis et missions à ses utilisateurs. En plus de mettre à jour constamment le jeu vidéo afin que la maintenance de celui-ci soit impeccable.
Fortnite a eu un impact que peu de gens pourront atteindre. Le mois dernier, avec le lancement de son chapitre 2 tant attendu, le groupe a réussi à connecter des millions de personnes au streaming officiel de la société en voyant comment tout ce qui avait été construit pendant dix saisons avait été détruit. Le célèbre trou noir s’est emparé des réseaux sociaux et d’Internet, et quiconque n’est pas un partisan ou un partisan de Fortnite de la pièce a appris que le jeu vidéo s’était effondré. Epic Games a même osé supprimer tout le contenu du jeu de ses réseaux officiels, comme si Fortnite n'avait jamais existé.
Il est resté inactif pendant plus de 48 heures. Sans permettre aux joueurs d'y accéder et de jouer normalement. Un luxe que peu de gens peuvent se permettre. Fortnite est devenu un produit immortel dans l’industrie du jeu vidéo qui, sans aucun doute, fera partie, ou l’a déjà fait, de son histoire et du divertissement numérique selon la stratégie suivie par Epic Games au début de Cette nouvelle étape.
Nintendo Switch et la révolution des consoles portables
Oui, Epic Games possède la carte multijoueur et l’énorme bataille royale, mais nous pourrions dire, à ce stade, que Nintendo a été laissé avec la surprise et la révolution des consoles, à la fois portables et de bureau. Cela fait deux ans que Nintendo Switch est avec nous et chaque fois, cela nous surprend de plus en plus. Jusqu'à présent, les consoles portables que nous avions, à l'exception peut-être de la PS Vita, avaient une puissance limitée. Il était évident que les jeux vidéo auxquels nous jouions sur ces ordinateurs portables ne pourraient pas avoir la même puissance que ceux d'un PC ou d'une console de bureau. Et ce n’est pas qu’avec Nintendo Switch, ils puissent être tout aussi puissants, mais il est maintenant possible de jouer des œuvres comme The Witcher 3, Doom ou Wolfenstein II: Le nouveau colosse partout dans le monde.
Un rêve devenu réalité pour tout le monde, puisque désormais, les amateurs de jeux vidéo peuvent également profiter de titres jusque-là uniquement disponibles sur PS4, Xbox ou PC. Maintenant, combinez les exclusivités Nintendo avec les jeux les plus "puissants" des consoles de bureau habituelles.
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