Comment Ghost in the Shell: Stand Alone Complex est passé d’un risque énorme à un classique de l’anime

Kenji Kamiyama avait déjà montré qu’il avait ce qu’il faut pour dépasser les attentes.

Il était une figure rare dans l’industrie de l’anime, l’un des rares à avoir réussi la transition du travail de fond à l’écriture de scénarios et maintenant à la réalisation. Pendant des années, il a travaillé avec l’un des auteurs d’anime les plus respectés, Mamrou Oshii, apprenant à tout faire, de l’écriture de scénario au pitch de projet en passant par la réalisation d’animation. À la fin des années 1990, Kamiyama était prêt à franchir une nouvelle étape dans sa carrière en dirigeant la production d’une série animée. Et Production IG lui donnerait l’opportunité, une opportunité qui n’aurait pas pu être d’un niveau supérieur. Il a été chargé de réaliser le premier anime télévisé dans le monde de Ghost in the Shell..

Antes del estreno de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, il y a 20 ans ce mois-ci, GITS a pris deux formes : le manga 1989-1997 de Masamume Shirow, très divertissant, détaillé et respecté (Shirow était l’un des principaux mangaka de science-fiction de son époque), et l’adaptation d’Oshii en 1995, considérée comme l’un des anime majeurs des années 1990. , le rare film non Ghibli qui a marqué les esprits en dehors du Japon. En donnant le feu vert à une nouvelle série télévisée GITS, Production IG risquait de ternir la réputation que Shirow et Oshii avaient bâtie pour le titre. Cela n’a pas non plus aidé qu’Oshii ne soit pas impliqué dans la nouvelle série (il était en pause dans la réalisation d’anime, mais il était également inouï pour un réalisateur de revenir à la télévision à l’époque).

Mais après avoir obtenu un investissement stupéfiant de 800 millions de yens (un peu plus de 5,5 millions d’euros aujourd’hui, la saison d’anime télévisée la plus chère jamais produite à l’époque), IG a décidé qu’il était temps pour GITS d’entrer dans le paysage toujours concurrentiel de l’anime télévisé, et que Kamiyama serait chargé de donner une continuité à un chef-d’œuvre.

Ce qui était prévu était une série qui servirait simplement de parenté du manga et du film. Mais Kamiyama finirait par livrer une série qui dépasserait les attentes astronomiques placées dessus en raison de ses prédécesseurs, le redémarrage rare qui peut être considéré comme une vision supérieure aux œuvres louées qui l’ont précédé.

Un risque énorme

La première saison de SAC commence en 2030 et est divisée entre des missions individuelles menées par des membres de la section 9 de la sécurité publique du Japon (un groupe gouvernemental d’élite spécial composé d’anciens militaires et policiers) et l’enquête de l’organisation sur une “super classe”. Un “hacker connu sous le nom de The Man Who Laughs. Nommé d’après la nouvelle de JD Salinger du même nom, L’homme qui rit est un personnage mystérieux qui menace le commissaire de police qu’il dispose de trois jours pour découvrir un complot entre le gouvernement japonais et un certain nombre de sociétés de micro-machines. Près de 40 personnes sont arrêtées dans le cadre d’un complot visant à assassiner le shérif quelques jours plus tard, les autorités supposant que The Man Who Laughs avait piraté leur cybercerveau pour mener à bien son complot. Cependant, on découvre que toutes les personnes arrêtées ont agi en tant qu’individus, participant à un phénomène social qui donne son titre à la série.

Les deux événements conduisent la section 9 à tenter de découvrir le mystère derrière l’homme qui rit. Mais plus ils en apprennent sur le pirate, plus ils commencent à démêler un complot conduisant le groupe à devenir une cible.

Production IG prenait un énorme risque en confiant sa série tant attendue et très chère à un novice.

Le seul crédit de réalisation de Kamiyama avant SAC était un trio de courts métrages comiques de 12 minutes, donc Production IG prenait un énorme risque en confiant leur série tant attendue et très chère à un novice comme lui.. Cependant, Kamiyama avait le plus grand respect pour le monde de GITS et voulait reproduire le genre d’anime produit par son mentor Oshii : un anime axé sur des personnages et des décors réalistes, avec des histoires fortes et des thèmes convaincants, et évitant délibérément les conceptions de genre et la narration typiques. tropes. S’il y avait quelqu’un à Production IG autre qu’Oshii qui comprenait mieux comment représenter GITS, c’était Kamiyama.

En plus de diriger Kamiyama a également été rédacteur en chef, décidant de scinder les 26 épisodes de la série en deux types différents : les « complexes », qui suivraient le cas de l’Homme qui rit, et les épisodes « autonomes », ou missions uniques. Souhaitant rendre hommage au manga et au film à parts égales, Kamiyama s’est efforcé de réincorporer des éléments de la matière source (humour, personnalité) qu’Oshii a laissés de côté pour son adaptation cinématographique, tout en conservant le style visuel qu’Oshii offrait dans sa version. Kamiyama a fait appel au créateur Shirow lui-même pour développer les intrigues des épisodes autonomes de la série, et l’auteur a également collaboré à la production en fournissant les conceptions des Tachikomas, les véhicules de combat à intelligence artificielle qui ont la puissance de feu d’un char blindé mais se déplacent. avec la grâce d’un patineur artistique professionnel. (Les Fuchikomas qui apparaissent dans le manga, mais pas dans le film, n’ont pas pu être utilisés en raison de problèmes de licence). Rendant hommage au film d’Oshii, le look de Stand Alone Complex est plus conforme au film de 1995 qu’aux dessins plus cartoon du manga de Shirow.

Contrairement à d’autres séries animées, Kamiyama et son équipe de rédaction ont eu un temps considérable pour élaborer l’intrigue de SAC avant de passer aux phases de scénario et d’animation. “Normalement, dans l’anime télévisé, nous n’avons que trois mois entre le début du projet et sa première apparition à la télévision”, a déclaré Yoshiki Sakurai, scénariste pour SAC, à Anime News Network. “Mais dans ce cas, nous avons pris cinq mois rien que pour le synopsis.”

La construction de la série, qui divise les épisodes entre des missions spécifiques et une intrigue générale, il est similaire au classique Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe en 1998. Kamiyama n’a jamais déclaré publiquement qu’il s’était inspiré du chef-d’œuvre de Watanabe, mais les similitudes vont encore plus loin, car Yoko Kanno, qui a composé Bebop, a géré la bande originale de SAC. Un mélange psychédélique de divers genres, la bande originale de Kanno capture magnifiquement le ton futuriste et orienté vers l’action que la série visait. Après deux ans de planification et de préparation (un temps inouï dans la production d’animes télévisés), Kamiyama et son équipe se sont mis au travail pour créer une version de GITS qui pourrait gagner sa place aux côtés du manga bien-aimé et de l’opus magnum de GITS Oshii.

Quelque chose de familier, quelque chose de nouveau

En restituant une partie de l’humour et de la personnalité qui n’étaient pas présents dans la version théâtrale, tout en faisant place à l’action et à la philosophie très intenses de ce même film, Kamiyama et son équipe ont livré une version de GITS à la fois familière et nouvelle.. Grâce aux avantages qu’une série télévisée peut offrir aux créateurs, Kamiyama et ses scénaristes ont pu présenter ces personnages familiers d’une manière qui reste fidèle à leurs représentations dans le manga et le film, tout en leur offrant un nouveau niveau de profondeur qui a fait les plus complets en tant qu’individus.

Le commandant Motoko Kusanagi, le visage de la franchise et le protagoniste du manga et du film, n’est ni le personnage courageux, bratty et promiscuité décrit dans le manga, ni le soldat trop stoïque et introspectif souffrant d’une crise existentielle de l’adaptation d’Oshii. . Dans Stand Alone Complex, tout en conservant l’intrépidité et la présence imposante que l’on aurait si l’on était le cyborg le plus avancé qui soit, C’est plus qu’un simple Terminator avec une coiffure plus cool.. Elle est sarcastique, pleine d’esprit, charmante et parfois même vulnérable. Elle préfère aller au cinéma seule, a un penchant pour les enfants qui doivent recevoir des prothèses (comme elle le faisait enfant), prend un verre après une dure journée de travail et (en clin d’œil au manga) il est sous-entendu qu’il a une relation personnelle avec deux femmes.

L’image du major tombant du haut d’un grand bâtiment à l’ouverture du film de 1995 est emblématique dans le monde de l’anime. Cependant, l’interprétation de Kamiyama, cette fusion de ses formes antérieures, est la version définitive du personnage pour de nombreux fans.

La même chose pourrait être dite pour le reste de la section 9, car SAC nous a fourni une réelle opportunité de rencontrer les nombreux personnages secondaires de la série : Batou, la silhouette corpulente aux yeux écarquillés ; Togusa, un ancien détective de la police qui, à part un cybercerveau, n’a pas d’implants ou de prothèses cybernétiques ; le patron extrêmement calculateur et pragmatique Dasiuke Aramaki; les cyber-experts Borma et Ishikawa ; tireur d’élite tactique Saito; et Pazu, un homme de peu de mots. Ils n’ont pas tous le même temps d’écran ou le même développement de personnage, mais chez SAC, nous voyons comment chacun joue un rôle dans chaque opérationet la série parvient à explorer certaines dynamiques relationnelles entre les personnages.

En rupture avec la bande dessinée et le film originaux, le Major, le visage de la franchise et le personnage principal des deux, n’est pas le point central de la série. Bien qu’elle reste une partie intégrante de l’histoire principale, ainsi que des nombreuses scènes d’action de la série, la cyborg extrêmement puissante et intelligente partage la vedette avec Batou, Togusa (qui résout l’affaire de l’Homme qui rit), Aramaki et, étonnamment, les Tachikomas.

L’angoisse des chars araignées

Ces chars araignées avec la personnalité et la curiosité d’un enfant de six ans, et avec les voix qui vont avec, ils commencent à être un soulagement comique et ils fournissent à la série le genre de débat existentiel sur l’identité, la vie et la mort dans lequel…