La franchise Hellraiser fait peau neuve.
Critique sans spoiler de Hellraiser, qui sortira sur Disney + le 7 octobre.
Hellraiser, de David Bruckner, est une refonte passionnante et respectueuse du classique d’horreur original de Clive Barker et du roman de l’auteur. Les scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski emmènent le traitement de l’histoire par David S. Goyer dans des domaines alternatifs de punition sensuelle, favorisant les tendances d’horreur des années 80 d’une nature plus dépouillée mais graphique. Bruckner est capable d’élargir le récit et la portée, en allant avec un état d’esprit “plus grand” qui se tord encore de plaisirs charnels infernaux. Il est respectueusement redevable à l’érotisme psycho-sexuel et aux punitions violentes de Barker. Cependant, Bruckner n’essaie jamais de retracer ce que Barker a déjà coloré en dehors des lignes typiques de l’horreur. Hellraiser pose thématiquement l’enfer dans ses termes nouvellement remaniés.
Odessa A’zion joue le rôle de Riley McKendry, une toxicomane dans la vingtaine qui essaie de nettoyer ses habitudes avec un programme en 12 étapes. Son frère Matt (Brandon Flynn) est son colocataire aimant mais autoritaire, la mettant à la porte après une autre nuit au cours de laquelle Riley rentre ivre à la maison après avoir vu son nouveau petit ami Trevor (Drew Starkey). Cette nuit-là n’a pas seulement été gâchée par la toxicomanie : Riley et Trevor volent une vieille boîte de puzzle que Riley déverrouille après avoir pris quelques pilules. Dans une nébuleuse de la drogue, elle reçoit la visite de The Priest (Jamie Clayton), ce croisement entre ange et démon avec des épingles plantées dans sa tête molle. Elle l’avertit de la soif de sang de la boîte et de ce qu’elle exige, qui lance une autre histoire Hellraiser où l’on montre aux humains des images qu’ils ne peuvent comprendre, des images sanglantes qui écorchent, transpercent et arrachent la peau.
Clayton est une vision précurseur en tant que Pinhead, introduisant de nouvelles formes cénobitiques au chic repoussant. Finies les tenues BDSM en cuir noir ; les cadavres pâles aux tendons musculaires exposés sont comme des bananes pelées des enfers. Les artistes d’effets Josh et Sierra Russell font équipe avec Bruckner après The Ritual et The Night House pour donner vie aux Cénobites du concepteur Keith Thompson. Il n’y a rien à manquer avec les nouveaux cénobites, agissant comme des créatures de la chasse et de la traque à travers les manoirs des Berkshires. De The Mask (Vukašin Jovanovic), avec sa toile faciale charnue là où sa tête devrait être, à The Gassier (Selina Lo), une mise à niveau extrême d’un ancien cénobite surnommé “Deep Throat”, les êtres extradimensionnels de Bruckner apparaissent comme les maîtres des désirs exilés du ciel et obtenez un look dégoûtant et séduisant tout en insufflant une nouvelle vie à la franchise.
La façon dont Clayton fait un signe de tête à l’acteur original de Pinhead, Doug Bradley, est évident dans les manières stoïciennes, mais la tête d’épingle de Bruckner s’en détache grâce à l’interprétation de Clayton. Il avance avec une grâce étrange, scrutant les personnages tout en interrogeant curieusement leurs désirs les plus sombres. “Philosophie” n’est peut-être pas le bon mot, mais presque. L’inquisition de Clayton en tant que Pinhead est convenablement troublante : sa voix résonne avec une réverbération éthérée alors qu’il se tient le visage de pierre alors que des mortels en pleurs demandent grâce. Il incarne l’attrait de la puissance supérieure des cénobites qui accordent aux utilisateurs de la boîte les plaisirs ultimes qu’ils recherchent, brouillant les frontières entre la peur et l’excitation à des profondeurs indescriptibles.
Pendant ce temps, A’zion brille en tant que toxicomane imparfait essayant de faire mieux et toujours incapable de nier les envies momentanées. Tout le monde est en danger parce que Riley ne peut pas dire “non”: Matt, Trevor, le petit ami de Matt Colin (Adam Faison) et son autre colocataire, Nora (Aoife Hinds). A’zion explore les preuves de la dépendance et qui est blessé dans le processus, en utilisant les choix que Riley est obligé de faire lorsque la boîte commence à réclamer des âmes. Comme il sied à Hellraiser, Les performances d’A’zion et Clayton sont essentielles: Pinhead dit que tant que Riley possède la boîte, le destin est entre ses mains. Riley implore le repentir, hurle d’agonie et fait des transitions entre d’innombrables émotions qu’A’zion exécute avec un accent hors écran.
Clayton est une vision pionnière comme Pinhead, introduisant de nouvelles formes cénobitiques d’un chic répugnant.
Hellraiser, d’autre part, transforme l’esthétique du donjon sexuel penthouse de Frank Cotten en quelque chose de beaucoup plus marbré et élaboré. La boîte a six configurations qui changent de forme, donnant au département des accessoires la liberté de repenser chaque évolution géométrique. Goran Visnjic joue le personnage le plus franc du film, Roland Voight, qui laisse derrière lui sa succession à la poursuite de plaisirs décadents qui deviennent finalement importants pour le complot impie de Riley pour vaincre les cénobites. Hellraiser se penche davantage sur les bizarreries du puzzle, profitant des maisons labyrinthiques mobiles comme dans 13 fantômes ou encore des horreurs des escape rooms. Bruckner plonge dans le culte impie des possibilités corrompues par la boîte, malgré ses dégâts prouvés, en faisant parfois trop dans sa longueur légèrement trop gonflée, bien qu’il illustre comment les redémarrages peuvent soigneusement recontextualiser et faire renaître des franchises emblématiques. .
Étonnamment, Bruckner n’atteint pas l’extrême rigidité pratique des tortures Hellraiser de 1987. La première cible revendiquée par le cénobite ne mérite même pas une fin euphorique à l’écran. La terreur psychologique du cinéaste trouvée dans The Night House se traduit par des moments merveilleusement trippants dans lesquels des cénobites apparaissent de tunnels matérialisés au hasard ou dans lesquels le regret de Riley, et non la violence elle-même, est souligné. Bien que le gore existe toujours entre les blessures exposées des cénobites et les mécanismes qui, par exemple, tirent les nerfs des utilisateurs enchaînés à travers des engrenages en mouvement qui causent continuellement une douleur persistante. Hellraiser est plus éblouissant que sadomasochiste écœurant à travers des effets de gore visqueux en tant que différenciation stylistique qui laisse intacte la saignée de Barker, et le ton n’est pas aussi empoisonné.
Hellraiser est un renouveau réconfortant d’une légende de l’horreur sans âme qui n’essaie jamais de renverser le film original de Clive Barker. Le réalisateur David Bruckner, ainsi que les scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski, examinent les thèmes de Hellraiser avec une touche de spectacle en plus. Jamie Clayton est le Pinhead qu’une nouvelle génération mérite, submergé par la cinématographie la plus froide de Bruckner cachant un éclairage plus rouge pour découvrir que l’humanité est là où résident les vrais monstres. Hellraiser est peut-être relativement moins grotesque, mais un calibrage capiteux de la narration “douleur ou plaisir” fait hurler Hellraiser de joie dans un cadre revigoré pour la franchise. C’est intelligemment chronométré, économisant le gore pour un impact maximal et valorisant l’avantage psychologique inhérent à la narration cénobitique, ne se perdant jamais dans des intentions plus gentilles juste pour des distractions masochistes. Il y a des développements qui semblent plus légers et moins explorés même à près de deux heures, mais cela n’empêche pas Bruckner de livrer l’un des meilleurs films Hellraiser depuis l’original.